大漠漫卷西风去于斑斓处听芳华

笔者将从调性、节奏、配器及东西方文化融合的角度探讨交响乐《丝绸之路》的创作特色。
一、通过调性、节奏展示现代与传统的完美结合
音乐由弦乐群的持续和弦开始，和弦的构成以二、七度为主，而稍后出现的铜管组的和声以四、五度叠置为基础，由此引发了笔者对这部交响音乐作品最重要的语言之一——调性的思考。
引子和呈示部的部分乐段均呈无调性特征，奠定了作品的现代风格。笔者认为该作品阐述无调性的方式，并非如序列音乐、十二音体系等从节奏、音高、旋律等方面完全击碎传统的技术手段，而是仍根基于传统，通过新颖的和声、出其不意的旋律及多层次半音化进行来塑造无调性。如第一乐章为刻画沙漠的古远与艰险，所采用的和声以四、五度叠置为主，并穿插运用了尖锐的二、七度音程；旋律进行也以二度的级进与连续的四、五度大跳为主要框架；介于主调与复调之间的织体形式，结合各声部不规则的节奏等，都有效地弱化了调性的因素。再如第一乐章的高潮前，为制造“混乱”、“嘈杂”的音响效果以表现铺天盖地的沙漠风暴，作曲家将弦乐组细分为２２个声部，纵向排列的和弦囊括了音阶内的１２个半音，但每个声部组的和弦结构仍以三度叠置为基础，和声是由不同根音的九和弦、十一和弦复合而成，以音簇的方式做各自的运动。
作曲家更多地侧重开发调性的语言，运用调性的方式也是新颖的。如第一乐章之第一主题“动力的崎岖”（谱例１）的处理：在旋律的下方，附加了一个大二度音程，给人以类似“错音”的感觉。笔者这样理解：把同旋律、不同主音?穴二度关系?雪的两个调“捏”在一起，组成一个新异的“调式”，新“调式”的“主音”以紧张的二度和声音程形式存在。二度音程式旋律”结合多变的节奏，削弱了“单音”调式明晰的旋律线，深化了主题形象“动力的崎岖”。在储望华的诸多钢琴作品中，这种“捏合”的“调式”很常见，是其创作特色之一，应用在这里又有交响化的演绎。模糊调性、游离调性是作曲家用来塑造主题形象、发展音乐的主要手段之一。由英国管奏出的第二主题“舒缓”（谱例２），似是始于降Ｄ大调，却被纵向多层次的复调及弦乐声部刻画“风起沙动”的流动震音所掩盖，导致调性色彩变得模糊。从横向来看，“舒缓”的“主音”在出现后迅速“逃离”，呈现游离状态，大调的明亮色彩稍纵即逝。这种模糊处理的调性赋予音乐画面的色泽表现远远超出了对于调性本身的内在逻辑解释的意义。