电影《海上钢琴师》的音乐艺术评述

电影《海上钢琴师》所运用的表达为我们带来的是一种极具新鲜感的方式。电影音乐作为彰显电影创作与构思艺术的一种策略，是组成电影整体艺术的重要构成部分。我们无法否认传统无声电影所具备的艺术价值与意义，但是有声电影则更能够提升电影的观赏性、抒情性、渲染性与戏剧性。钢琴作为一种世界性与普遍性兼具的一种乐器，凭借着自身独特优美的音色强烈吸引着广大世人。同时，钢琴还凭其高超的表现力获得了电影制作者的青睐，电影制作中日益增多的钢琴元素开始映入我们的眼睑。这是钢琴音乐与电影音乐的具体要求相吻合的结果，也是钢琴自身美学价值的结果。钢琴音乐促使电影风格更加独特多变，也让观众能够更易理解影片的思想真谛，可以促使整部电影情节的优美程度最大化，同时具有深厚的艺术魅力。

一、《海上钢琴师》的创作概述

朱塞佩.托纳托雷是意大利非常著名的导演，其不仅执导了《海上钢琴师》，还有《西西里岛的美丽传说》、《天堂电影院》等非常杰出的电影作品，其在《海上钢琴师》中邀请了音乐界的著名大师埃尼奥.莫里康内作为电影音乐的创作人，埃尼奥.莫里康内可以说是业界公认的高质量、高产出的典范，广受同行们的赞誉，他所创作的音乐风格结合了古典与流行的元素特征，能够带给听众无限的想象和听觉享受。在电影《海上钢琴师》中的配乐，就是运用了其最为擅长的以钢琴曲为主、配之以室内乐器与管弦的创作风格，整部乐曲的音色让人陶醉，旋律非常优美，给人一种无比清澈的体验与感觉，非常具有新意。

《海上钢琴师》主要向观众讲述了一位钢琴天才的传奇一生，即主人公1900，在Virginian号的一艘豪华邮轮上的头等舱被遗弃，成为一个可怜的孤儿，船上的水手们将其抚养成人，并称其为1900。在1900成长的过程中，其显示出了极强的钢琴天赋，于是他便在船上演奏钢琴，只要是聆听他演奏过的乘客，都会被其优美的音乐所吸引。然而，1900的才能与辉煌只属于海上，并不愿意踏入哪怕一寸的陆地。1900拥有一双透着不一样蓝色的眼睛，能够通过事物的表层领悟其本质内涵，并迅速发觉蕴藏于其中的音乐脉动。1900不论遇到任何事物，都可以即兴弹奏出旋律优美的钢琴曲。钢琴能够让1900感受到一切事物的内在本质，并在演奏钢琴的过程中体悟人生的本质与真谛。对于1900而言，钢琴就如同他的嗓子，可以随意发出他想表达的声音，同时，钢琴也是他的生命，他用他的一切感情与所有精力演奏着钢琴，一首首钢琴音乐就是其人生的诉说。

二、《海上钢琴师》的音乐结构和编排特征

（一）《1900's Theme》

电影作品《海上钢琴师》的核心配乐曲就是《1900's Theme》，而且此首音乐还是电影中爱情部分的主题曲，这首曲子把主人公的爱情表达的栩栩如生，一直以来都被作为爱情音乐的经典，具有很高的学习价值。《1900's Theme》的开始部分的曲风清新委婉，即表达出了1900的卓越才能，有彰显出了其细腻的感情与对美好爱情的向往。‚

（二）《Playing Love》

1900在轮船上灌制唱片的时候，邂逅了那位清秀单纯的农家姑娘，心中便萌生了初恋情结，因此即兴创作出了《Playing Love》这首钢琴独奏，这一时刻的《Playing Love》的旋律是最柔美、最完整的，在乐曲开头部分，即出现主题音乐之前，用了一个非常长的引子作为铺垫，其节奏很是自由，采用了大量连音，精彩展现出了爵士乐的散拍特征，表现出了1900不知所措的迷茫心理。曲子和主人公情绪的变化相映相成，就像1900自己所说的那样，音乐是无法与其分离的。

（三）《Enduring Movement》

电影中最为精彩的部分，当属斗琴的片段，1900在和大家称之为的爵士乐创造者进行比试的时候，创作出了自己的经典作品《Enduring Movement》，这首曲子属于爵士钢琴曲，以演奏技法的表现为主，采用多层次的织体复调手法，以及分裂、模进等手法的融入，使得整部曲子如同好几个人在同一时间演奏，而且配合十分默契，层次也极其分明，如此高难度技巧的音乐创作与表演，结合着电影镜头的相互剪辑，将整个比赛推向了顶峰，也使即兴演奏的爵士钢琴进入了高潮。ƒ

    三、《海上钢琴师》作品中的音乐功能

（一）深化主题

通常情况下，电影音乐都有着深刻的内涵，因其本身具有推进故事情节发展的功能，所以，音乐风格、歌词或者情绪等都是同电影情节的具体发展相吻合的，配乐就是最具代表性的画面说明这，因此，人们可以通过欣赏歌曲的具体歌词对电影音乐的内涵进行了解。从电影音乐的作用出发，其在电影故事情节的不同部分所发挥的功能也是不相同的，比如，电影的背景音乐就需要将电影制作的年代、情节发展、场景的等一系列背景知识表达出来。电影的音乐配置与影片是相互融合的，其作为电影作品的一个重要部分，把画面作为表现基础，将电影情节定义花与具体化，并可以起到深化主题的特殊功能。当特殊或者重点人物出场的时候，可以用适当的音乐和画面加以突出，比如，《海上钢琴师》中的整体形象，大海是沉默无语的，主人公是非常孤寂的，钢琴也是毫无声音的。在表现主人公的时候，要紧紧把握住其孤独的特征，因为他是被遗弃的孤儿，其一生都在游轮上生活，很少和其他人交流，因此他的形象应该说寡言少语、不善言辞的，而作为电影作品的一种重要表现方式，语言却无法在该影片中的主人公身上使用，此时音乐就充当了其最好的表达语言，钢琴的声音就是他的内心之声，所以，电影中的音乐描绘其实就是主人公内心世界的表达与刻画，用音乐对语言进行代替，可以将音乐独特的功能激发出来。《海上钢琴师》的主人公总是喜欢望着一望无际的大海，手指弹着身边的钢琴，于是他开始了各种幻想，各种各样的音乐旋律从他的指尖流露出来，不断向大海诉说着自己内心的话语，因为电影使得人们对背景音乐有了深刻的了解，而背景音乐也促使电影主题进一步升华。④

（二）推动剧情

在电影作品中，音乐能够推动剧情的发展，促使情节在平缓和高潮之间相互交替，形成了电影作品别具一格的艺术节奏。《海上钢琴师》则通过不一样的钢琴音乐表达方式，对整个故事剧情起着重要的推波助澜之功能，纵览整部剧作，主人公就是贯穿电影始终的线索，不论是背景音乐的单独形式出现，还是配合主人公的方式出现，音乐可以说都是电影作品中无法替代的核心元素，从而通过一系列的钢琴音乐对电影的故事情节展开叙述。正是因为影片中钢琴音乐的独特表现力，才使得电影情节的发展更具吸引力。影片中的主人公就是被贴有深刻记号的1900，在这一个特殊的时代里，其记号既具有新时代的超前性，又具有旧时代的浓厚色彩。钢琴音乐在《海上钢琴师》中发挥着重要作用，不仅持续推动者剧情的发展，最终也是以钢琴曲收尾的。在影片的最后，主人公1900随着游轮的炸毁而灭亡，同时伴随他消失还有其梦想，唯独留给后人的只有那首哀伤的钢琴曲而已，这种忧伤的情绪是对主人公以及弃理想的哀叹与惋惜，最终这首钢琴曲将整个故事情节推向了高潮。

（三）渲染气氛

    一部成功的电影创作，离不开诸多元素的配合与支持，不但要有意义丰富的演出剧本，而且需要演员高水平的演艺功能，更需要强烈的听觉刺激或者视觉刺激。尤其作为构成电影听觉部分中不可或缺的声音元素，如果失去了它的具体存在，电影就会失去其原有的意义与气氛，这样以来原本恐怖的电影作品就会让观众感受到恐怖气氛，战争题材的电影也不再具备强烈的真实性，浪漫主体的电影也失去了应有的温馨等等。《海上钢琴师》这部电影作品就仅仅抓住了钢琴这一功能，通过借助钢琴音乐对电影的整体气氛进行渲染，制造了具有独特魅力的背景氛围。例如，节奏分明的钢琴音乐，能够在快乐和悲伤两种情绪之间进行快速的变换，使得电影作品中的情感能够借助于钢琴的演奏进行淋漓尽致的表达与宣泄，从而获取更为成功的艺术境界和氛围。⑤

    《海上钢琴师》作为一部经典的、不朽的电影作品，其中的每个镜头可以说都是值得我们品味与收藏的，特别是对影片中所用的背景音乐，不管是哪种类型、风格或者表达什么样的情感，都可以让欣赏者陶醉其中，产生心灵与情感上的共鸣。《海上钢琴师》作品中的音乐运用已经超出了电影音乐原本的价值与作用，而是成为了电影的重要构成部分。这种可以融入故事情节、角色个性、气氛熏染以及感情变化的电影音乐可以把电影主题潜移默化的加以诠释与展现，这在提升电影音乐的“启示”功能方面有着很好的推动作用。

参考文献：

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[2]杨大林. 电影音乐世界的又一巅峰之作，意大利影片《海上钢琴师》音乐浅析[J]. 当代电影 ， 2003（2）

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[4]喻晓兰 . 试析《海上钢琴师》的音乐运用对影片所反映主题的思考[J]. 电影文学  2011(16)

[5]李佳  .  钢琴音乐在电影中的美学意义——以《钢琴家》《音乐之声》《海上钢琴师》等为例[J]. 电影文学， 2010（17）  

本文来源：http://www.zzqklm.com/w/zw/1534.html《芒种》