电影《夜宴》中的音乐特征分析-艺术论文

　电影中的音乐能够让观众的每一处感官都活跃起来，它既体现主人公的情感变化，也推进着剧情的发展，它是一部电影的灵魂所在。我们在欣赏电影时，每一处的哀怨情仇，每一处的跌宕起伏，电影都会伴以不同的音效处理，给观众带来强烈的听觉冲击，使观众的内心与电影产生共鸣。五代十国烽火四起的时代，欲望与权利交织的背景中衍生出一场弑兄夺嫂、子报父仇的恩怨情仇，《夜宴》把我们带进了一片豪华却又隐藏无限杀机的奢侈盛宴中。在这片繁华中，音乐将爱情、欲望、仇恨交汇融合，叩击着人们的心弦，若有若无的琴声，时而振奋始而激昂的鼓点串联着整个故事的发展，影片中所有的辉煌只为反衬电影最后那一曲悲壮的挽歌，而这首悲壮的挽歌也就象征着这个王朝的毁灭。

　　一、《夜宴》音乐主基调的定位背景

　　（一）国内外对古装片的审美疲劳

　　2006年对中国电影来说是一个混乱敏感的时代，国内的电影不满足于在国内市场的成就，纷纷进军国外市场。2002年李安导演的《卧虎藏龙》获得多项国际大奖，掀起了中国古装片的热潮；2002年张艺谋主导的《英雄》、2004年张导的《十面埋伏》、2005年陈凯歌主导的《无极》、2006年张导的《满城尽带黄金甲》等都充斥着人们的眼球，这些影片制作豪华，大牌云集，把中国古装片推到了一个巅峰。但是这些大片却都面临评论两极化的状态，再加上中西方文化的差异，它们根本得不到国际上的认可。冯小刚导演为了缓解中国电影的窘境，以脍炙人口的《哈姆雷特》为背景，但是重心没有放在复仇上，而是通过女性的角色展现出爱情与欲望，因此这部电影从同期声到配乐都注定了会是哀伤、凄凉、悲壮的音乐基调。

　　（二）以豪华班底进军国际市场

　　冯小刚导演擅长拍摄家庭生活剧，而这次的《夜宴》也只是把场景由普通家庭搬到了古代皇宫，其实没有太大新意，所以冯导力求靠影片的视听来吸引观众的眼球。《夜宴》配乐的同期声是一部音乐史诗，该影片之所以能够在众多商业片中独占鳌头就在于它始终贯穿的音乐。该影片集中了强大的音乐制作班底，有谭盾、朗朗、陆晓幸等著名音乐人；腾格尔和周迅演唱主题曲《越人歌》，腾格尔声音雄厚很好把握了壮士的悲情感与孤单寂寞，周迅低哑的嗓音展示出女性的柔美以及对爱情的坚定；张靓颖演唱片尾曲《我用所有报答爱》，声音具有强大的贯穿力，诠释出一种凄凉无比的氛围；全片的音乐都具有强大的震撼力，音乐与故事的发展有很好的融合。

　　（三）展现民族风情

　　前些年欧美大片基本占领了国际市场，国战电影在国际中处于低潮期，中国的民族文化受到了很大的冲击，在这种情况下蕴含丰富民族文化的中国音乐势必会掀起一番新的市场。我国的民族音乐纯净而悠远，蕴含丰富的民族文化，表达感情时收放自如，适合各种场景。古装片中的配乐元素一般为古筝、锣、琵琶等，《夜宴》就很大程度上采用了这些乐器。电影的主题曲《越人歌》被贯插在整个影片的各个角落，它作为整个影片的创作核心是整个影片的音乐主干，同时也以不同的方式穿插在影片的故事情节中。出自《诗经》的《越人歌》具有强烈的民族风情，同时片中的音乐演奏也采用了钢琴，诠释了另外一种独特的民族风情。

　　二、《夜宴》音韵美的体现

　　《越人歌》的旋律基本上贯穿整个影片，它以不同的声音和乐器来演奏，再加上钢琴、鼓、锣等的助阵，很大程度上丰富了影片的音乐氛围。《我用所有报答爱》升华了影片的情感，响彻云霄的海豚音诉说着一种无法言喻的痛，它为这对可悲的恋人感到惋惜。片中采用钢琴、云锣、鼓、和声等音乐元素，把音乐与画面很好结合起来，在烘托人物的心理和情感方面有巨大的成功。

　　（一）《越人歌》贯穿首尾，突出主题

　　影片的开头，在寂静的竹林中一首《越人歌》拉开了故事的帷幕，奠定了悲剧的开始。《越人歌》抑扬的旋律伴随着太子僵硬的舞蹈、诡异的着装、摇曳的竹林向我们展示了太子隐居的世外桃源，太子的内心就像这音乐一样充满着孤独寂寞与压抑。同时音乐也反映出太子的性格：他淡泊名利，向往安静自由的生活；却又是懦弱的，当亲情和爱情相冲突时，他没有勇敢面对，而是选择逃避，隐居在这山林中；他却又无法忘怀挚爱，只能靠这悲凉的音乐来舒缓情绪，他在歌舞中压抑自己，却无人理解。继这抑扬的清唱后，清越而悠扬的古筝把我们带进了另外一个情景。

　　太子认为青女可怜自己的这个情景选用的仍然是《越人歌》的旋律，青女道出“山有木兮木有枝，心悦君兮君不知”，她可怜打浆女的深情不被爱人接受，实际上也是为自己的爱不被太子接受而感到悲凉。其实《越人歌》运用在此处也有另外一个含义，“心悦君兮君不知”并非是太子不懂青女的心，而是他对青女感情的逃避，他怕自己身上所背负的仇恨玷污了青女的纯洁，其实它对青女是有情的，但是本着他慈爱的心，他希望通过自己的逃避来保护青女。青女搂着自己的爱人唱《越人歌》，以周迅低沉沙哑的声音诠释着无尽的悲凉之情，同时也透露着压抑与无力之感，她愿意用自己的真心来温暖太子那颗寂寥的心，即使是粉身碎骨也在所不辞。

　　在最后皇帝夜宴群臣时，青女演唱的《越人歌》把整个影片的情感推到了高潮，“今夕何夕兮，搴舟中流。今日何日兮，得与王子同舟。蒙羞被好兮，不訾诟耻。心几烦而不绝兮，得知王子。山有木兮木有枝，心悦君兮君不知。”《越人歌》相传是中国的第一首译诗，主要内容是打浆的越女爱上了泛舟河中的鄂君子兮，用越语唱了一首歌来表达自己的情怀，鄂君明白了越女的心思后接纳了越女，成就了一段佳话。但是影片的结局并非如此，所有的人都成为这场宫斗中的牺牲品，所有人都想在这场政治斗争中分得一杯羹，惟有青女对太子的爱是纯洁无瑕的，她愿意用自己卑微的爱来温暖太子却又不求任何的回报。表演开始时没有任何的伴奏，只有周迅沙哑的声音贯穿着整个宫殿，好比她对太子的爱一样，在这乱世中纯净无比，不掺杂任何的污垢。此后一声声的古筝穿插进来，清脆的声音叩击着观众的心，大家都为青女的爱所感动。青女不求回报的爱，在这种看似简单的音乐中得到深化。

　　（二）《我用所有报答爱》强化主体

　　“只为一支歌，血染红寂寞；只为一场梦，摔碎了山河；只为一颗心，爱到分离才相遇；只为一滴泪，模糊了恩仇。我用所有报答爱，你却不回来，岁月从此一刀两断，永不见风雨。”歌曲为这场爱恨情仇做了一个总结，这场华丽的政治斗争中最终抵挡不过一个“爱”字。在影片结尾，那不知从何而来的短剑，穿透了婉后所捧的红绸，穿过婉后的身体，终结了这场斗争，接着这首音乐从四面八方汇集而来，一直冲到影片的最前端，带来强烈的视听盛宴。

　　这首歌是支撑起整场电影的主要功臣，它的变奏在影片中被运用得淋漓尽致：无娈恳求婉后道明真相的这个场景，这首歌缓慢响起；当婉后被短剑射中时，这首歌又带着一股绝望与悲凉之情悠然而出。这首歌不仅透露着无尽悲凉，同时也表达了对片中恋人的惋惜：青女为了给太子唱那首他最喜欢的歌而被赐毒酒，婉后为了权力欲望而从一个清纯的少女变为一个毒辣的女人。当无娈把婉后推开之时，这首音乐也戛然而止，它预示着婉后从此将为了自己而活，她明白自己与太子之间已经不可能，他们之间的鸿沟是无法跨越的，她明白与其一味依靠他人，她不如自己成为统治者。同时这首歌也点出了影片的主体：婉后本是深宫中的一名女子，本该规规矩矩统领后宫，但是在这纷乱的时代，为了自保，她只能争权夺势；她虽然深爱太子，命运却一再作弄她，先是被迫嫁给爱人的父亲，后来被迫嫁给太子的仇人；命运的嘲弄把她一步步逼向了深渊中无可自拔，但是最终她还是只能用自己的生命作为代价平息这场斗争。

　　歌曲的前奏部分是钢琴声的循序渐进，漫天的羽毛更烘托出音乐的悲凉氛围，紧接着张靓颖的高昂的海豚音把这种气氛推到顶端。开始的吟唱奠定了悲凉的基调，音调在婉后不可置信的目光中逐渐升高，好似她的痛苦不断地加深；在吟唱部分采用钢琴伴奏，钢琴的清越之声把这种哀愁烘托得更加强烈；张靓颖声音的呈现则是感情得到升华，特别是她的音质把这层悲凉的基调推到一个高峰。

　　（三）各种音乐元素的运用，丰富了情感体验

　　A.钢琴：《夜宴》的制作团队用钢琴来演奏《越人歌》的确是有些意外，但是它却起到了很好的效果。片中多次用钢琴传达着厮杀的残酷、相逢的温情、生命的舞蹈。在影片开头厉帝派人追杀太子时，钢琴激昂的音调反映了厮杀的残酷，马蹄的急促，强烈的杀机；太子回到宫中与婉后相逢，面对昔日的爱人，无限的爱意油然而生，但是他却分不清眼前人是敌是友，音乐就停留在柔情的基调上，他们相爱却不能爱，想分却又舍不得。在悠扬的音乐中两人共同起舞，两情相悦，但是音乐透露出的那份悲凉也反衬出那些昔日的美好已经不可能再有，永远只能停留在回忆中，两人处于尴尬与无奈之中。

　　B.云锣：幽州节度使被处以棍刑时，场面相当残忍。此时厉帝端坐在高台上，拇指敲击一下，云锣沉重的声音便呼之欲出，打手们也更加卖力。这种方式一方面反映出厉帝的残暴，眼里容不下沙子，他在刑罚裴洪的时候也在警惕着其他大臣，如果有人违背他，便会得到同样的下场；在另外一方面也反映着整场战争的不公平，厉帝动一下手指头，刑棍便会剥夺一个生命，也暗示着这场战争的结局。云锣低沉的声音在这里运用得十分到位，压抑的声音代表着人物各自的心理：裴洪为江山易主而感到愤愤不平，他无力与新皇抗争，最后只能惨死棍下；厉帝则在不动声色地观察皇后的反应，他在警告皇后不得背叛她，并为皇后的臣服而感到高兴；婉后尽管有些不安，但也为自己得到万千宠爱而欢喜不已，厉帝对她的宠爱也让她看到了权力的作用，一个阴谋正在酿造；大臣们则为自己的命运感到担忧，他们怕有一天自己会受到同样的处罚。

　　三、结语

　　《夜宴》得到的赞赏并不比批评多，但是这部电影中的音乐确实是值得赞赏的，整部电影以悲凉为基调的音乐与画面完美结合，为影片增色不少。音乐和画面形成鲜明的对比，特别是在武打场面的运用颇多，反映了战争的残酷；钢琴代替古典乐器的演奏，为影片增添了些许的凄美浪漫；各种音乐元素穿插在影片中，通过音乐把故事情节与人物的内心融合在一起；从音乐的创作到选材以及完美的录制等都体现出制作者的用心，所有的音乐都与影片相得益彰；尤其是片中古典民族音乐的运用，向世界展示了中国丰富的文化底蕴，也为后面的电影人指引了方向。《夜宴》中音乐的完美演绎将我们带进那个战火纷飞的时代，让观众身临其境，体验到其中无尽的悲凉。