篆书入印说

所谓篆法，从某种意义上讲，即是研究古代篆书发展和使用的一种方法。篆刻艺术是篆书和雕刻相结合的一种艺术，虽雕虫小技，却显示出无穷的魅力。

1、篆文不同，风格各异

从战国到西汉再到明清流传至今的印章中的印文来看，汉字的各种书体都在印面上刊刻过，如大篆、小篆、秦摹印篆、汉缪篆、鸟虫篆、九叠篆等，但绝大多数印章还是以古玺文字、缪篆和小篆为主。

在古代，写篆者充分利用金文结构忽大忽小，行款比较自由的特点，让玺文的结体，任其大小，欹正，方圆;笔画的长短、粗细、曲直、随势而安; 章法布置，依其天理，顺乎自然。整体生动活泼，既富有生命感，又有古朴淳厚的意味。

秦统一文字建立的小篆，根据各种形旁的不同特点，分别确定它们在字体中的不同位置，不能随意颠倒，这一原则对汉字的规范化起了重要的作用。同时，对印制也作了明确的规定，颁发了大量的官印。秦印的书体是从权诏板中移植过来的，略参古隶的成分，把隶书的方折与篆书的圆转结合起来，史称秦摹印篆。秦摹印篆多凿刻成白文，有界格装饰。在风格上无古玺文字的奇崛，但笔势使转自然，体势略圆，变化丰富。

汉代印文的书体主要是缪篆体。缪篆是在秦摹印篆的基础上发展起来的。简言之，从西汉至魏晋南北朝的官印都是以缪篆为主，但时间跨度长，每个时期书体的风格不同，带来的艺术效果也不同。在这期间还有鸟虫书入印。鸟虫书字体最早出现在春秋后期的青铜兵器、铜器铭文上，其形态变幻无常，有浓郁的装饰美。

2、研习篆文，功夫要深

篆书是篆刻的基本素材，从事篆刻创作的专家名人，无不都是研习篆书的高手。邓石如是清代书坛巨臂，擅长四体书法。他以隶法作篆书，突破了唐代以来的玉筋篆的樊篱，纵横捭阖，字体微方，接近秦汉瓦当和汉碑额的字体。赵之谦篆书师法邓石如后，化他人为己用，自成一格。其篆书的沉稳老辣，古朴茂实的风格移植在印面上，刻出来的效果更为明显。吴昌硕的篆书学《石鼓文》，形成了个人独特的书艺风格。他所创作的印，印文大都以石鼓文字为素材，刊刻其中，产生意想不到的效果。晚清的复陈巨来为近代元朱文第一人，其篆书纯以玉箸篆称谓。这些名家的篆书水准相当高，是我们学习篆文的榜样。

从篆文的特性来看，古人曾把组成的合复体字的部件称之为偏旁和部首。许慎在《说文解字》中归纳为540个部首，近代文字学家研究分析确立了150多个部首。偏旁和部首组成的合复字，都具有“形、声、义”三方面的形式构成。如“人”字，甲骨文写的人象侧立之形，有头、背、臂、胫，是典型的对人类形体的高度抽象和概括。它的组合方式多，具有很强的生命活力。形声字是以象形字为基础，取两个或两个以上现成的字体结合而成。其中一个表示新字的意义，谓之形符（或义符）；另一个表示新字的读音，谓之声符。我们说象形字是汉字（篆书）的基础，用它来组成很多形声、表义或者其他类型的字，不是没有根据的。

了解了篆书的“三要素”，这对于写好篆书，使篆书具有生命活力有一定帮助。篆书是篆刻的基本素材，也是学好篆刻的重要一步。基础不牢，地动山摇。研习篆刻，必须把篆文这个基础打好，非下苦功夫不可。

二、 刀法

古人大家用刀，不外用冲刀、切刀两大宗。清代林德澍说：“刻印刀法只有冲刀和切刀。”还认为“冲刀为上，切刀次之，中有单刀、复刀，千古不易。”明代甘旸在印章集中说：“刀法者，运刀之法，宜心手相应，自各得其妙。”善用刀者，千变万化，目的在于有其精神。所谓“精神”，实际上是要巧用刀法，为作品创造出生气勃勃的韵味来。一件好的篆刻作品，首先要看它是否具有强烈的生命意趣，有说不出的美感。富有生命意气的篆刻作品，就能使欣赏者感动，有吸引力，否则不是一件好的篆刻作品。

1、对刀法的再认识

以前，我们在篆刻实践过程中，总以为一件好的篆刻作品主要来自于运刀，只要学会了冲刀和切刀的方法，就能创作出好的作品，其实不然。甘旸指出：“文有朱白，印有大小，字有稀密，画有曲直，不可一慨率意。当审去往浮沉，婉转高下，则运刀之利钝，如大则用肱力宜重，小则指力宜轻，粗则宜沉，细则宜浮，曲则婉转而有筋脉，直则刚健而有精神，勿涉死板软俗。”这段文字说明了篆刻者在创作过程中，要善于把篆法功力和雕刻功力有机结合起来，融汇成一种更高的智慧、能量，创造出更有深邃的艺术作品来。“笔有意，善用意者，驰骋合度；刀有锋，善用锋者，裁顿为法。”（明程远语）就是说，刀法不但要把篆文的形态、力度、精神充分表现出来，还要对其进行再加工（称之为补刀），再加工的过程，就是要把人的情感、刀石的趣味熔铸在点线之中，这样便使抽象的文字符号变得有“筋骨血肉”、刚健而有精神，从而升华为特殊的篆刻艺术美。要做到上述几点，必须将笔情，墨意，刀趣，石味有机地融贯其中，才能够达到篆刻创作艺术的最高理想境界。

2、刀法的技巧分析

刀法是表现字法、笔法的重要手段。充分表达篆书的力度和精神是通过以刀刻石所产生的效果来体现的。我国用刀镌刻文字的历史悠久，早在3000多年前，甲骨文的锲刻技法已很成熟。战国以来随着印章的广泛应用，镌刻技法有了更大的发展。但古代使用的印材坚硬，要靠工匠加工，刀法的发展受到很大限制。至明代石印材广泛应用，文人代替工匠，自篆自刻，通过实践与探索，丰富发展了刀法技艺，极大的提高了刀法的表现能力。明代杨士修删编的周公瑾《印说》介绍了几种运刀方法。张在辛在其《篆印心法》中阐述了奏刀之法只有三种，即直入法、切入法、斜入单刀法。这种给刀法赋予多种美妙的名称，使之神秘化、繁琐化，人们难以接受。其主要原因，即对一些概念没有清楚地加以界定，理解各不相同，有让学者难以捉摸的感觉。因而在实际操作过程中，就要根据不同情况，对其加以对待，为我所用。

3、刀法带来的各个流派

篆刻者在镌刻的过程中，由于刻刀的利纯，下刀的轻重，进刀缓急，在不同的石质上所产生的“刀石味”会有很大的差别。加之篆刻者的个人素养，理解能力，书写水平，在刀石相触的过程中，也会带来很大的差别。逝者如斯，以形成各个流派问世。明代文彭，对篆刻艺术的发展起了继往开来的作用。文彭的学生何震，是皖派的先驱，用刀生辣、劲悍、刚健，以“猛利”著称。在文彭、何震的影响下，明代朱简利用石材质软易刻、受刀易裂的特点，首创了一种“短刀碎切法”，这种刀法对后来的浙派诸家影响很大。丁敬的篆刻宗秦汉印篆和前人长处，擅长以切刀法刻印，苍劲质朴，独树一帜，开“浙派”之先河。浙派印家从汉印中汲取营养，并运用切刀表现汉印的古拙、辛辣、朴茂的线条，形成一种犀利苍莽、老辣险峭的篆刻风格。其代表人物有：黄易、奚冈等。到了清代，邓石如提倡“以书入印”治印理念，把书法的用笔用墨引入篆刻领域，加之刀法苍劲、浑扑，婀娜多姿，其篆刻成就斐然，为篆刻创作开辟了新路，后人称之为邓派。以黄士陵为代表的“黟山派”，以苏宣为代表的“泗水派”，以汪关为代表的“娄东派”，以吴昌硕为代表的“吴派”，以及现代以齐白石为代表的“齐派”，等等。在众多的派别之中，成就较高，影响较大的是“皖、浙”两派。

三、 章法

用辨证唯物主义覌点指导篆刻创作，是理解和掌握章法问题的切入口。篆刻创作的章法经营，实际上是篆刻家自觉和不自觉地遵循对立统一规律，把握主次矛盾及矛盾的主导方面的特点，利用矛盾双方具有相互相成的作用进行处理的过程。篆刻家把诸多不同个性的点线组合在一起，形成对比、穿插、顾盼、呼应……，将不同的表现力加以综合，使之成为崭新的艺术因素，使文字符号升华为篆刻艺术美。

1、虚实相生的变化

虚和实，是古代哲学宇宙覌的一个重要问题。“虚者万物之始也”，“天之道，虚其无形。”《老子》，虚实的对比、呼应是构成篆刻形式美的重要因素。就技法而言，印是由文字组成，字的朱白为实，字画之间的空隙及殘破之处为虚。只有虚中有实，实中有虚，虚实相生，才显得灵活生动，具有生命力。古今印例比比皆是，这里着重强调的是对虚实关系如何调节的问题，要充分认识实是虚的基地，虚依实而生。实布置得如何，将直接影响到虚的效果。在手法处理上，印人应从虚处着眼，从实处着手，在六个方面加以考虑。一是充分利用印文结构的特点和笔势，适当地加以调整，巧妙地加以组合，以求虚实天然成趣。二是制定印文笔画的粗细，间隙的大小，变幻多端的加以组合，以构成新奇险绝的虚实关系。三是以夸张的手法来增强印文的虚实的特点，形成鲜明的对比，以产生奇特的艺术效果。四是处理好“断”与“连”的关系。在一些古玺印里，因受自然条件的腐蚀，线条断断续续，虚虚实实。断显得空灵畅气，连则气势贯通；虚显得有话说不出，实则韵味无穷。五是仿效自然残破形成的虚实之美。六是适当留空，以增强虚实对比效果。

2、疏密相间的变化

邓石如有句名言：“疏处可走马，密处不通风，常计白当黑，奇趣乃生。”组成篆刻作品的基本要素是线条，要追求作品的整体效果，对线条疏密的安排要恰当。形成篆刻作品疏密关系的因素很多，如印文的笔画多少，点线的长短，线条的收放，用刀的轻重、缓急，印面的残破程度，间距的大小等。特别是对笔画偏旁的组合，或增或减，或挪或让，或破或残，主次映衬，呼应有情。处理疏密关系常用的手法，一是利用印文的繁简求自然天成；二是用夸张的手法求大疏大密；三是巧妙留空；四是增减笔画；五是参差错落区别有致。

3、方圆兼用的变化

一件成功的篆刻作品，并不是一味追求纯方或纯圆，而是方圆兼用，既平整稳定，又有圆曲，奇姿异态，变化无穷。明代赵宦光在《寒山帚谈》中说：“笔法尚圆，过圆则弱而无骨；体裁尚方，过方则刚而无韵。笔圆而用方谓之遒，体方而用圆谓之逸。逸近于媚，遒近于疏；媚则俗，疏则野。”篆刻妙在方和圆相互利用，巧妙组合。方为骨，圆为肉；有骨有肉，筋脉贯通。如吴昌硕刻的“園丁”印，两字外形有方有圆，以圆为主，与方形边框形成对比。“園”字上方下圆，与“丁”字之帽上尖圆，下角方，交叉对比呼应。两字的内部，圆中有方，方而复圆，全印方、圆、弧、直巧妙地熔铸成一个有机整体，妙趣横生，引人入胜。

4、曲直相参的变化

篆刻是用抽象的线条造形的艺术。各种线条都有不同的变化，给人带来美的视角。直线能给人以刚毅、挺拔、坚强、单纯之感，有阳刚之美。直线中的粗直线有厚重、雄强的感觉，细直线有明快敏銳的感觉。垂直线则给人以紧张、兴奋、突破、冲动的感觉。但线条过直则易板，显得生硬。曲线有阴柔之美，能给人以柔和、轻盈、优雅、流畅的感觉。但曲线过多则少骨，显得软弱无力。曲与直是相对的，不是绝对的，辩证地处理好这一对关系，可以使直与曲的艺术水平达到相当高的程度。如很有名的汉印“大陽長印”和“别都司马”，笔画粗壮，雄强有力，初看似横平竖直，但细看平中有微妙的起伏，竖中稍有曲折。笔画的转折处，非方非圆，非不方不圆，或外圆内方。从全印看，在众多的坚挺的线中，又参与少数的曲线、弧线和斜线，巧妙地将众多形态各异的点线组合成一个和谐的整体，在端庄威严的整体美中，又有灵动之趣，耐人寻味。

参考文献

[1]方旭.篆刻美学初探[M]人民美术出版社.2008(05)

[2]周赞.明清流派印技法三十例[M]安徽美术出版社.2011(01) 

[3]杜志宇.历代明印鉴赏[M]河南美术出版社.2008(04)