水彩风景艺术的民族精神

 一、水彩风景艺术的精神回归
当代水彩风景艺术家把传统与现代之争的焦点放在了回归中华民族艺术精神的道路上，道家评判山水画的标准逐渐成为品评中国水彩画艺术的理论基础，艺术家也引进了西方艺术创作的审美特性，使得当代水彩风景艺术创作不断发展。水彩风景艺术源于西方，并以其完整独立的姿态在西方世界存在了几百年。我国当代水彩风景艺术的创作者应了解，关于水彩风景的全部信息及系统知识源于两个主要体系，即西方传统绘画体系与西方现代绘画体系。
上个世纪初，我国较早接触西方传统绘画的老一辈艺术家向国内引入了具有较强模仿意味与写实精神的水彩画，这使得本土艺术家接受了完全不同于中国传统山水画的创作观念。这种观念以形象的真实性和题材的现实性为特征。对写实性的关注改变了许多创作者与欣赏者对于自然风景的表现方式与接受方式。然而，这种写实艺术也体现出了其局限性，对表象的模仿使水彩风景孤立地成为对客观自然进行普遍认知的单一媒介，而水彩绘画艺术自身具备的审美价值与客观自然所蕴含的人本价值被粗暴地掩盖了。面对这一局限，当下的水彩风景画创作首要问题就是，如何有效地解决西方水彩艺术的写实性与传统艺术精神的深刻性之间的矛盾。
自上个世纪起，西方现代艺术大量涌入我国，其中包括现代水彩艺术。同西方传统艺术相比，现代水彩艺术更多表现为现代理念、材料和艺术语言的更新，明显地呈现出与传统具象艺术大相径庭的抽象形态和意味，这使得从事水彩艺术创作的画家感受到了形式语言日趋丰富的态势。
二、传统艺术精神的挖掘与重塑
儒家和道家思想对中国传统文化影响深远，虽各有积极与消极的方面，但其深入人心的程度和渗透面之广是显而易见的。水彩风景与中国山水画之间存在着水与色之间的自然联系，这正是西方的水彩艺术在东方被接受和认可的真正原因。而儒道思想作为一种明确的文化取向，深刻地影响了中国水彩艺术的表现方式和艺术风格。
首先，从道家山水精神中所强调的人生体验来看，将这种体验表现出来并得到所谓的“悟道”时，就是彻头彻尾的艺术精神。这也正是笔者强调的从艺术家个人精神感受中获取水彩艺术精神建构的原因。
其次，是道家精神中的一个重要概念“一”，即艺术精神的主、客体两忘的天人合一境界。在今天看来，儒家思想中所谓人心对万物的情感关切，即“宇宙心灵”也可以用来解释“一”的概念。这造就了中国传统山水、中国水彩风景与西方风景画的本质区别。“物我一体”的自然观使得我国民族艺术将艺术创作的重点放在“物化”上，即主客合一，物我两相忘的境界。
再次，中华民族所独有的“天人合一”的宇宙观从本质上讲，并非为了创造或接受艺术作品而做出的思考，而是人生理想的艺术表达。“独与天地精神往来”不仅是天人合一观念的体现，也是艺术创作自由精神的体现。
三、水彩风景作品的价值结构及相关问题
水彩风景艺术价值的判断、意义的阐释、理想的确立及其对于人生和社会文化的影响都可归纳为价值结构。这种结构至少有三个组成部分，即形式美价值、抽象美价值和情感美价值。
第一，形式美价值是通过画面的组织来实现的。无论是自然景观还是当下城市的人文景观，在一张水彩风景画中都作为一种独立的系统而存在。这种“自成一体”的方式实际上就是创作主体面对客观现实的解脱。
第二，抽象美价值并不意味着水彩风景艺术就没有写实精神。中华民族艺术中并不缺少写实精神，中国艺术精神从来都遵循从“写实”到“传神”，再到“造境”的创作方式。意境的创造是中国艺术区别于西方艺术的重要标志，而塑造意境的第一步便是对客观世界的理解与模仿。顾恺之“以形写神”的思想阐明了“传神”这一哲学范畴是绘画的最高审美原则，更为重要的是，在其看来，形的概念才是真正与视觉艺术发生本质联系的重要范畴。总之，中国艺术精神中的写实精神是传达神韵与塑造意境的真正出发点。
第三，情感美价值是水彩风景艺术的意蕴所在。中国传统绘画艺术所要表现的心境与情感究竟可以怎样表述，是关乎当下艺术创作的关键性问题。中国绘画所要表现的既不同于西方艺术以研究世界为目的的崇拜性质的模仿，也不同于现代艺术面对无穷的世界所表现出的苦闷喧嚣与惶恐不安，其是一种与自然相融合之后所表现出的深沉与宁静。
结语
风景画虽源于西方，却与中国传统山水画有着共通之处。首先，二者最早都是源于对地形、地貌进行描绘的图经性质的绘画。其次，人们之所以乐于接受这两种绘画，都是因为其具备独立的审美价值。西方风景艺术注重模仿客观个体的表象以及其给予人的感受，而中国山水画则看重山水的灵性，这种灵性便是使人精神飞扬的山水间的共性之美，在画面上物化为一定的符号，正所谓“卧以游之”就源于其“澄怀味象”。因此，用民族的艺术语言来表达个性精神，重新塑造民族艺术精神无疑是一种必然选择。