传统中国书画艺术元素对图形符号创意的启示

一、图形创意的发展历程分析

    旧时代时期人们通常通过图像描绘生活中的场景，用来进行信息传递，可谓是图形创意的起源。随着人类社会的逐渐发展，图形创意主要经历了三次较大的变化。

（一）原始图形向文字的转变

    人类社会的发展增加了人与人之间的交流，原始的图形文化逐渐无法适应人们的需求，人们逐渐将原始图形简化成为一种新的符号，即为象形文字。我国汉字在象形文字的基础上，逐渐出现了“日”、“月”等图形，原始图形出现了向文字转变的重要变革。

（二）中国造纸术和印刷术的发明

    中国的造纸术和印刷术的发明，使得更多的信息得以交流和传递，社会文明得以发展。中国造纸术在一定程度上促进了我国传统书画艺术的发展，也推动了世界文化艺术的传递。达·芬奇和其他一些艺术家发现，人体结构和很多自然规律都蕴藏着图形创意。1870年平版印刷的改进，使得图形创意作品逐渐增添了丰富色彩效果，印刷品开始在全球范围内得到广泛传播。

（三）产业革命时期

    产业革命可谓是人类历史上一个较大的变革时期，科技和工业水平快速的发展，为图形创意带来了更多的发展契机。尤其是摄影技术的发明，为图形信息平添了更多的机遇和平台，为人们带来了一场视觉盛宴。同时，摄影技术在一定程度上也推动了印刷技术的发展。在产业革命的不断发展过程当中，人类文明快速传播，电影、录像技术等进入到了人们的生活当中，丰富了图形符号表现形式。

二、当前我国图形符号创意发展的现状

    当前我国图形符号创意设计中主要存在着外来图形语言难以表达中国的审美，中国图形符号设计理念多源于国外等方面的问题。

（一）外来图形语言难以表达中国的审美

    图形具有无法替代的形象化特点，现代信息技术快速发展的时代背景下，图形设计方式和设计创意呈现出不断变化的发展趋势，设计者需要结合时代发展的特点和人们的心理特点，设计更多具有强大、准确信息传递效果的图形，真正展现图形符号创意设计的价值。但是当前我国大部分的图形符号创意设计来源于国外，外国的图形设计模式不符合中国人的审美观念。在这种模式下，直接影响了图形符号设计的价值，无法彰显我国民族美学特点，对我国图形符号创意设计理念进行改革和创新十分必要。

（二）中国图形符号设计理念多源于国外

图形作为重要的信息传递方式，在市场经济发展中发挥着重要的作用，能够展现艺术和商品的价值，丰富人们的文化生活。图形符号的价值也奠定了图形设计的地位，加强对图形符号创意的研究十分必要。而当前图形符号设计理念多源于德国魏玛市的 “公立包豪斯学校”（Staatliches Bauhaus），后改称“设计学院”（Hochschule für Gestaltung）。Bauhaus象征着现代设计，对于世界现代设计的发展具有重要的影响。Bauhaus拥有着完善的教学理念和图形符号设计理念，但是其中中华传统文化元素的融入甚少。中国图形符号设计需要结合中国人的思维和中国人的审美习惯，将自身的民族特色融入于其中。

三、传统中国书画艺术元素的价值分析

    传统中国书画艺术元素是中华民族的瑰宝，作为中国文化的重要组成部分，对我国社会的发展产生了重要的影响，加强对传统中国书画艺术元素的分析，有助于将传统民族的元素应用于图形符号创意设计中，告别传统的图形符号创意设计中单一的西方主义设计模式，彰显更多富含中国元素的图形符号创意设计语言。

（一）增强传统中国书画艺术中技法的掌握能力

    传统的中国书画艺术通常采用笔墨纸砚而构成，寥寥数笔却能够勾勒出一幅完整的画卷，使人为之叹服。而西方的传统书画艺术则以画刀、麻布以及油彩为主。传统中国画可以说是墨和纸组成的黑白体系，利用宣纸的吸水渗透性质，形成明暗层次和块面的变化，也是用墨技法。随着绘画的发展，为表现山水中山石树木的纹路、脉络、质地、凹凸、阴阳、向背，逐渐形成了皴擦的笔法。

（二）欣赏书画艺术中的审美情趣

    传统的中国书画艺术中蕴藏着人们社会发展和文化变迁的特征，在水墨之中，在黑与白之间，隐含着中国“阴阳裂变，互补互生”的关系，展现着中国传统的书画艺术中独特的美学观点和审美模式。中国上千五千年的历史，不论是社会还是文化艺术，都发生了剧烈的改变，不同时期、不同朝代的人们对于书画艺术的理解各生差异，但是均蕴含着丰富的文化精髓及笔墨技法。例如我国较为著名的山水画，即为追求无为空灵思想的重要表现，通过山水画中的旷达与幽静，展现人们心中对美好的渴望，也展现着中华民族的和谐、稳定生活理念。中华民族自古以来便是追求和平的民族，和谐之美在传统的思想观念中，具体表现为“天人合一”的观念，注重人与自然的和谐相处，注重人与人之间的礼仪之交。而西方的思想观念中较为注重借助科学技术征服自然，这与中国的传统思想观念相异。加强对中国传统思想与中国传统书画艺术的研究，有助于欣赏书画艺术中的审美情趣，增加对中国传统文化艺术思想的掌握能力。

（三）感受书画艺术中的民族精神

优秀的书画艺术在一定程度上能够展现人们的情感以及思想本质。优美的水墨画彰显着作者对于自然的热爱之情，奔腾的骏马图展现着作者渴望自由与豁达生活之情等等。书画艺术能够展现作者真挚的情感和对美好生活的追求，比如中国传统的书画艺术家常将山、树、云以及动物等相结合，这些来源于大自然的场景，能够给人以自然、宁静的感受。

四、传统中国书画艺术元素对图形符号创意的启示

（一）汉字对图形符号创意设计的启示

传统的中国书画艺术在图形符号创意设计中的应用，能够丰富图形创意的视觉素材，将甲骨文、楷书、隶属、草书等文字描写与变化特点融入于其中。汉字的衍生和变化是富含一定特点的，经过具象、离象，最后走向超象、非象，文字经过了由复杂到简单、由直观到抽象的过程，这种变化形式可以作为图形符号创意设计的创新元素。

    同时，传统中国书画艺术也能够扩大图形创意的范围，既然有图画记号性质的汉字，含有图画记号性质的图像、图标、图案、及图表，可以蕴含在图形创意的研究范围当中。图形符号的构成讲究按照一定的规律，符合人们的审美习惯。著名的图案教育家陈之佛先生指出：“图案是构想图”。图案是平面的，但也是立体的，是一种创造性的计划和实现。图案能够将实用的事物与富含美感的装饰融合为一体，在实际应用中创造美，同时也能够带给人们更多美的享受。

（二）中国书画对图形符号创意设计的启示

    如果说汉字对图形创意是从内容、范围到训练方式的延伸，那么中国画则为图形符号创意设计所带来的启示，是画面构成理念中的创新。当前世界现代设计理念均来源于包豪斯，而包豪斯多为基于西方理念的图形符号创意设计模式，版面设计虽然中规中矩，却缺乏中国元素，缺乏中华传统美感，加强对中国书画艺术的研究，可以发现，传统的书画艺术中所富含的美学特点在图形符号创意设计中的应用，能够使图形符号设计更加富含美感。

（三）对设计师综合素养的启示

    中国传统的书画艺术元素对当代图形符号创意设计的启示，不仅仅表现在创意设计方式与技巧方面，同时也表现在对设计师综合素养的启示方面。例如齐白石老先生曾提出：“学我者生，似我者死。”齐白石老先生坚持原创，鼓励学生大胆开辟自己的道路，注重自主创新。人并不能一味的模仿，需要在明确掌握知识与技巧的同时，彰显自身的价值与特点。

    结合我国上下五千年中国艺术发展历史可以看出，无论是在书画还是绘画方面，能够被人记住且赞扬的作品，均为具有自己独特特色或者是创新价值的作品。比如齐白石笔下的虾、徐悲鸿笔下的马，郑板桥笔下的兰竹等等。

    在图形符号创意设计的过程当中，需要在掌握相关设计原理的基础上，综合分析中国传统书画艺术的实际发展特点与内涵，将现代图形符号创意设计和传统中国书画艺术相结合。同时，自身要注重创意设计，不能够一直模仿，缺乏创意的图形符号只能说是视觉元素的堆积，活跃的思维才能够真正让人们记住作品。

【结束语】

传统的中国书画艺术元素博大精深，蕴藏着丰富的人文内涵，加强对传统中国书画艺术的研究，有助于在明确传统中国书画艺术价值的基础上，增强传统中国书画艺术中技法的掌握能力，欣赏书画艺术中的审美情趣，感受书画艺术中的民族精神，真正改善当前中国图形符号创意设计中，外来图形语言难以表达中国的审美，中国图形符号设计理念多源于国外等方面的问题，为我国图形符号创意的设计带来更多启示，为人们带来更多美的享受。

本文来源：http://www.zzqklm.com/w/wy/1534.html《芒种》