从李安《少年派的奇幻漂流》看大众审美倾向

一、何谓大众审美

    谈及“大众审美倾向”不得不解释何谓“大众审美”。当前人们的思想和话语表达环境相对比较自由，大众对电影审美越发有自己独立的见解，他们的审美倾向也直接关系到一部电影的成功与否。那么何谓大众审美呢？

    上世纪90年代，“人们把‘生活的艺术化和艺术的生活化’这一传统的命题作了新的理解和阐释，并将其作为打破生活和艺术界限的理论护符”, 大众审美随着新时代的潮流兴起了。影片《少年派》是成功让大众买单的例子，它在迎合大众审美方面为日后电影如何抓住观众心理提供了借鉴。下面将对其进行详细阐释：

二、平民化

（一）题材选择平民化

    以往银幕上也不乏冒险类的故事题材。《金融时报》这样评论《少年派》：“荒诞、恐怖、不可思议、悲伤，在描绘气味和景象时带有很强的感官色彩，整个旅程和人疯狂般的奇怪声音。……让人联想到《老人与海》与《格列佛游记》的意义而产生幻觉。”《少年派》讲述了派和一只摔断腿的斑马、鬣狗、母猩猩和一只成年的孟加拉虎冒险的故事。在最初的几天里鬣狗活吃了斑马,咬死了猩猩；帕克杀死了鬣狗，少年派的奇幻漂流便开始了，大海的可怕在暴风雨中想必已领教了，最重要的是冒险加入了一只有兽性的老虎，这使得影片不同于以往的冒险题材，派不仅要与自己所处的自然环境斗争，还要与随时会威胁到自己生命安全的老虎斗争。观众在派的漂流中看到的不仅是鲁滨逊式的新奇，在漂流结束时观众也会不自觉地去思考哪个故事是真的并挖掘故事隐喻背后对自身心灵的洗涤。李安的高明之处是派的漂流思考似乎是每一个观众的。

（二）情感传达平民化

1.勇气和冒险

   影片中的派是一个爱思索、有冲劲、有智慧的青年，他一遍又一遍地在课堂上强调自己是“派”而不是“小便”，甚至背下圆周率小数点后的若干位成为校园的传奇达到为自己正名的目的；他不断变更自己的信仰，从黑天到毗湿奴，从印度教到犹太教、基督教，即使被父亲教育该理性仍旧凭好奇去探索新事物、体验新感觉。派一家收拾所有家当，搭载一艘货船准备移民。却在当晚，原本很刺激的暴风雨瞬间变成了海难，只有派、帕克还有一只斑马和鬣狗奇迹般地活下来，冒险的旅程开始了。帕克成为派最大的天敌也成为派重返人世的希望，他们面临过许多无法想象的挑战，直到一场暴风雨后为派带来精神上的体验，让他质疑神对他的安排,然而从头到尾派都没绝望，一本求生手册都让他欣喜……冒险并非尽是痛苦，观众在派的漂流中看到了壮观的飞鱼群在空中画出的虹弧及跃出海面的坐头鲸等美好风景。和多数人追求善、美一样，派即使在丧失亲人并独自与危险的同伴冒险也不忘收获美丽的风景，也正是这一点使《少年派》满足了大众的审美需求。此外，我们还看到导演李安的冒险。孩子、水和动物，这三大最难的因素齐聚电影中，加上他第一次挑战3D这种对他来说并不熟悉的技术，而且这是继《绿巨人浩克》后他第二次拍商业片，这样的冒险给观众无限的期待。

2.成长和信仰

派是在海难中唯一幸存下来的人，他与帕克对峙、与自身机体对抗也与时大海搏斗。漂流的过程是派成长的过程，而成长势必伴随内心的纠结和伤痛，正如影片中的隐喻：斑马代表佛教徒水手，猩猩代表派的母亲，鬣狗代表厨子；老虎代表派野性的一面，它一直潜伏着直到看到母亲被杀死才爆发出来，在漂流过程中一直与派（即派人性的一面）争斗，派的漂流实际上是他自我和本我相互斗争的过程。遭遇海难后，当老虎企图登上救生艇而派想用船桨阻止老虎时他又很恐惧，表明他已认识到自己内心的阴暗面。然而又当老虎上船后经过一番风浪就不见了，这暗喻年轻的派经过抉择用理智强压住了心魔。当鬣狗咬死了猩猩，老虎冲出来干掉了鬣狗，派被吓坏了躲到了艇杆上，他心中的恶一旦被激发，善良的一面就开始被压制。渐渐地，船上的尸体不见了只剩下老虎占据船上剩余的空间，意味着派心中被原始的欲望所控制，也正是要喂饱老虎的原始欲望让派得以生存，这暗指我们每个人都要经历一段满足原始愿望的阶段才能接受更高层次的成长。在颠簸的海上，派和老虎都奄奄一息，笼罩在死亡的阴影下，派把老虎放在自己腿上相依为命，这暗喻通过博弈派心中的善良和邪恶达成和解。到最后，帕克头也不回地走向丛林，派留下眼泪，他最终为控制自己的内心之恶留下了眼泪。一路漂流下来，派始终都在和心中的猛兽斗争，到最后他平静地将这个故事讲出来，我们看到了他内心的成长。“每一个观众的成长都一样，伴随着种种斗争，包括与所处的自然环境以及与自身内心的斗争，而如果能平静地对待所经历的过往，这便是派和每个人的成长。观众的心理预期也在此得到了满足。”宗教信仰在派的生命中发挥着重要作用，正如派女朋友手中盛开的敬神莲花一样，这种精神境界带领人们找到真、善、美的人生价值，在残酷的生存现实中找到心灵的皈依。派的信仰是多数观众的信仰即真善美必将战胜一切邪恶。

三、现代化

影片《少年派》在3D眼镜的辅佐下，观众仿佛和派一样置身于和孟加拉虎的斗争中，漂流在如梦如幻的大海中。和技术运用相得益彰的是文化的融合的现代化，若把技术运用看做是影片外部现代化的体现，那么文化融合则是内部现代化，使《少年派》更迎合大众的审美倾向。

（一）技术运用现代化

李安首次执掌3D影片，这也是《少年派》在内地最大的卖点之一。“透彻的海水里闪烁的像星星一样的水母，炫亮的白色镜面一样托起一叶扁舟和一个少年，金灿灿的云以及云彩照耀下无限循环的大海，每一个画面似乎为动而生，但是又似乎是静止的可以停留下来一样”，这些3D效果凝聚了李安团队四年的心血，可谓煞费苦心。首先，这只名叫帕克的孟加拉虎角色分别由四只老虎担任，后期制作还运用CG动画来完成，且奥斯卡特效奖大师比尔·维斯坦霍佛也加入制作队伍。接着是水的效果，他们在台中搭建了一个长75米，宽35米的庞大水槽，同时动用12台抽水机来制造波浪，对于波浪的长短、浪形及浪的节奏也耗费了工程师们好几个月的时间。拍摄3D的机器是从詹姆斯·卡梅隆那里租来的，他们边研究操作手册边拍摄，其艰难程度可想而知。李安的3D带给观众视觉震撼的同时，更让观众震撼的是此前3D所没有的非商业性及故事性。

四、 特色化

    《少年派》最难能可贵的地方在于一个中国导演用好莱坞式的制作拍摄关于印度少年的故事。印度少年的精神文化生活是影片的核心内容；“凝结了中国人的哲学智慧和艺术经验的‘意境’是影片的美学特征；‘象外之象’是李安呈现给观众视觉神经里从未曾出现过的东西”。《少年派》融合多种文化的特色以及其特殊的叙述结构是符合大众审美的另一个方面。

（一）民族文化特色化

《少年派》原著是加拿大作家扬·马特尔，影片导演是美籍华人李安。扬·马特尔出身在西班牙古城萨拉曼卡，它是欧洲的文化之都，曾是两种宗教文化碰撞、交汇之地。影片中派同时信仰基督教、印度教和伊斯兰教，这显然与印度的历史有关。派的多种宗教信仰本身就蕴含跨文化的内涵，并从他最后获救的地点来看，派从印度启程，跨越太平洋，最后在墨西哥的海岸获救，这样的漂流本身也象征着派从东方文化到西方文化的跨文化“漂流”。此外，李安也是多种文化的承载者，他对东西文化有深刻的认识。民族的才是世界的，游走于各种文化的扬·马特尔和李安给观众带来一个唯美的冒险世界，也带观众经历了一次真正意义上的文化漂流。

（二）叙述方式特色化

“出色的导演不会满足于把影像的空间仅仅作为一个叙事情节的场所，他们总是在影像风格的背后，追求电影的隐喻性，尤其是那些超越了历史之外的美学风格。” 看完《少年派》，观众会不自觉地去思考哪个故事是真的，回望似乎导演李安让观众在沉浸美好的同时明白现实的残酷。派本来有很多次机会可以置老虎于死地，但派怜悯的心救了老虎，也为他带来活下去的希望和勇气。正如片中所言：他在老虎眼中看到了自己。按读者的正常思路，派和帕克在结局处该建立起超越人兽的美好情感，然而当帕克却头也不回地走向丛林。观众如果是派，也会和派一样哭的像个孩子，但理智又告诉自己这就是现实必须心悦诚服地接受。当观众还在用之前美丽的漂流来慰藉自己时，成年的派又讲了另一个故事，尽管我们会基于追求真善美的心理去相信第一个故事是真的，理智却告诉我们第二个故事更接近现实。李安不厌其烦地通过镜头把人性丑陋的一面展示出来，告诉观众现实其实并没有那样美好，他的高明之处还在于他未直接告诉你世界是残酷的，而是先设定美好氛围而后打翻你所有的预想，让观众有无力回天的无助感，并由此不断颠覆原想法。

五、结语  《少年派》获得了票房和口碑的双重成功。影片题材和情感的平民化使观众可更好地结合自身的体会对影片的冒险题材和所折射的勇气、冒险、成长和信仰取得草根化的认同和共鸣。3D技术营造出来美轮美奂的场景让观众跟着派在大海上见证从未有过的新鲜和刺激，像是给解饿的观众送来一场视觉的饕餮盛宴，大大地满足了他们的好奇心和视觉要求。特色化的影片文化是吸引观众的另外一个原因，迎合了大众不仅要求达到视觉享受，更想得到文化认同的心理。所以《少年派》给观众一场视觉盛宴，给观众以情感的熏陶，给观众以冒险的安慰。