钢琴演奏中技术性与艺术性的统一——艺术论文

钢琴艺术实践实际是一种精神性的艺术表现向物质表现的再次创作所进行的逻辑转化过程，在这一过程中，钢琴演奏不仅仅是单纯的复制或模仿，而包含着某种美学思想，是钢琴演奏具有强大审美价值和审美体验关键所在，也是钢琴演奏技术性与艺术性统一的核心要素。这也就对钢琴演奏者提出了很高的要求，技术性与艺术性的统一既是对乐曲总体构思的把握上，也表现在对作品细枝末节的技术、情感的处理上，抑或在演奏时手腕、手指的力度、强度以及节奏、节拍的掌握上等等，是一种融演奏者生活感受、艺术态度及演奏技巧为一体的精神气质的表达，是在忠于原作中基本思想情感，音乐风格等内涵中，又能融于自己的理解和思想，站在时代的审美观念基础上创造性地诠释历史的音乐作品，完善原作品中的艺术内涵与情感表达。[1]

一、钢琴演奏需符合作品的思想内容

钢琴演奏作为一种二度创作赋予了音乐作品的源远流长的艺术生命，但这种二度创作必须要符合原作的思想内容，即钢琴演奏要忠实于原作，演奏者要根据作曲家的乐谱为依据，忠实地再现作品的音乐内涵。钢琴演奏者要忠实于作曲家的乐谱，乐谱是音乐作品不同于别的作品的标记符号，凝聚着作曲家的思想情感、艺术追求、气质表达等内在的东西，是作曲家辛勤创作的充满智慧的劳动成果，忠实于作曲家的乐谱是每个钢琴演奏的前提。演奏者在艺术性上也要忠实于作曲家的乐谱，艺术性作为音乐作品总体性的艺术特征，是作者和时代凝结的产物，具有相当的稳定性，不会因为时代变迁而发生改变，因此要忠于乐谱中的音乐性，演奏者认真练习乐谱时，必须要充分了解作曲家的创作目的和音乐风格，准确地把握作曲家所处的时代环境和社会特征，力求做到钢琴演奏的忠实于乐谱，这是演奏者二次创作的基础，也是艺术个性表达的前提。因此，要正确处理音乐表演的历史性与时代性的辩证关系，在历史风格和时代风格之间寻求一种平衡，只有把两者协调起来才能获得理想的艺术价值。

K.G斯坦尼斯拉夫斯基在其著作《演员自我修养》描述演员的创造角色的过程时说到：“我们全部是从作者和导演那里得来的材料，通过在自己心理复制、消化这些材料，用自己的想象补充、丰满它，使它获得生命，最终我们和它融为一体，在心理和形体上都生活于其中，我们通过所扮演人物的热情和情感创作出活生生的、典型的形象。”[2]演员出演角色的过程和钢琴演奏者表演过程如出一辙，在忠实于原作品的乐谱基础上，演奏者从乐曲中理解到的情感与自己亲身理解的、经历过的类似情感心理交融起来，才能在演奏中自如地将每一段音乐配置图像与情节，才能使自己的艺术个性完美地呈现出来。

二、钢琴演奏技术性与艺术性的统一

钢琴演奏需要符合作品的思想内容，也需要钢琴演奏家有精湛的演奏技术，但只有精湛的演奏技术也不够，还需要演奏家有丰富的艺术表现性，脱离艺术表现的演奏技术是没有任何意义的，音乐是最具有情感性的艺术，技术与艺术只有完美的交融，才能演奏出天籁之音。

钢琴演奏的技术性是指演奏者将乐谱符号转化为现实音响的中介环节，是演奏音乐作品不可或缺的重要手段，每一种乐器都有专属于自己的表演技术、演奏技巧和表现方式，钢琴演奏技术主要包含着手指运动系统的生理操作、大脑认知系统的心理操作两个方面的能力，两者相互配合共同承担着把乐谱符号转换为音乐表现的任务。手指运动系统的生理操作能力包括手指的准确性、速度、力度等，大脑认知系统的心理操作能力包括大脑的注意分配能力、记忆能力、思维能力，各手指之间独立运动的来自手指肌肉伸张与收缩的协调程度和神经中枢兴奋与抑制的协调能力。[3]因此，要提高钢琴演奏技术必须将手指运动系统的生理操作和大脑认知系统的心理操作两方面进行整合，通过大量的训练和台上演出，形成准确、快速、有力的手指运动系统，调动全身的感觉器官，将视觉、听觉、触觉等知觉形成一个有机整体，全面钢琴技术的全面提升。

然而演奏技术绝不是获得钢琴演奏成功的惟一条件，更不是钢琴演奏的目的，只有当演奏技术与艺术表现达成完美结合时，钢琴演奏的技术性才能体现出真正的艺术价值。钢琴演奏的艺术性是指演奏者通过演奏技术传达出的音乐感受力和音乐表现力，它包含了钢琴演奏者的音乐审美、艺术文化修养、心灵感悟等综合能力，这种艺术表现力不是天生的，而是通过后天长期积累和刻苦训练获得的，也就是我们通常所说的音乐感。乐感是声音艺术最重要的基础，通过变化万千的声音及律动组合来塑造完美的艺术形象，流露出深刻的思想内涵，尤其在情感表达方面，无论是个人情感还是音乐作品的时代情感，都具有比语言文字更丰富、更直接、更细腻的特点，更容易触动人的心灵，从而赋予钢琴音乐新的生命力，彰显出与众不同的艺术个性。

钢琴演奏者只有将演奏技术和艺术性完美地结合到一起，才能表达出个性化的艺术风格。如果只强调演奏技术性而忽视艺术性，钢琴演奏将无艺术个性而言，音乐家拉赫玛尼诺夫曾经说：“伟大的作曲家和演奏家们，都是在那个被别人已破坏程式的废墟上建造新的大厦，他们的伟大之处并不在于他们熟练的技术，而在于他们用自己的知识和理解，来表达他们对作品内在意义的领悟和把握。”[4]钢琴演奏者要妥善地处理好演奏技术与艺术的关系，在演奏中倾注入自己内心最深沉的情感，用心灵去弹奏作品的每一个音符才能塑造独具一格的艺术个性。

钢琴演奏技术性与艺术性的统一，是一种融演奏者生活感受、精神气质、艺术态度及演奏技巧为一体的艺术表达，不仅仅需要娴熟的演奏技术，也需要丰富的艺术表现，两者的统一实则是钢琴演奏中艺术个性表达的基础。

参考文献：

1.吴肖静、杨秦生.《论钢琴演奏中艺术个性的体现》，载于《文化艺术》，2012年1月第12期，第182页。

2.（苏）K.G斯坦尼斯拉夫斯基.《演员的自我修养》（第1部），桂林：广西师范大学出版社，2013年，第148页。

3.周为民.《钢琴演奏艺术的美学思考》，载于《中国音乐（季刊）》，2010年第4期，第267。

4.转引自，吴肖静、杨秦生.《论钢琴演奏中艺术个性的体现》，载于《文化艺术》，2012年1月第12期，第183页。

本文来源：http://www.zzqklm.com/w/xf/9501.html  《视听》