玛格丽特.杜拉斯的白日梦-文学论文

杜拉斯在小说中只用了一句话：“大河景象”便把二人相遇的背景交代清楚了。在小说中，湄公河是白人女孩和中国北方男人的相遇之地，也是二人爱情的终结之地。这个特殊的意象承载了女孩和男人对爱的幻想与憧憬，对欲的渴望与追逐，伴随着爱与欲的幻灭所带来的绝望与凄美，这种绝望与凄美又是哀而不伤的——它完全脱离了古希腊式命运悲剧带给人们的战栗般的恐惧与悲感，它是平静而温和的，让人感觉不到撕裂的痛楚，却时时刻刻如影随形。
这是一首绝望的华尔兹。《绝望的华尔兹》一曲在小说中多次被提及，在单身公寓里与男女主人公一起度过，似是作者在告诫我们，这挣扎于道德之外、不被世俗认可的爱情将面临着诀别的痛苦。从杜拉斯优雅、温婉的文字风格看，这首绝望的华尔兹并不绝望，文中既有施特劳斯、弗朗兹·雷哈尔的华尔兹舞曲，又有校工欢快的越南语歌曲，还有狄克·埃林顿的拉格泰姆乐曲。风格迥异的乐曲同时出现，暗示着无以言说、深深掩藏的爱情与世俗道德的矛盾产生了：选择爱情就意味着被道德所否定。二人的结合虽暂时抛弃了道德的约束，但植根于人们思维深处的道德伦理感却始终横亘于二人之间。真正的爱情是以否定道德的存在为前提的，两个道德的人在尝试一种无道德的爱，自我情感与社会道德面临着抉择。
“她在他身边坐下。中国人说：
‘等你回法国的时候，我去把这几张唱片买下来为你送行。’
‘好的。’
中国人捂着脸低声说道：‘就像为你送葬……生离死别。’
‘是的。’
绝望的华尔兹唱响了绝望之声。
这是人性的复归与澄明。杜拉斯以小桥流水般的语言，平静的语气为我们奏一曲人性复归之歌。“情人”一词含有一种不被正统道德所认可的贬义意味，文中以“情人”相称，隐喻二人的关系是超出正统化道德之外的：贫富差距，国籍迥异，显然是不被认可的恋情。白人女孩和北方男人，挣扎在矛盾与痛苦的边缘。在小说中，没有善与恶的针锋相对，没有跌宕起伏的情节冲突，一切开始与结束都是在平静中度过的，传奇式的恋情带有深深的悲剧色彩——纯洁动人，又超出理性之外。他与她就是那样一见便互相钟情了，爱情从来不会叫人理智下去：爱是无辜的，快乐而无害——无关道德，无关信仰，无关阶级，在一切人类开始的地方，在一切男人女人存在的地方。爱是一种天性，人性的复归与澄明便始于此!在这样一种殖民地文化模式中，人被世俗化了，欲望被遏制了，人性渴望复归。制度的枷锁限制了人性的自由，人是工具理性的奴隶。人虽不自由，存在于人心中的欲望却无从限制，欲望的扩张，爱情的复苏，人性的张扬便被杜拉斯放置于一个新的高度。叙述无所不在的欲望、不置可否的爱情便成了一种内在的反抗。对性爱的礼赞并没有抹杀纯洁的爱情，并没有流于世俗的庸腐。杜拉斯的深刻之处，便在于以永恒的爱情打破道德对人的束缚，解放人的欲望，还人以自由。打碎这欲望，回归本属于人自身的欢乐，生命的探求才具有意义。人性的复归与澄明，就是打破恶，向善靠近的过程。这又是杜拉斯和她的一个白日梦：带有自传性质的小说，用淡淡的语调表现了一种心灵欲望的真实。在她生命将近之时，重温少女时期的一段恋情，客观地解剖自己的心灵，是对这段感情的释怀与洒脱，更是超越与升华。因此，本小说与《情人》相比，便多了几分客观与温情，多了几分细腻与温婉。“与杜拉斯的真实经历相比照，作者个人的隐私暴露得更为彻底，对往事的追述也更没有顾虑和掩饰。”爱情是爱情，更超脱于金钱之外，女孩对情人的爱便来得更加炽热与感人。
“我真没想到他竟会死，他的身躯、肌肤、生殖器、双手怎么会死去的啊。在这一年里，我仿佛回到了从前，回到了乘坐永隆的轮渡横渡湄公河的时代。”这样一个开篇，一个白发苍苍的女人，似在轻喃，似在低诉，柔弱的言语带来的却是无尽的感动。女作家在经过岁月积淀之后，洗尽铅华，回眸几十年前那段尘封已久的异国恋情，依然有勇气有力量用平静如水的语言表达出人生的悲剧，把爱与恨演绎得如此分明、紧密——离恨恰如青草，更行更远还生，这简直是一个奇迹。
“这一次，在故事的叙述过程中，唐的面貌突然显现在炫目的光芒中——还有小哥，那个不同于一般的孩子的形象。
我依然和这些人在一起，在这个故事里，只和他们在一起。”
随着女作家的低喃，我们可以感觉他们离我们越来越近，越来越近，就像一切还不曾发生过，一切正在开始……我们仿佛进入了女作家的白日梦。阴暗嘈杂的单身公寓，绝望无助的身体，无法言说的悲哀，一个白人女孩和一个中国男人的爱情传奇——玛格丽特?杜拉斯和她的一场白日梦。