设计素描中的意象绘画语言研究

上世纪二十年代德国建筑师沃尔特·格罗皮乌斯首次从传统素描中将设计素描的功能、 理论和形式分离出来。主张将工艺和设计统一起来。因此，从某种程度上看，设计素描自诞生之日就包含了意象绘画语言。素描在本质上看是视觉语言，它不仅表达了心理视觉思考的意象，还表达了生理所看到的印象。设计素描是造型基础到设计基础的自然过渡，是一个“具体——抽象——再创造”的过程。相较于传统素描，它更加关注设计者的意向表达。设计素描是高校设计专业的基础课程，对于提高学生的设计草图能力具有重要作用。

一 设计素描与意象的内涵

设计素描主以设计艺术活动为主要目的，并根据艺术设计的需要与素描的造型规律描绘出单色绘画。它由德国建筑设计师沃尔特·格罗皮乌斯在上世纪二十年代首次提出，意象一词最早则出现在我国的《周易》中：“易者，象也”。意象主要是指自然景物经过主体内心的感受最终形成的可视形象。每一幅设计素描作品都包含了作者的思想情感。因此，可以说设计素描的核心语言就是意象，它是作品的主要造型观念。我们在进行素描设计时，要将客体参照物与主观意象有机融合。并采用多种手法促使客观物象转化为艺术形象。这个过程主要依靠主体对客观事物的感受与认知，这些事物最终要经过头脑的加工呈现在人们面前，因此，不可避免地带有一定的主观色彩。所以说意象源自于生活，但却已经不再是现实实体。

设计素描作为设计专业的基础课程，不仅是培养学生创造能力，拓展学生思维的重要途径，还是最初的设计构图草稿。在当前的设计教学中，设计素描的形式也日益呈现出多样化特点。而 “意象语言”则已被视为设计素描的重要语言表现形式。因此，高校应当通过写生时的整体表现和观察，培养学生的逻辑思维能力、 意象表现能力和造型观念，从而为之后的设计实践打下坚实基础。

二 设计素描中意象的表达途径

1 黑白灰的构成

黑白灰是指依据设计者的主观意识，去除客观对象的空间关系、 色彩关系，摆脱客观光线的影响，通过黑白灰的组合，传达各种意象。白色代表积极、 阳光、 明亮，黑色则给人消极、 深邃的感受，而画面中黑、 白、灰的面积比例则可以影响意象的表现。以此，设计素描中也常用黑白灰来表现设计者的意图和情感。黑白灰在作品中是脱离了色彩关系、 光影和立体空间而存在的。它是设计者根据自身的审美意识对客观物象的改造，承载了设计者对客观事物的独到见解和审美倾向。这就造成黑白灰构成的图像并非客观世界中的物体形态。

2 点的形态

点是设计素描的重要形态元素，它的位置、 大小和形状各有不同。同时，点的大小、 位置也是相对的，例如，在茫茫宇宙中，地球也可以被视为一个点。同样，浩瀚的海洋中一滴水也可以被视作一个点。点的形状也分为规则和不规则。此外，点所处的位置对画面起着重要影响，例如点的位置比较高时会给人不稳定的感受，但当点位于低处时则会带给人不确定的运动感。因此，点在设计素描中既可以自由排列呈现活泼的动感，也可以规整地排列展现秩序美。

3 面的形态

在视觉形式上，面试最直接的绘画语言。点和线都可以扩展为面，因此，面的位置相对较大，其在画面中的安排也显得更加重要。面的形态主要由自由面、 不规则面、 几何面和规则面。几何面需要遵循严谨的数理原则，其形式主要包括四边形、 圆形和三角形。它能够带给人安定、 简洁、 秩序、 明了等感受。自由面具有较大的偶然性，设计者无需借助工具，徒手就可以完成自由面，例如通过压印、 喷洒、 手撕等方法获得的形态。它能够带给人生动、柔软、 轻松的感受。规则面呈现出的则是井然有序的安定感。不规则面形成一种生动自由的美感。面既可以独立表达意象，也能够通过相互作用传达意象。两种面通过复合、 搭置、 减缺、 透叠等形式可以组成更多形态的面。

4 线的形态

在是素描中，线条是最基本的设计语言，它源自于客观事物的提炼和概括。相较于点面，线条可以展现更加丰富复杂的意象和情感。它本身就包含了多种情感传达。线条的疏密、 长短、 延伸性、 深浅、 曲直、 虚实、 软硬、 粗细、 排列都能够展示不同的意向信息。此外，线条也是设计素描者对客观事物最初的感受表现。例如书法中的线条，其粗细、 干湿都能够展现不同的情感。而设计素描中的线条无论是粗放、 凝重，还是细腻、轻松，都能够体现设计者的情感倾向和性格特点。

三 设计素描中的意象绘画语言

1 超现实素描

超现实素描是指以超写实为前提，精准地描绘非正常逻辑下产生的影响，并使之与一些毫无联系的客观事物相结合，并按照不合乎正常逻辑的方式重新编排，进而展现一种超出现实生活的视觉景象。以此展现人类的某种潜意识，超现实画面往往具有强烈的戏剧性，能够带给观赏者更加震撼的视觉感受。运用超现实素描语言，设计者可以根据自己的审美理念，对描绘对象进行变异或夸张。在各种尝试中将事物转化成能够表达新感觉的图形符号。这种超现实手法具有较强的自由性，将客观世界存在的真实事物放置到不真实的状态中，并通过空间的情趣化、 意境化特征，形成一种新的视觉氛围，进而将普通事物转化为神奇的物象。因此，从某种程度上看，超现实素描更能展现意象观的造型特点，它将设计者的主观之 “意”与客观事物的 “形”有机组合，并加以展现。如下图1中的画面就是由人的头盖骨、 鸡篓和报纸、 易拉罐等物体组成，创作者通过联想和想象，将局部细节进行了各种变形和夸张，同时还引入象征、 省略等表现手法，从而营造一种抽象和具体、 虚无和客观、 臆想和现实等综合展现的超现实境界。使原来单调、 普通的事物，变得丰富而神奇。再如下图2中将大卫的石膏线肢解，画面的中心位置则是一管油画颜料和一只拿着画笔的手，油画颜料如水般倾泻出来，将肢解了的石膏头像串联起来，这些比例的异变，使画面语言更加复杂，画面也具有更强的冲击力。可见，超现实素描通过异态、 正负、 联想、 替换、 透叠、 共生、 扭曲、 矛盾等手段，将客观事物的内涵与本质意象化，形成一个违反自然结构的场景，以此展现设计者的某种情感或认知。

2 结构素描

不同于传统的光影素描，结构素描更加关注对客观事物形体结构的探究，以不同的视角揭示客观事物在三维空间内的存在状态。结构素描从物体的结构入手，以其准确描绘物象的形体。结构素描主要着眼于物体的内部构造，研究其与外部特征的整合规律，及与空间结构的关系。结构素描主要是在二维平面上呈现三维物体的形体和空间结构关系，其中主要是指点线面构成的比例关系、 结构关系、 空间关系和透视关系。设计者在描绘物体时，要故意去掉物体表面的光影效果、 颜色和质感，进而选定一个角度着重表现物体的空间变化、 透视和比例关系，并对看不到的部分进行综合分析，且根据表现目的有选择的展现。例如下图3中的罗马柱、几何体、 盛水罐子。图4中的各种瓷瓶、 小提琴、 破旧的运动鞋。通常情况下，设计者在组合、 挑选和摆放在这些物品时，闹钟就已经逐渐形成了意象组合。有下面两幅图可以看出，设计者通过意象观展现了这些静物看不见与看见部分的机构关系，并根据自身的理解，将这些静物的辅助线、 结构线、 反面、 中轴线、 重叠部分都描绘了出来。由此可见，结构素描为了强调物体的结构特征，常将物体几何化，集中展现其结构特点。

3 综合材料素描

综合材料素描又称为材质媒介综合设计素描，是一种特殊的现代设计素描画面样式。综合材料素描主站充分认识各种材料的物理性质，发挥材料的审美价值。在此基础上通过挖掘、 选取和应用不同材料设计不同的画面。无论是人工材料，亦或是自然材料都通过自身独特的属性展现情感。因此，设计行业人员应当充分了解各种材料，以便为以后的设计实践打好基础。在进行设计素描创作的过程中，将材料应用与绘画练习相结合，可以帮助设计者提升专业素质、 掌握材料属性、 丰富设计技巧。实践证明，在设计素描创作中，综合考虑和展现材料本身的内涵美，能够形成别样的视觉效果。因此，如何将材料的形式、 质地、 性能与创意有机结合，是设计素描需要研究的重要问题。例如，一个素描创造者找到一辆就得自行车，他在自行车的座椅与大梁上缠上报纸，并就此进行精细描绘，但始终难以达到超写实效果，之后他又去买了一张报纸，并根据自己的描绘需求将报纸剪裁粘贴在画面上。而同样画这幅画面的另外一个学生则将自行车后面墙体上的旧胶带残片画了出来，但这些透明的胶带很难描绘，他就将这些胶带残片撕下来站在他的画作上。这两个学生都运用了粘贴的手段来简化创作过程，并保证画面效果。再如，一个学生要在一个画面上呈现木板、 石膏马头、 旧车圈、 鱼篓等物体，但旧车圈上的锈迹很难表现，最后他用赭石颜料涂抹在画作中的车圈上，不仅省时省力，而且还保证了作画效果。因此，综合材料素描主要关注 “意”的表达，因此在创作过程中没有过于追求物象的细节，有时还可以采用一些综合材料来展现物象的美感。

总之，意象是设计素描的核心语言，从某种程度上看，设计素描由主观与客观两部分组成，而画面语言展现的则是 “形”和 “意”的统一。现实生活中的物体都是设计素描中 “意”的参照，被描绘得静物往往都会被主观物化。也就是说，物体的 “象”时常被创作者的 “意”改变，甚至物体的体积、 材质、 质感和光影都会被意义否定，例如原来是木质的物体可以画成塑料的，而原来是金属的物体则能够画成木质的。在传统的素描绘画中，常常将客观物象放在主导地位，但在设计素描中，则时常将创作者的情感与意志放在主要位置。可见，在设计素描中要最大限度地摆脱客观物象的框架，不用过于关注作品内容的实用性、 现实性，

作品创作的主要目的是表达理念与塑造个性。总体而言，在设计素描中主观创造要重于客观存在。 

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