舞蹈体裁的全面型电影审美探析-舞蹈艺术论文

摘要：电影中的舞蹈元素使电影更具艺术的魅力和美感，以舞蹈为主要体裁的全面型电影更突出了舞蹈在电影中的独特魅力。本文首先对舞蹈体裁的全面型电影的涵义进行了简要的阐释，继而分析了舞蹈在电影中的审美意义；在此基础之上对舞蹈和电影结合的方式做以总结，最后结合具体的电影，分析了舞蹈在电影中的美学体验。

关键词：舞蹈 全面型电影 审美
电影作为一种融合了文学、音乐、舞蹈、绘画、戏剧、建筑等多种艺术内容的综合艺术表现形式，成为当前人们娱乐休闲的重要方式。在电影的众多表达手段中，舞蹈元素对电影的影响尤为显著，众多电影正是因为其中的舞蹈元素而使其更具特色和表现力，使电影更富有艺术魅力，主题表达更加传神和到位。以舞蹈为体裁获得奥斯卡金奖的电影不胜枚举。

一、舞蹈体裁的全面型电影的涵义

纵观包含舞蹈元素的电影，大体可以分为两类，一种是以舞蹈为辅助体裁的点缀型，一种是以舞蹈为主要体裁和表现手段的全面型。前者是以舞蹈为辅助题材和表达手段的电影，也就是说舞蹈在整部影片中不占主体地位，只是为了情节的需要零星出现，以增强影片的生命力和感染力；后者以影片中的某一核心舞蹈人物作为主角，或者以某种类型的舞蹈(如古典、现代、民族、芭蕾或者舞剧)为主，展开故事情节的影片，舞蹈自始至终是电影的主线或主要的表达手段。

二、舞蹈在电影中的审美意义

电影舞蹈及其审美是一个内容广博却又处于边缘化的艺术研究领域。既要求欣赏者具备基本的舞蹈文化素养，也需要欣赏者对电影艺术的表现手法和形式有一定程度的了解，这样才能充分欣赏舞蹈电影的美感，领略其丰富的艺术表现力。

舞蹈是一门古老的艺术，可以说从人类诞生之日起，舞蹈就伴随着人们的生产和生活；电影是一门诞生于20世纪初的新兴的综合艺术形式。当舞蹈这一最古老的艺术形式遇到电影这一最年轻的艺术时，舞蹈也随之搬上了银幕，舞蹈和电影开始融合，舞蹈电影就应运而生并爆发出强大的生命力。舞蹈成为电影这种雅俗共赏的娱乐形式的重要表现手段。

电影中舞蹈的审美，主要是指观众通过舞蹈作品中所塑造的艺术形象，来认识电影所反映的时代背景、社会生活，加强对电影角色内在情感的体验以及对生活的理解。这是因为观众在欣赏电影中的舞蹈时，不可避免的会把自己或他人的人生经历与舞者的表现进行联想，并可能引起内心情感或精神上的共鸣，更好地体验或者丰富舞蹈所表达的情感，使其更加完整、生动和鲜明。观众在观赏舞蹈作品的过程中实现并完成了对舞蹈的审美体验。[2]

与现实生活和舞台上的舞蹈不同，电影中的舞蹈因为通过摄像机镜头多角度采集并经过后期数字处理而成，具有其自身优势和特点，因此电影中舞蹈审美也有其不同的视角和角度。

在电影中，舞蹈在表现人物内心情感的过程，同时也是服务电影主题的过程。任何舞蹈都不会脱离电影的主题而独立存在，影片中出现的每一个舞蹈动作都具有特定的意义，不再需要观众去筛选和甄别。这一点与在剧场中欣赏舞蹈不同。在现实剧场中，观众虽然能够看到整个舞台，但始终是从一个固定的视角越过固定的距离来欣赏。加上欣赏者的舞蹈素养可能难以准确把握舞者的每一个动作所表达的意义，不能完全领略舞蹈的风姿和所要表达的情感或意义。而电影镜头的角度和长短镜头的切换可以选择最佳欣赏视角，突出舞蹈的重点动作或表情，轻松地解决上述问题。在电影中，舞蹈和镜头的复合运动，使得观众对舞蹈的欣赏不再是单一的视角和固定的距离，不再是没有主次的整体浏览，而是不同角度，不同方位、不同距离，甚至是不同速度的运动组合。电影中的舞蹈影像呈现出多维动态性。虽然人眼远比镜头变焦灵活，但镜头却可以为我们展示人眼未加注意或无法注意的运动细节，操作镜头的专业人士可以为我们筛选最能表达舞蹈涵义的动作和细节，并呈现在我们眼前。因此镜头比我们的眼睛更有效率，在某种程度上扩展了我们眼睛的视觉筛选和甄别功能。就这点而言，在电影舞蹈艺术中，舞蹈作为被拍摄主体运动有相对的“审美变化”。

三、 舞蹈与电影的结合方式

(1)舞蹈与时代背景相结合

任何一门艺术均来源于现实生活，与社会生活和时代背景密切相关。电影作为一种占主流地位的艺术形式，其中舞蹈元素的运用也必将承担起反映时代、反映社会的重任。电影中的音乐、舞蹈等艺术手段作为电影故事情节的需要而出现在故事的叙事或抒情之中，必须符合电影故事的时代特点和社会背景，才能真实地呈现出时代的特征。尤其是电影中的舞蹈，不同的时期、地域、文化和民族有不同的舞蹈形式，因此电影中的时代和社会背景往往会通过这些具有时代特征的文化或艺术形式来间接地告诉观众。

例如，以五代十国为故事背景的影片《夜宴》，在一开场就出现了一个带着面具的舞蹈场面，通过青女的一曲《越人歌》及众伎人的舞蹈，使我们对五代十国时期以狩猎和种植为主的生产方式和生存手段有了一定程度的理解；这段类似于傩戏的舞蹈凝重浑厚，时而长歌当哭，时而乐声呜咽，表达了青女内心对太子的挚爱与思念。通过这段舞蹈，使我们对遥远的五代十国时期生产、生活、艺术的发展状况和人们的精神状态有了大致了解。

(2)舞蹈与人物性格和情感的结合

舞蹈是由一系列的动作组成的“流动的绘画和活的雕塑”，在表现人的性格和情感方面可以说是有独到之处。在以舞蹈为主要体裁的全面型电影中，通过舞蹈来表达和刻画人物内心的丰富感情以及性格特点是必不可少的表现手法。

年轻导演贾樟柯善于刻画和表达平凡人的故事，把一些普通小人物当成了重要历史进行描写，因此他的电影被人们称为平民化的影像史。在其作品《站台》中，贾樟柯把舞蹈作为一种独特的语言来表达主人公的内心情感，极大地增加了作品的审美内涵。故事的背景是在上世纪的八十年代，一个社会和观念正在转型的时期。在静寂的深夜，女主人公尹瑞娟跟着收音机传出的旋律翩翩起舞，虽然孤独却又充满了美感。导演这样安排的寓意是深刻而又明显的：在80年代实施改革开放之后，经济和社会体制正处于转型阶段，人们的思想和意识也发生巨大的变化，这段舞蹈正刻画了那一代人对美好生活的向往、憧憬和追求。导演借助“站台”这一出发和归来的特殊场所，通过舞蹈来诠释主人公内心极度挣扎的情感世界。电影中导演将主人公复杂的内心情感通过简单的肢体语言得以完美呈现，这种深刻而又到位的表达效果是其他艺术形式所不能比拟的。

(3)舞蹈与剧情发展和故事氛围的结合 

舞蹈主要是以面部和肢体语言作为主要表现手段，与有声的语言文字相比，在参与叙事方面有一定的局限性，但也有其优势，那就是塑造的形象生动鲜明，富有感染力，具有超越于其他艺术手段的审美功能，可以呼应剧情发展，烘托故事氛围。由导演罗伯·马歇尔（Rob Marshall）于2002拍摄的歌舞电影《芝加哥》一举荣获第75届奥斯卡六项金奖（最佳影片、最佳女配角、最佳音响、最佳美术指导、最佳服装设计、最佳剪辑），其中贯穿始终的完美的舞蹈作用功不可没。这部电影以上世界20年代发生在芝加哥的一起刑事案件为原型进行改编。当时的芝加哥是一个物欲横流，充满色情、暴力和浮躁的城市。在那个浮躁的城市里，黑白颠倒，善恶不分。导演为了与当时社会的荒谬和黑暗相吻合，采用了舞蹈这一自我救赎的艺术手段来表达。因为只有通过舞蹈，主人公才可以尽情地宣泄自己的内心情感，表达自己的心中梦想，挥洒自己的性格特点。

哲学家蔼里斯认为，舞蹈是生命的最高艺术，不懂的欣赏舞蹈艺术，不仅是对肉体生命的漠视，更是对精神生命的无知。[4]在影片《谈谈情，跳跳舞》(Shall we dance)中，舞蹈成为了生活的兴奋剂，舞蹈给主人公的生活带来了巨大的变化，使其生活阳光再现，人生的意义更加完美。在整部影片中，舞蹈不仅带给人们欢乐祥和的气氛，感染了观众的情绪，更增加了人与人之间的信任和理解，烘托了故事氛围，呼应了剧情的发展。

四、舞蹈在电影中的美学体验

电影作为一种包含了众多艺术特色的艺术形式，本身就是一种审美的创造活动。她通过对各种美的表达，引导观众的审美要求，产生情感体验的共鸣与反思，从而实现对美的追求。

在舞蹈为主要体裁的全面型电影中，舞蹈作为电影作品的有机组成部分，在参与电影叙事和情感表达方面与电影的主题是相辅相成的，二者相得益彰，融为一体。飘逸流动的舞蹈不仅仅为电影增加了绚丽耀眼的色彩，更重要的是对影片中人物形象的塑造，内心情感的抒发，故事氛围的渲染，以及剧情的发展和叙事具有举足轻重的作用。

上世纪50年代上映的《雨中曲》被誉为美国的“国宝级”影片，是电影史上最精彩的歌舞片之一。男主角吉恩·凯利在片中表演的多场舞蹈，从设计到演出都只能用“叹为观止”四字来形容。在这部电影中，导演借助舞蹈为介质，揭露了社会中形形色色的各种人物的虚伪本质，把明星的虚荣，经纪人的奸诈，投机商阴险与狠毒描写的淋漓尽致，把世态炎凉和人间的冷暖刻画的入木三分。这部电影中舞蹈的设计非常具有生活化，舞蹈表演中的舞台感几乎看不到任何痕迹，剧情和舞蹈的融合天然合成，舞蹈的叙事功能运用自如。影片中男主人公金·凯利总是以灵活的舞姿游弋在市井街头，他内心的激情化作悠扬的歌声和流畅的舞步，没有任何东西可以阻挡。他性感的身材，流畅的舞蹈动作，如同一个舞蹈精灵在雨中自由的歌舞。

拍摄于1948年的英国影片《红菱艳》讲述了爱舞如命的女主角佩吉在事业与爱情之间徘徊，富有激情而可悲可叹的一生。在这部电影中，导演罕见地将舞蹈语汇天衣无缝地融入电影语汇的作品中，在整部电影中多次使用舞蹈为情节的载体，发挥舞蹈的叙事功能，并综合电影的各种拍摄手法和蒙太奇效果，将舞者的内心情感刻画的淋漓尽致。影片中多次出现了大段的舞台表演，但因为处理巧妙，非但一点也不枯燥，反而对门外汉也能产生吸引力。在这部电影中，有一段长达十六分钟的 “红舞鞋”芭蕾舞蹈。这段舞蹈既向观众展示了芭蕾舞姿的高贵优雅，又刻画和渲染了女主人徘徊在爱情和事业之间的艰难抉择心理矛盾。这部电影被誉为“英国电影艺术手段的一个胜利”。这部电影独特的艺术表现手法使其得到观众的广泛认可，荣获第21届奥斯卡最佳彩色片、美术指导和最佳戏剧片电影音乐两项大奖；第六届金球奖最佳电影音乐等。

这种以舞蹈为主要体裁的全面型电影还很多，如印度的《大篷车》、《流浪者》、《阿育王》，法国的《红磨坊》《芭蕾人生》《剧院魅影》以及我国舞蹈电影《歌舞中国》、《如果·爱》等。在此不再一一例举。

电影借助镜头和银幕为手段将舞蹈从“舞台”搬至“银幕”，实现了舞蹈艺术在时间和空间的延伸，同时舞蹈的数字化也使舞蹈的表现力更加丰富和到位。舞蹈和电影的完美融合，使得二者成为相互促进、不可分割的整体。舞蹈之于电影，可以看到舞蹈如何丰富电影的情感和梦境。电影之于舞蹈，可以观察电影如何将舞蹈的梦带到更远的地方。

参考文献：

[1] 赵文波.浅谈电影中的舞蹈类型[M].电影文学.2010(24)

[2] 孙景琛.舞蹈艺术浅谈[M]．北京：人民音乐出版社，1987

[3] 黄琳.影视艺术理论、简史、流派[M]．重庆：重庆大学出版．2001

[4] 欧建平.世界艺术吏(舞蹈卷)[M]．上海：东方出版社，2004：296．