人像水彩画大师萨金特的艺术语言探微

    约翰·辛格尔·萨金特是活跃于19世纪末期欧美画坛的著名画家，他以肖像画著称于世。他熟练巧妙的绘画技巧与方法,尤其包括他对事物高度的概括表现；对光影下物象形体的准确捕捉以及他巧妙地将光影与物象形体完美结合的绘画技法；对事物天才般的、敏锐的洞察力与独到的表现力等,这些都是被后人推崇并学习的。萨金特是美国人，但却长期生活在欧洲，在巴黎、弗洛伦萨这些艺术氛围浓厚的城市，这是艺术家创作的天堂，也是汇聚世界各地精英的地方，萨金特在很长一段时间内都在这里工作和生活，那片具有自由、优雅的艺术氛围的沃土成为他创作的天堂，也为他提供了源源不断的创作灵感。萨金特的肖像画在当时很受追捧，成为贵族阶级的“宠儿”后世评论家的关注点也大都聚集在其这。但是事实上，在一定时期内萨金特有意识将自己的创作重心转移到水彩画的创作上，事实证明他的确取得了令人瞩目的成绩。他的水彩画能够对光和色进行精准把握，产生一种明澈的视觉效果，水的流动性与颜料的透明性在他的画笔下完美结合、水乳交融。本文旨在从构图、光与色的调和、音乐对其绘画产生的影响和他对自然的再现三个方面，来分析人像水彩画大师萨金特的艺术语言。

一、准确、精简的构图

   萨金特出生在一个艺术氛围十分浓厚的家庭中，受过良好的家庭教育和学校教育。母亲是一位画家，擅长水彩画。萨金特自幼受母亲熏陶，不仅在绘画方面表现出天赋，而且对音乐也格外热爱，弹得一手好钢琴，这些为其日后的绘画创作产生了重要的影响。可以说，萨金特是一位经过专业训练科班出身的画家，他有过几段学院求学经历，又受当时几位绘画名师的指导，所以他不仅具备扎实的绘画功底同时还具有过硬的理论素质。萨金特的作品题材非常广泛，他的一生创作了大量的人物肖像，不仅如此还有一批优秀的风景画。《石竹、百合、玫瑰》、《白船》、《狮身人面像》、《葫芦》等作品都是是萨金特非常有代表性的作品，这些作品具有极高的艺术价值，色彩非常丰富，冷暖色调相结合，对光线的处理也很精准。这些元素组合在一起，使他作品的构图呈现出准确、精准的特点。

    首先，精准的构图表现在对色彩的把握上。水彩画是以水为媒介，通过水和的调和，渲染在特定水彩画纸上的一种绘画。这对色彩的掌控提出了更高的要求，因为一旦时间和用量掌握不好，就会损坏整个作品的审美价值。萨金特作为水彩画大师级别的艺术家，他特别注重对水的发挥和表现，对水分时间的把握恰到好处。而且他对色彩非常敏感，对色彩的理解有自己独特的见解，使其作品艺术效果强烈。从立意、起稿、着色再到深入，这一系列过程中都十分注重对色彩的把握。他的很多作品色彩鲜明、润泽流畅，给人一种轻快、明净的感觉。

    其次，精准的构图还表现在对光的把握上。光与影是使平面的画纸具有立体感和空间感的主要手段。可以说，在某种程度上，判断一个画家的优劣就是看他对光线的掌控程度。如果以这一标准来评判，那么萨金特毫无疑问是一位优秀的画家。对光线恰当好处的表现能够使画面呈现出强烈逼真的效果和艺术感染力。他能够对物体受光的不同角度进行表现，物体表面明暗变化在他的画笔下鲜明的显现出来。他通过对不同的空间光线效果赋予事物所处空间以不同的气氛，不同的光影变化来营造氛围，明显增强了作品的艺术感染力。萨金特于1908年创作的作品《葫芦》就以其浓厚的笔触和亮丽的色调显示出独具一格的风格。这幅作品通过对光的精准把握，使画纸上的葫芦栩栩如生，令人有伸手去采摘的冲动。

二、音乐与绘画的水乳交融

    艺术门类是相通的，音乐与绘画的关系更是密不可分。它们一个诉诸于听觉，一个诉诸于视觉。看似风马牛不相及，却是相互促进、相辅相成的关系。尤其是音乐对绘画的影响，更是妙不可言。音乐具有灵动的节奏和美妙的音符，而在绘画的过程中对节奏的把握是及其重要的。萨金特就是一位精通音乐的画家，上文已经谈到过，他弹得一首好钢琴，这同时对他的绘画产生了重要的影响。

    首先，对绘画节奏的把握。萨金特的作品特点突出，尤其在表现光色效果时匠心独运，极富动感。这种画面中呈现的动态的感觉使他的作品看起来总是充满了生机。这与其对音乐的热爱和精通是分不开的。一方面，良好的音乐感使其能够对绘画节奏进行精准的把握。另一方面，使其作品中洋溢着动感与神韵。比如，他的水彩风景画对水的波纹的处理就充满了律动感。水是不断流动的，萨金特似乎很乐于表现这种流动的美。在他的画笔之下，无论是涓涓的溪流还是波涛汹涌的大海都一样具有流动性，即使是夜幕下平静的湖面也通过对光的处理来达到律动的效果，并不死气沉沉。这当然与萨金特的游历经历有关，他曾经在意大利生活、求学多年，这期间经常到水上之都威尼斯写生、观察，这个经历对他在水彩画中表现水的形态产生了重要影响。但这充其量只是对外在形态的描摹，那么对于水流的节奏、律动呈现出来的动感就要依赖于他对音乐节奏的把握。

    其次，音乐与绘画都是对作家内心最深处心灵的真实表现。每一福作品都是作家饱含情感创作而出的，是作家主观情感和个性的表现。画家将自己的所见所想诉诸画笔，在画纸上呈现出来，读者在欣赏的过程中，并不是简单的走马观花，而是与画家的情感产生强烈的共鸣。精准简练的构图、优雅写意的形体、流畅协调、千变万化而又具有章法的笔端、冷暖结合、绚丽多姿的色彩组合成了一首首轻快流畅的音乐，一直欢快地流淌到了观众的心底，一切宛若天成。音乐为他的绘画带来更多的活力，而他的水彩画将音乐艺术与绘画艺术完美地融为一体。

三、本色与写意相结合

    画家是当之无愧的艺术大师，原本普通的画笔和颜料在他们手里一经应用就产生了神奇的效果。水彩画的创作范围和表现内容是十分广泛的，既可以以静物为描摹对象，真实再现它的外观与细节。又可以以自然界为表现对象，将自然中所包含的一切呈现在画纸上。在多种多样的题材中，萨金特尤其青睐神秘莫测的大自然，他的水彩画以对自然界千变万化的光和色的处理著称。

    首先，他的水彩画创作大都是“即兴式”的。所谓的即兴，并不是不假思索，草率的下笔，草草收场。而是在下笔之前，对所要表现对象做到“胸有成竹”，当头脑中灵感闪过的一刹那立即诉诸笔端，这样创作出来的作品就有一气呵成的气势。萨金特热爱自然，他常常到风景优美的地方去写生，他认真观察自然界的一切，不轻易放过每一个细节，细致的观察使他的绘画造型精准，加上他扎实的绘画基础，运笔稳健而又洒脱。他的作品无论从光影、质感还是意境、画意来品评都是精准的。作画如同作文一样，需要感情的酝酿，萨金特热爱自然，自然界的一切在他的眼中都是有生命的，他将每一次作画的过程都看做使一次与自然交流、亲密接触的过程。这样，即使是原本并无生机的景物，在他的创作之下都显得生机盎然、引人入胜。

    其次，水彩画创作分为不同的风格，有写实风格、写意风格、装饰风格和抽象风格。在不同风格理念的指导下，即使是对同一物体的描摹，也会产生截然不同的面貌。如果将萨金特的水彩画归为哪一类的话，毫无疑问他的风景水彩画属于写实风格。他追求的是对自然的真实再现。由此也招来了一片批评的声音，认为他的作品只是对自然的机械再现，毫无特色而言。当然我们应该看到这种声音的合理性，但是萨金特的风景水彩画并不是机械刻板的，他注重对于细节的表现，他常常带着画笔走到室外去写生，获得第一手资料，在不断的观察、练习、修改的过程中一幅幅风格鲜明、独具特色的水彩画诞生了。但是，我们应该明确这样一点，相较于肖像画创作，对自然再现的水彩画更写意一些。因为肖像创作的最高原则是对人物外貌、服饰以及背景的形似，对画家来说多多少少会有一些羁绊和束缚。而自然界是变化多端的，画家应该具有一双能够发现美的眼睛，能够捕捉瞬息变化的自然之美。萨金特成功的做到了这一点，他的水彩并不一味的拘泥于细致完整的细节刻画，通过对光和色的精准处理，随意画来，使笔下的自然变得更加生动、活泼、潇洒，也更有抒写的意气。

    综上所述，艺术家萨金特一生热衷于绘画事业，达到了如痴如醉的程度，为了使自己全身心投入到创作中去，他终身未娶，执着于他的艺术道路。而他的执着，也得到了丰硕的成果。他的作品是经得住时代考验的，即使放置今日，仍然具有极强的艺术价值和审美表现能力。分析其人像水彩画的形式语言，有助于我们理解大师的创作，同时也为我国青年画家的创作提供了一定的参考。

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