写实色彩与装饰色彩写生
作者:鲁微微、周建宏来源:原创日期:2013-10-24人气:3616
一、写实色彩和装饰色彩的区别
1.写实色彩
从写生色彩的角度看,客观物象的色彩处在特定的环境中,写实色彩是从客观真实的角度来观察、分析和再现色彩关系的,它不仅仅研究物体的固有色,而且整体地表现物体在光照下的所有色彩的整体关系,侧重于绘画基本造型规律。因此,评价一幅写生色彩的绘画作品,主要看它是否准确、真实、生动地表现出对象的色彩关系。写实色彩写生能够全面培养与提高我们的色彩感觉能力,可以让我们更高层次地去感受、欣赏装饰色彩。
2.装饰色彩
与写实色彩相比,装饰色彩并非强调再现描绘物象的色彩变化规律和客观存在状态,而是强化人们各自不同的主观感受,将形式美的构成和个性追求作为研究的主要内容。它一般不受光源色与环境色的影响,把自然界中的色彩关系整理、概括、抽象出来进行色彩的艺术创造,在画面中注重色彩之间的和谐关系及新的表现形式研究,通过运用均衡、对比、节奏、韵律等形式法则或采用排列、组合、打散、分解、重构等手法,构成新的、丰富的色彩视觉效果。
装饰色彩可以不再是物体本身的自然颜色,而是人们根据审美需要,对色彩进行多种艺术处理、加工,是对自然色彩的再创造,是人们主观赋予物体的一种抽象色彩。装饰色彩更多地应用在装饰画壁画、工艺美术、民间艺术、包装设计、服装设计等众多方面,与人类的衣、食、住、行密切相关。
从色彩学的角度来说,写实色彩更多偏重于再现客观自然的真实色彩关系,而装饰色彩则更多偏重于表现色彩的抽象装饰效果,一个是客观真实的再现,一个是主观审美需要的表现,这两种截然不同的追求造就了截然不同的艺术形式与风格。所以,不能用装饰色彩的标准来衡量写实色彩绘画作品,也不能用写实色彩的标准来评价装饰色彩的效果,两者有不同的标准和规则,不能混为一谈。
3.归纳色彩
归纳色彩写生虽然面对客观物象进行写生,但在造型观念上与中国画的美学思想十分相似,它不追求表现对象的客观实在,而是注重表现作者对自然物象的理解,心境交融,充分发挥艺术想象力,发散思维,把握对象的内在美,强调装饰意味,这是它与写实色彩写生的根本区别。在色彩组合、形态构成、形式美感和装饰趣味的体现上,即“意象”的形成上,它的灵感来源必须是作者从客观物象中生发出来的,不是主观臆造,这是它与装饰色彩的不同之处。
二、学好装饰色彩写生应注意的几个问题(以归纳色彩写生为例)
1.转变思想,激发学习兴趣
写实色彩写生应具备一定的绘画写生造型能力,装饰色彩写生也一样,同时必须打破一般绘画性写生的常规观察和表现方法,建立新的造型观念和新的思维模式,在感性认知中强化理性的分析和表现。有些写实色彩画得好的学生,却画不好归纳色彩写生,究其原因,除了没掌握好归纳色彩写生的特点、方法和要求外,没能转变思想认识是重要的因素;还有受纯艺术思想影响较深,认为油画、国画才是艺术,有写实造型能力的才是高手。因此,可以看一些著名设计师的故事和大师的经典作品,分析绘画发展趋势和设计市场前景,启发其对归纳色彩写生的认识,培养学习兴趣。
2.构色问题
色彩给人视觉上造成的冲击力最直接、迅速。色彩实验证明,在初看物象时,人眼对色彩的注意力占80%,而对形的注意力仅占20%;两分钟后,对形体的注意力可增加到40%,而对色彩的注意力降至60%;5分钟后形体和色彩才各占50%,由此可以看出色彩在视觉中的效应。
这里的“色彩”写生二字,不应该理解为一般概念下的形和色的分离关系,也不是相对于形而着重说的色的范畴,而是形色同构、互相交织的造型问题,它包容了绘画造型中诸如构图、构形、构色以及表现形式、表现方法和风格样式等内容。造型时,形和色的表现力是相辅相成的,不能孤立地抛开形象谈色彩,也不能忽略色彩对形的作用,生活中几乎所有的物象都是既呈现着形,又同时呈现了色。而从写生造型的本质上看,我们所面对的物象几乎都是同时由色和形构成,很难找到只是由形或色单独构成的形色分离的物象。因此,人们的写生造型行为正是通过对形和色的感受及相互关系的认识来描绘、表现客观物象。
3.胸有成竹,主动探索,求新、求异
每个人在表现客观对象时,都会因个性、爱好及创作观念、审美意识的不同,在画面形式和艺术风格上呈现出不同的倾向。未经过归纳色彩写生训练的学生,往往缺乏一个预想的作画计划,只凭一时的感觉东抹西涂、反复修改,毫无装饰趣味。归纳色彩写生与写实色彩写生不同,在观察感受的基础上,要认真进行理性分析和思考,从客观物象中发掘剖析形式美和装饰趣味,想好作画的方法和步骤,做到心中有数;在造型方式和风格形式及表现手法上追求多样性,主动探索,培养求新求异的创造意识。
4.造型意象问题
归纳色彩写生的形式美感和装饰趣味,即造型意象是从所写生的客观物象中“情思”“迁想”生发出来的,这是归纳色彩写生画的灵魂。如果完全摒弃对客观物象的感受和理解,不是从客观物象中生发创意灵感或装饰意象,全凭主观臆造去表现,则失掉了归纳色彩写生的意义。无论采用哪种表现方法,作画者在写生中均要用心去感悟,用心去分析,从中生发出美的形式和装饰意味,并努力探索其适合的作画技法,这是培养艺术创新能力,形成艺术个性的有效途径。
实践证明,归纳色彩写生,不仅对设计专业提高色彩组合能力、拓展色彩领域、丰富色彩语汇有好处,对国画、油画提高色彩概括能力,把握画面色调倾向、明暗关系和主要色块构成也很有帮助。大自然蓄存着取之不尽、用之不竭的色彩源泉,隐藏着丰富多彩的形式美感和装饰意味,有待我们去发掘和提炼。面对充满生机、色彩纷呈的自然物象进行装饰色彩写生,能不断点燃我们的创作热情,提高我们的审美能力,活跃我们的创新思维,激发我们的创作灵感,永葆我们的青春。
1.写实色彩
从写生色彩的角度看,客观物象的色彩处在特定的环境中,写实色彩是从客观真实的角度来观察、分析和再现色彩关系的,它不仅仅研究物体的固有色,而且整体地表现物体在光照下的所有色彩的整体关系,侧重于绘画基本造型规律。因此,评价一幅写生色彩的绘画作品,主要看它是否准确、真实、生动地表现出对象的色彩关系。写实色彩写生能够全面培养与提高我们的色彩感觉能力,可以让我们更高层次地去感受、欣赏装饰色彩。
2.装饰色彩
与写实色彩相比,装饰色彩并非强调再现描绘物象的色彩变化规律和客观存在状态,而是强化人们各自不同的主观感受,将形式美的构成和个性追求作为研究的主要内容。它一般不受光源色与环境色的影响,把自然界中的色彩关系整理、概括、抽象出来进行色彩的艺术创造,在画面中注重色彩之间的和谐关系及新的表现形式研究,通过运用均衡、对比、节奏、韵律等形式法则或采用排列、组合、打散、分解、重构等手法,构成新的、丰富的色彩视觉效果。
装饰色彩可以不再是物体本身的自然颜色,而是人们根据审美需要,对色彩进行多种艺术处理、加工,是对自然色彩的再创造,是人们主观赋予物体的一种抽象色彩。装饰色彩更多地应用在装饰画壁画、工艺美术、民间艺术、包装设计、服装设计等众多方面,与人类的衣、食、住、行密切相关。
从色彩学的角度来说,写实色彩更多偏重于再现客观自然的真实色彩关系,而装饰色彩则更多偏重于表现色彩的抽象装饰效果,一个是客观真实的再现,一个是主观审美需要的表现,这两种截然不同的追求造就了截然不同的艺术形式与风格。所以,不能用装饰色彩的标准来衡量写实色彩绘画作品,也不能用写实色彩的标准来评价装饰色彩的效果,两者有不同的标准和规则,不能混为一谈。
3.归纳色彩
归纳色彩写生虽然面对客观物象进行写生,但在造型观念上与中国画的美学思想十分相似,它不追求表现对象的客观实在,而是注重表现作者对自然物象的理解,心境交融,充分发挥艺术想象力,发散思维,把握对象的内在美,强调装饰意味,这是它与写实色彩写生的根本区别。在色彩组合、形态构成、形式美感和装饰趣味的体现上,即“意象”的形成上,它的灵感来源必须是作者从客观物象中生发出来的,不是主观臆造,这是它与装饰色彩的不同之处。
二、学好装饰色彩写生应注意的几个问题(以归纳色彩写生为例)
1.转变思想,激发学习兴趣
写实色彩写生应具备一定的绘画写生造型能力,装饰色彩写生也一样,同时必须打破一般绘画性写生的常规观察和表现方法,建立新的造型观念和新的思维模式,在感性认知中强化理性的分析和表现。有些写实色彩画得好的学生,却画不好归纳色彩写生,究其原因,除了没掌握好归纳色彩写生的特点、方法和要求外,没能转变思想认识是重要的因素;还有受纯艺术思想影响较深,认为油画、国画才是艺术,有写实造型能力的才是高手。因此,可以看一些著名设计师的故事和大师的经典作品,分析绘画发展趋势和设计市场前景,启发其对归纳色彩写生的认识,培养学习兴趣。
2.构色问题
色彩给人视觉上造成的冲击力最直接、迅速。色彩实验证明,在初看物象时,人眼对色彩的注意力占80%,而对形的注意力仅占20%;两分钟后,对形体的注意力可增加到40%,而对色彩的注意力降至60%;5分钟后形体和色彩才各占50%,由此可以看出色彩在视觉中的效应。
这里的“色彩”写生二字,不应该理解为一般概念下的形和色的分离关系,也不是相对于形而着重说的色的范畴,而是形色同构、互相交织的造型问题,它包容了绘画造型中诸如构图、构形、构色以及表现形式、表现方法和风格样式等内容。造型时,形和色的表现力是相辅相成的,不能孤立地抛开形象谈色彩,也不能忽略色彩对形的作用,生活中几乎所有的物象都是既呈现着形,又同时呈现了色。而从写生造型的本质上看,我们所面对的物象几乎都是同时由色和形构成,很难找到只是由形或色单独构成的形色分离的物象。因此,人们的写生造型行为正是通过对形和色的感受及相互关系的认识来描绘、表现客观物象。
3.胸有成竹,主动探索,求新、求异
每个人在表现客观对象时,都会因个性、爱好及创作观念、审美意识的不同,在画面形式和艺术风格上呈现出不同的倾向。未经过归纳色彩写生训练的学生,往往缺乏一个预想的作画计划,只凭一时的感觉东抹西涂、反复修改,毫无装饰趣味。归纳色彩写生与写实色彩写生不同,在观察感受的基础上,要认真进行理性分析和思考,从客观物象中发掘剖析形式美和装饰趣味,想好作画的方法和步骤,做到心中有数;在造型方式和风格形式及表现手法上追求多样性,主动探索,培养求新求异的创造意识。
4.造型意象问题
归纳色彩写生的形式美感和装饰趣味,即造型意象是从所写生的客观物象中“情思”“迁想”生发出来的,这是归纳色彩写生画的灵魂。如果完全摒弃对客观物象的感受和理解,不是从客观物象中生发创意灵感或装饰意象,全凭主观臆造去表现,则失掉了归纳色彩写生的意义。无论采用哪种表现方法,作画者在写生中均要用心去感悟,用心去分析,从中生发出美的形式和装饰意味,并努力探索其适合的作画技法,这是培养艺术创新能力,形成艺术个性的有效途径。
实践证明,归纳色彩写生,不仅对设计专业提高色彩组合能力、拓展色彩领域、丰富色彩语汇有好处,对国画、油画提高色彩概括能力,把握画面色调倾向、明暗关系和主要色块构成也很有帮助。大自然蓄存着取之不尽、用之不竭的色彩源泉,隐藏着丰富多彩的形式美感和装饰意味,有待我们去发掘和提炼。面对充满生机、色彩纷呈的自然物象进行装饰色彩写生,能不断点燃我们的创作热情,提高我们的审美能力,活跃我们的创新思维,激发我们的创作灵感,永葆我们的青春。
热门排行
推荐信息
期刊知识
- 2025年中科院分区表已公布!Scientific Reports降至三区
- 官方认定!CSSCI南大核心首批191家“青年学者友好期刊名单”
- 2023JCR影响因子正式公布!
- 国内核心期刊分级情况概览及说明!本篇适用人群:需要发南核、北核、CSCD、科核、AMI、SCD、RCCSE期刊的学者
- 我用了一个很复杂的图,帮你们解释下“23版最新北大核心目录有效期问题”。
- 重磅!CSSCI来源期刊(2023-2024版)最新期刊目录看点分析!全网首发!
- CSSCI官方早就公布了最新南核目录,有心的人已经拿到并且投入使用!附南核目录新增期刊!
- 北大核心期刊目录换届,我们应该熟知的10个知识点。
- 注意,最新期刊论文格式标准已发布,论文写作规则发生重大变化!文字版GB/T 7713.2—2022 学术论文编写规则
- 盘点那些评职称超管用的资源,1,3和5已经“绝种”了