《海洋之歌》的美术风格

    《海洋之歌》是汤姆·摩尔执导的动画电影，影片先后于2014年和2015年在欧洲和美洲等多个国家和地区上映。电影一经上映，便获得了专业影评人和观众的高度认可，斩获了安妮奖的七项大奖提名。安妮奖被誉为“动画界奥斯卡”，由此可见这部影片的分量和影响力。更值得注意的是，这部电影由多个国家联合制作发行，中国的影视传媒公司也参与制作这部电影，这对中国电影界来说无疑是一剂强心剂，对以后中国动画电影的发展提供了一个成功的榜样和一份成熟的经验。《海洋之歌》讲述了一个海豹仙的迷失和渴望回归“故乡”的故事，故事背景是在现代社会。不仅她迷失在奇幻的现代社会中，现代社会中的神话生物也迷失在阴暗的生活状态之中。她的歌声却是让他们“回归”的唯一办法。可以说，这部影片的主题并没有什么独特新奇之处，那么到底是哪些因素使这部影片能够在众多的优秀的作品中脱颖而出呢。动画电影不应被等同于儿童电影,而应被作为一种独特的电影艺术形式来对待。研究动画电影时，应该持有这种正确的立场。当然让一部影片成功的因素有很多，包括电影的剧本、演员的配音以及后期的制作等众多因素。但这部影片的成功很大程度上要归功于这部影片独特的美术风格。本文旨在从分析这部影片的美学风格入手，分析这部“最美动画”的独特之美。

一、二维动画

    动画电影的发展经历了一个由简单到繁复的发展过程，早期的动画电影场景简单、色彩单一，观众关注更多的是电影的主题和情节的推进。但是，随着电影技术的成熟，商业大片批量生产，带给我们精采绝伦的视觉冲击，我们却迷失在电影技术呈现的各种特效之中。恢弘的场景、绚烂斑斓的氛围充斥着我们的眼球。观影的瞬间，我们会感觉到震撼，但影片结束之后，值得回味的东西却很少。当然，我们不是对所有的3D大片一概否定，只是客观指出这类影片存在的弊端。《海洋之歌》这部影片，没有使用目前电影市场上流行的各种眩人耳目的特效技术，而是采用了较为传统的二维平面的动画模式，给目前的电影市场吹进了一股清新的空气。

    首先，二维影视动画所呈现出的独特绘画感。与最近一段时间上映的动画电影相比，这部影片具有鲜明的特色，能够让人耳目一新。它被称为是2014年“最美的动画”。那么这部影片究竟美在哪里呢？毫无疑问是影片所呈现的如梦如幻的童话仙境，它不同于好莱坞大片的大规模的三维建模和后期渲染给人带来的视觉冲击和感受，欣赏这部影片就如同翻开一本精美的儿童绘本，里面的每一个场景、每一个角色都是经过传统的手绘方法精心制作而出，虽然线条勾勒简单，色彩也并不繁复，但影片就是由这种充满几何形式感的一帧帧画面组合起来，给人带来一场视觉上的盛宴。视觉风格上完美的融入了浮世绘、工笔、水墨的元素，赋予画面强烈的绘画感。再加上抒情唯美的爱尔兰民谣的配乐，呈现出强大的生命力和艺术感染力，一场如梦如幻的童话仙境之旅，唤起沉寂在人们心中所有的美好的感情和事物。

    其次，二维影视动画所呈现出的简约感。二维动画灵动的线条、绚烂的背景处理用另一种语言向我们描述了“真实”的概念。上文已经谈到过，观赏这部影片就像在翻阅一本制作精美的漫画。就如同随着手指的翻动，情节不断地演进，我们整个人也逐渐融入到画面当中去。我们应该认识到，深深吸引我们的是如同漫画书般简约的画面感。当我们的世界充斥着各种好莱坞大场面、大制作的电影情节时，我们应该庆幸还能够感受到这种简约之美。用简单物象、简洁线条勾勒出有画面感有气场的《海洋之歌》，没有炫人眼球的特效，没有场面激烈的对决，却能把想要表达的感情淋漓尽致的表达出来，把该要描述的故事内容都恰到好处地演绎出来。但与阅读漫画不同的是电影情节丰富了漫画语言的质感，更有代入感。

二、冷暖色调相结合

    每一部电影在制作之初，都会进行专业的市场定位，每一种类型的电影都有不同的受众人群。比如说，爱情类的电影，受众一般为情侣、恋人、夫妻；科幻类的电影，受众以科幻迷、物理迷为主。《海洋之歌》应当归属于童话类型的电影，那么自然而然这部电影的受众应以儿童为主。目前，电影市场上的这类电影层出不穷，优秀的作品不断涌现。以儿童为主要消费人群的市场是一个新兴的电影市场，同时也是具有巨大发展潜力的。但是，所有制作方都不约而同的注意到儿童作为观众，是一类特殊的群体，他们的注意力难以长时间集中，如何采用有效的手段来保持儿童注意力的集中成为电影成功的制胜法宝之一。作为一部以儿童为主要受众的影片，对于色彩的把握是非常重要的。《海洋之歌》完美的诠释了这一点。

    首先，这部电影具有如此鲜明的美术风格，很大程度上取决于对影片中色彩的把握。包括对场景的设置、人物形象的设定等等。影片采用了以冷色调为主，冷暖色调相结合的方式，完美的诠释了电影的主题和内涵。从电影名字《海洋之歌》就可以看出来，这是一个与海洋有关的故事。对海洋的描绘是不可避免的。导演选择了代表了冷色调的蓝色来作为基本色，加以深蓝色、墨蓝色和深灰色，这种色调所呈现的阴森恐怖的氛围，与大海的波澜壮阔带给人的神秘感是相契合的，这无疑加深了对影片主题的诠释。在 《海洋之歌》这部动画电影中，对暖色调的色彩运用也是非常多的，同时也是非常恰当的。冷暖色调相结合、相互转换，我们不仅在视觉上大饱眼福，更对影片的主旨有了更加深刻的领悟。

    其次，《海洋之歌》是一部手绘动画电影。作为一类特殊的电影体裁，由于题材的特殊性，是以电影的色彩取胜的。色彩在一部电影中的作用是非常重要的。第一，色彩最先冲击观众的视觉，是一部电影给人最直观的印象，是电影能否吸引眼球的决定性因素（限于手绘类动画电影）。第二，色彩能够鲜明的突出人物的性格特征，能够完美的诠释人物的情感。比如《海洋之歌》电影中的反面角色，大多采用一些冷色调的颜色来处理，比如黑色和灰色。这样在视觉上会给人一种阴森恐怖的感觉，与人物的性格相得益彰。能够让儿童这一特殊的受众群体更加容易的领会到影片的主旨和寓意。

三、爱尔兰风情

    有学者指出，《海洋之歌》这部电影与宫崎骏的《悬崖上的金鱼姬》两部影片在题材、内容上有许多相似之处，这是不争的事实。《海洋之歌》导演汤姆·摩尔在接受采访时也谈到了动漫大师宫崎骏对自己创作的影响，我们在影片中也能看到这种影响。不同的是，这部影片展现了浓郁的爱尔兰艺术风格，《海洋之歌》的许多设计是爱尔兰文化所独有的，这种源自壁画和古籍的传统元素，都通过美术、手绘手段，鲜明的呈现在大银幕上，成为这部影片独一无二的、不可复制的特有元素。不可否认，不同国家、不同地域的电影都会或多或少的带有本民族文化的影子。那么，这部电影究竟是如何体现爱尔兰文化所独有的美术风格呢？

    首先，这是一部结合了手绘、凯尔特神话、爱尔兰民间传统的动画片，根据爱尔兰的民间传说改编而成的动画电影。比如，有关“海豹人”的传说成为了该片得以诞生的主要灵感。这部影片中融入了许多宗教和神话的成份。但凡电影中涉及到宗家和神话的因素，影片中就会不自觉的带有一种神秘的氛围。影片通过一系列人物、场景的设置，通过精美绝伦的手绘技艺淋漓尽致的展现了神秘莫测的神话传说。可以说，影片故事内容并不算具有创新性，而它致胜的关键在于由神话传说成分形成影片的奇幻风格，如仙境般的童话世界，从而带给观众视觉上的饕餮盛宴。

    其次，在《海洋之歌》这部电影中，导演延续了《凯尔经的秘密》的美术风格。利用了大量的宗教符号、几何图形、抽象线条来表现爱尔兰地区的民族风情。从场景设计上就可以体现出爱尔兰文化所独有的美术风格。比如，爱尔兰是一个西欧国家，西临大西洋，东靠爱尔兰海。由于爱尔兰特殊的地理位置，大海成为了爱尔兰文化根基的象征。这也正是影片母体来源，大海是影片的主要场景。另外，影片借鉴了欧洲早期装饰画的美术风格。充满天真浪漫与如梦如幻的童话般的传奇色彩，把浓郁的爱尔兰艺术风格展现得淋漓尽致。以上几方面，都能够体现出爱尔兰文化所独有的美术风格。

    《海洋之歌》所呈现出的独特的美术风格给我们留下了深刻的印象，它所取得的巨大成功，成为电影界的一个传奇。同时，以它为代表的手绘二维影视动画成为动画电影发展的一个新的方向和新的起点。虽然不同于好莱坞大片的大制作、大场面带给我们的震撼，但它带给我们的是另一种静谧、轻松的美好。

本文来源：http://www.zzqklm.com/w/zw/1534.html《芒种》