村上春树与人的精神世界

村上春树（1949--）是日本现代著名的小说家，其第一部作品就获得了日本群像新人奖，并且迅速成为日本文坛乃至亚洲文坛上最受瞩目的作家。在迄今为止的写作生涯中，村上春树获得了许多文学大奖，这其中包括耶路撒冷文学奖、西班牙卡塔龙尼亚国际奖，并且多次提名诺贝尔文学奖。村上春树的作品在世界各地都不同程度上掀起了一股“村上热”，村上春树用其独特的文笔诉说他对生活、社会、人生、生命的看法与理解。他的作品风格既体现了日本文学传统的风格，亦融合了西方现代主义的创作风格，所以他的作品总是让我们在体会哲理中有着淡淡的哀伤。其小说中的主人公总是孤独、迷茫的，徘徊在社会的边缘，内心深处总是有着无限的痛苦并在其中深深的挣扎而无法自拔。这其实是村上对当代日本人精神世界的反映，同时也是当代人日本在精神上真实地反映。村上希望通过他的文笔来揭示出这种现实的状况，并希望通过自己的笔使他们找到生活的方向。所以，村上春树的作品除了对现实社会的关注之外，更重要的还体现在对人的精神世界的关注。本文将从青春观、爱情观、生死观三个方面来展示村上对人的精神世界的关注。

一、青春观

村上春树的许多作品的主人公都是处于迷茫青春期的少年少女，这方面的作品有他的“青春三部曲”的《且听风云》、《1973年的弹子球》、《寻羊冒险记》以及《挪威的森林》，村上在这些作品中从不同的方面揭示出了少年少女在青春期的迷茫、迷失、寻找与回归。在这条青春的道路上，村上笔下的主人公们虽然付出了沉痛的代价，我想这就是青春和成长所必须付出的。

首先，迷失、迷茫茫是青春期的代名词，在村上的小说中也同样体现着这些，我们可以看到青年男女们在成长的过程中常常会感到无所适从，不知道自己前方的道路究竟在哪里？它们只能在混混沌沌中生活，在庸庸碌碌中荒废自己的青春。《且听风吟》中的“鼠”，他就是这样生活的代表人物，他虽然出生于富贵的家庭，但是从他的骨子里体现出却是他对这种生活的厌倦，他不喜欢自己这样的出身，不喜欢自己父亲挣钱的方法和手段，他这种自己对自己的否定，几乎可以看出他对生活的态度，除了“鼠”，小说中的“我”也是这样子的，“我”从来不与任何人谈起自己的过去，也不愿意与人接触，我们可以看出“我”已经封闭了自己的内心，既不主动地走出去，也不让他人走进来，这中自己封闭自己的行为同样体现了他们的无助与迷茫，《挪威的森林》里的直子、渡边都是一样的类型。除了无助和迷茫，在他们的身上我们还能感到的就是孤独，无论是处在社会中的他们，还是精神上的他们，这都让我们感受到了他们的无助，村上春树就是用这种方式向我们呈现出了青年人在精神上的痛苦。

其次，村上春树首先向我们呈现出了问题，同时他也表达出了自己对这些问题的看法， 以自己的方式探索着青年男女的未来道路。在《1973年的弹子球》和《寻羊冒险记》中我们可以看出村上对这些问题思考的结果。在这两部作品中，“我”和“鼠”虽然仍然经历着无助迷茫与痛苦，但是我们已经开始“寻找”，对于“找寻”的是什么依然是一个未知数，作者在这里也没有明确的标明，但是我们已经开始迈开了生活的第一步。在《寻羊冒险记》中，我们“寻找”着“羊”，我们姑且“羊”究竟代表着什么，但是“鼠”和“我”在”寻找“的过程中逐渐的找到了自我，逐渐在“寻找”中和自己的青春告别，同时也逐渐的和自己的迷茫与迷失无助告别，在找到迷失的自我后重新回到现实中，回到社会中开始自己重新的生活。从中我们也可看出村上对青年人青春观的看法：在迷失中不断的寻找自己。

二、爱情观

   爱情是文学永恒的主题，如果文学缺少了爱情，那么它一定就会显得黯然失色。在村上的作品种爱情仍然占有着重要的地位，村上用自己的笔触向我们展示了现代人对爱情中的迷茫以及对爱情的渴望，村上笔下的爱情观与他的青春观有着极大的相似性，下面就分析一下他笔下的爱情。

   首先，村上笔下的爱情也一直贯穿着“寻找”的主题，从他的处女座《且听风吟》到《挪威的森林》、《舞！舞！舞》、《国境以南，太阳以西》、《斯普特尼克恋人》等作品，从中我们看到的也是主人公的对爱情的迷茫、迷失以及在不断的困惑着极力的寻找着爱情。在《挪威的森林》中，直子、渡边、木月、玲子、绿子等其实都渴望着爱情，但是又因为种种原因他们在爱情中迷失。边渡陷入了一场三角恋之中，他一遍被性格爽朗的绿子所感染，一遍又忘记不了柔情直子，他一直在这场爱情中不断的徘徊，并且逐渐迷失了自己，他一天不知道自己想干什么，自己上课不可也是无事可做而做的事，他根本不在乎课上讲些什么，他每天过的就和幽灵一样，直子的死更是让其大受打击，他只能四处的旅行游走来麻痹自己。但是最后他还是迷失中找回了自己，回到了现实的生活中开始慢慢摸索并开始自己的人生。《国境以南，太阳以西》其实本质上是一个关于婚外恋的故事：一个事业、家庭都成功的男人，因为自己心理上的空虚和自己的初恋情发生了一夜情，并且第二天这个初恋情人就不见了，他就开始寻找，其实寻找的的过程，就是男主人公不断寻找自我的过程，他不断的徘徊在现实爱情与虚幻爱情之中，但是无论他在这个过程中寻找到了什么，他最后还是回到了现实中。

其次，村上对爱情的思考离不开他对现实生活的思考。村上的作品中总是出现“高度发达的资本主义社会”，这其实就是现代日本社会的一个缩影。随着日本经济在战后不断的发展，人们可开始迷失在这种发展中，人们逐渐迷失于物质生活中，人们只考虑如何赚更多的钱，买什么样的房子，开什么样的车子，在爱情中人们想到的只有性，除了性，爱情似乎没有了其它的作用，再加上工业社会使人们之间的距离越来越远，人之间逐渐的产生了一种距离感，这一切都使得爱情在现实的社会中弥足珍贵。但是，村上他并没有否定爱情，在《舞！舞！舞》，其实“我”是一个对生活已经失去希望的人，但是由于遇见了美吉，“我”突然觉得这生活还是有一点色彩的，并不断的努力开始新的生活，虽然周围的一切该是那么的扭曲，那么的压抑，但是“我”已经开始了从新的寻找，也许幸福就在一个不经意的转角处。

三、生死观

在村上春树的作品中我们可以看到死亡的场景。他用现代主义的手法揭示了在这个高度发达的资本社会主义背后人存在的虚无性，将死亡这个严肃的主题一直穿插在其作品中。村上对死亡意识执着的描写，一方面是受到了日本本民族所特有的生命意识的影响，日本这个民族一直认为生命是无常的，随时都可能逝去，所以日本人民对樱花有独特的喜爱，再加上村上受到西方存在主义哲学的影响，所以，他对生死有着特殊的一种理解。

首先，在小说《舞！舞！舞》中，我们看到了许多关于死亡的例子，在这部小说中，村上描写了五反田、咪咪、喜喜、笛克.斯诺的死，在《挪威的森林》，写到了木月、直子、出美、绿子的父母；《海边的看卡夫卡》中描写了强尼.沃卡、中田、佐伯女士的死。这些人物的死亡都体现出了他们的迷茫与无助，他们也想融入到这个社会当中，但是因为自身所处的境地以及局限性，使他们没有重新找到自己的方向，所以只能以死来结束这场无可奈何的游戏。所以从这些死亡中我们可以看出村上对这个社会的控诉，这在《舞！舞！舞》中表现的最为彻底，小说的开头就为我们描述了这样的一个场面：“六具白骨摆在一个亦真亦幻的死亡之屋中。”我们可以看到小说中共死去了5个人，那么第六个会是谁？是“我”吗？还是给我希望一直陪伴我的美吉，在这样一个充斥着物质文明的社会中，我们人类又会生存多久，我们最终的归宿到底在哪里？这些都是村上深深思考的生死问题、

   其次，村上的写作思想明显受到了西方存在主义哲学的影响，存在主义哲学认为这个纷繁的世界本身是无意义的,是彻底荒谬的,而人却需要寻找意义来确立活着的理由。世界的无意义和荒谬与人追求意义的本能冲动相冲突,从而摧毁了人赖以生存的生存信念,导致了自杀。所以在村上的作品中我们见到了大量的死亡现象，但是村上并没有向我们传达出这种消极的态度。我们知道，其实死就是另一种生，只不过人的存在形式发生了改变，《挪威森林》中直子、木月虽然死去，其实在本质上他们是一种自我救赎的方式而已。村上小说中的人物都不具有消极的意义，他们都不断在寻找生活的意义，有些人找到了，有些人没有，但是他们只不过是用了另一种方式在继续的寻找而已，正如小说《舞！舞！舞》的名字一样，我们在生活中要不断地跳舞，不断的寻找，进而完成生命赋予我们的意义。

综上所述，村上春树的作品从各个方面表现了人的精神世界，从中我们可以看出他对生活、生命的理解：即不断的寻找，无论你是否迷茫、迷失、徘徊，都要不停的寻找，只有不停地寻找，我们才能找到精神的家园，进而回归带现实的生活中看来并重新开始我们的人生。

参考文献

[1]马薇.浅议村上春树小说中的存在死亡意识[J].西安社会科学学报，2010，（04）

本文来源：http://www.zzqklm.com/w/zw/1534.html  《芒种》