桂北古民居在中国画空间造境的探求

  桂北古民居是艺术之美与自然之美的巧妙融合，是汇集了桂北多元文化审美意识交融碰撞之后的产物。早在战国时期，桂林属楚越之交，桂北当地民居与湘南民居很多特征是比较相似的，而后，随着秦汉后灵渠的开通,中原文化也通过灵渠进入岭南地区，两方商贸的往来促进了中原文化和桂林当地文化的交流。到了明清期间，灵渠年久失修，桂北往中原通道也渐被旱道取代。所以，在这种历史和文化背景之下，桂北古民居不仅具有徽派建筑的神韵存在，同时还具有了桂北本土瑶、苗、侗等少数民族传统木构房屋的风格，而中国画的空间营造是基于对中国画意境的表达，中国画有突破空间、时间局限性的本领，有着远近观、大小观、步步观、面面观独具民族特色的时空观察方式，其作品产生出的效果可以达到“八面周转、八面玲珑”、“视通万里，目极八荒”的视觉效果。这是基于“外师造化，中得心源”的一种“心象”空间，不同的艺术家以不同的个性化心象空间结构，将其独特的建筑风格和深厚的文化内涵展现得淋漓尽致。本文立足于桂北古民居独特的建筑之美，从传统文化与地域文化的双重背景之下，分析桂北古民居为题材的中国画创作中，看看这个嗯千里江山图我要是比如徐吃什么在新的时代背景下探究中国画如何发挥优秀传统文化的特性，分析桂北古民居在中国画的意境和空间营造的独特性是有着积极的意义，我们从以下三个方面进行了探析： 

一 、“天人合一”----空间延伸的“生发性”

现实中的民居建筑里“天人合一”的布局空间中，人们寻求真正“天人合一”适于观赏、适于居住的理想家园，比如三江侗寨的建筑其设计理念和建造中都蕴含着“天人合一”的理念，吊脚楼的设计理念是充分的利用了山坡林地的地域特征，因地制宜，依山修建、达到物尽其用，顺应地形的形势，充分的利用了地形的空间的作用；天井的空间设计达到了既可以采光聚集室内的阳气，又可以从风接纳四方之气，同时又有在下雨天汇集到家中的雨水又有“肥水不外流”的传统风水意义和观念；再有，在建筑物体的外在形式和内在精神的依托的关联度上，就有干栏式民居的上中下三层对应象征着天界、人界、畜生界，以建筑物象体现精神内涵，使人居住在其中的物理空间之中的时候，同时又具有其传统文化的含义和属性；在居住格局的布置方面，侗族村民遵循的原则是：藏风聚气、依山傍水、因地制宜、阴阳相合，其建造过程---“先建鼓楼后建寨”、确立神圣的村寨中心以明确之后建造设计的边界和层次，这种随形就势，顺势而为，和中国绘画的“置陈布势”有异曲同工之妙，都是提前经营，设计的过程中依托一个主点来生发，层层推进，使其布局有相互依存之感，符合画面的矛盾对立统一的原则，此外，除了有提前的设计性，设计完成的过程中的“随机应变”，符合传统艺术之后哲学观念的变通性，充分的体现了中国写意画的特点和东方的有弹性空间的智慧，这样生发出来的建造和绘画的完成步骤一样，它是一个活体，是有机的，完整不可切割。

  中国画追求一种“天人合一”的境界，以时空生命体验的方式去表达人与自然的关系，古人云：“天地入吾庐”----在一个有限的居住空间是可以藏的下无限的天地空间、“云生梁栋间，风出窗户里”---在木构建筑中的向上空间中感受人与自然的和谐、“江山扶绣户，日月近雕梁”---在近景的雕梁装饰细节的局促中，以心眼融入了山川秀丽的天地大美之空间来、从这些诗句中我们可以领略到古人网罗天地于门户，吮吸山川于胸怀的大宇宙的空间意识，而这种空间意识无疑是受到民居潜移默化影响的。画家爱从窗、户、 庭、阶、帘、屏、栏、园中吐纳世界景物，特别符合古人 “天地为庐”的宇宙观，老子曰：“不出户，知天下。不窥牖，见天道。”从室内的觉悟可以领悟天道的玄妙。画家登山临水“层台俯风渚”、“四顾俯层巅”、“缘江路熟俯青郊”“俯”视角不但联系上下远近，且有笼罩一切的气度。故此，中国画多为俯视式的散点构图居多,桂北民居题材的中国画也多采用俯视的构图方式，以展现桂北古民居的宏大场景和深远意境。比如，黄格胜在中国美术馆展览过得巨幅大作《壮锦》一图，把民居和山水相融合，以俯视的角度进行全景观的描绘，让观者能感受到房屋和水的因地制宜的建造，以及周围的山、石、草木、丛林的融合，展示了一种气势恢宏的全景观的场景，使观者对这种地貌的典型特征一览无余，使观者欣赏之后产生了一种未能去过而又能身临其境的错觉，很直观的对壮锦所描绘的地域地貌有切身的体会和认知。黄格胜在这些山寨吊角楼、农家青砖屋等自然人文景观中中注入了他的真情，正如著名评论加邵大箴评论其：“黄格胜的画，以桂北古民居景观为主题的山水画，把中国山水画的创作指向了新的可能。”这种不受空间限制的心象之眼，抓住对象的典型特征进行综合和整理，体现了桂北古民居在山水画中的独特的空间表现特性。所以说，“天人合一”的空间营造是一种心理意义上可以“生发”的不断被延伸的意象空间，这种空间不是“目之所见”的空间，更注重空间和空间之间的心理意义上的延升，突出的是创作者对人文空间和心理空间的相得益彰的精神担当，注重主体精神表现与客体自然再现的合一，在“似与不似之间”的意象造型中，体现创作者“妙悟自然、 物我两忘”的天人合一之境。啊

二、“阴阳互生”----空间虚实借景的无限性

桂北古民居的空间布局观念是根植与东方传统哲学阴阳五行观之上的，“天地和而万物生，阴阳接而变化起。”阴阳五行观是万物生存的根本。在江头村爱莲家祠的建筑上就有太极八卦图的纹样，周敦颐传给后人的不仅有从文章窗式等处体现出来做人的原则、教训，也有对太极阴阳学的认识，在他的《太极图说》中有过对太极阴阳的理解，阴阳观是古人留给后人一种思维方式上的智慧。笪重光说：“虚实相生，无画处皆成妙境。”通过阴阳观之下的虚实的艺术处理手法，具体体现在留白、映射、重叠、连绵、变形的手法隔断，再扩大渗透意境，制造“悬念”，最终达到以“散点透视”传统艺术表现空间方式之下的多中心视觉空间表现的艺术形式，不同时空景象的整合，是在“步步移”与“面面观”的观察和认知方式之下视觉产出，明代沈周《庐山高图》表现了空间的连续与统一，画家在连绵不尽的笔触中处理虚实、黑白，表现空间的深远、高远和平远。

在以桂北民居为题材的景观山水画中，常常具有以虚代实、以少胜多、暗喻天地时空之意。计白当黑的留白之妙：“正是宇宙灵气往来，生命的映射”。中国画的“虚”处使观者感受到丰富的意蕴和无穷的意味，虚实是相对的概念，留白也是虚的一种，山墙、门窗、隔断、梁枋等元素的装饰与朴素的墙面、单一的建筑色彩产生着强烈的繁简对比。从高处望去，民居的房顶鳞次栉比，与白色的墙壁虚实相生，厚实稳重的外墙，一方面，阻隔了外面肩摩毂击、熙来攘往、吆喝叫卖的嘈杂声，而使宅内保持着安宁，另一方面，大面积的实墙使宅内自成一个与外界隔绝的空间，形成一种“外实内静”的神韵。此外，对水景的利用也体现虚处成妙境的空间营造，到了扩大了实体空间的边界，体现出了建筑空间的渗透性，中国山水画在物外情境中，通过笔墨流泻出所见所愿所好的自然景观和郁结之气，四时风雨尽收笔底的心志情趣，也是通过对“虚”象的表达来获得的。换言之，画面是在不断的探索在有限的范围内创造了近乎无限深远的空间感的过程的最终体现。在古民居中，天井周围的房屋有的向天井敞开，创造出“厅井”的半开放空间，表达了空间的有限和无限。

三、意象思维------空间韵律的纵深性

中国画的本质在于“媚道”、“畅神”，因此独属于中国绘画的意象思维和意象造型的方式，虚室生白、得“气”忘形、得“意”忘形。中国山水画空间建构除了线条本身的空间感，中国画还采用“山上山，树上树”的布置之法来表现空间的深远无垠。阿恩海姆说：“运用重叠来建立空间，很早以前就是中国风景画所特有的一种手法。”著名理论家王伯敏在他的《中国画构图》中也提出了、“叠万山”的理论，表示山水画中的空间，可以由不同深浅的山峰叠加，而形成纵深的效果，层层累加、引至无限，以此来表现山水画空间的无边哼无际和“天人合一”哲学观念下的广阔无垠的宇宙观和空间观。我们在看待古民居题材的中国画时，也能黄宾虹作品《象鼻山》笔力厚重苍茫，墨色渲染较少，以展现桂林山水的意境和风骨，作品《桂林栖霞洞》在用笔上厚重、同时用浓墨皴擦渲染出黑压压的气势，一种老辣、劲道、丰润的历史的厚重感扑面而来；黄格胜的民居作品《大圩古镇》中，桥、树、屋的安排都有自己主观经营的痕迹，如果拿着他的作品和实景照片来对比的话，就会发现它独具匠心的艺术处理方式，所有的画材都是符合于画面的“置陈布势”的美感，所谓“折高折低自有妙理”，看似不经意的物象间的衔接，其实暗藏了作者对于画面结构极具经验的匠心处理。画面的主观安排同时，还不能显得特别刻意和造作，经营位置的摆布还能使观者感受到一种建筑古朴大气、充满生机的自然气息，充分的、原汁原味的展示了古民居所具有的活力与魅力；综上所述，可见不同艺术家的不同风格的艺术表现，充分地说明了古民居与古民居题材的作品的精神性是相协调的，也是与艺术家个人的情感体验相一致，显示出“境随心转”的传统美学概念。除了中国画家对于中国画领域内关于空间的探索，一些锐意革新的当代的油画家，也把中国绘画对于时空造境的独特性应用在油画创作上，比如韦明思，他的油画也是放弃了对西画中那种再现性的表达，采取了传统中国画艺术中的意象的形象表达。他的《侗寨阳光》系列，描绘的不再是具体的房间，而是他心目中想象中的空间，这就是典型的中国式的表现方式，空间是在散点透视之下以多维的中心点去表现的，中国画的“意象之相”在他的作品中得到了很好的体现。中国传统山水画以意象化造型、意象化的造境特点其为画面空间的增添了无限可能，使空间结构更具多维性的表达和呈现，留给观者以无限的诗意的遐想和审美趣味。

综上所述，中国画的空间意识是以“天人合一”、“阴阳互生”的哲学观念之下，以意象型思维，利用大小对比、远近层次相叠，表现“不尽尽之”的无限空间，以虚实、开合布势的营造手法描绘出来的肉眼不可见的“心象空间”。桂北地区的地形地貌、民间艺术、民风民俗等构成的自然环境、区域特点、人文资源，是艺术家们“外师造化”的重要来源，以桂北风光风情等为主要对象，通过“天人合一”思维之下的空间延伸的“生发性”、“阴阳互生”观念之下虚实互生产生出视觉的错觉引导出空间无限性、以及在空间造型上以意象思维为核心、以意象造型和意象造境为表现手段的艺术手法表达空间韵律的纵深性，以上种种体现了桂北民居题材的绘画中的空间布局特点，是植根于中华民族传统哲学之上空间认知，从中我们不但能感受到传统中国绘画中对于空间的民族特色的表达，体会中华优秀传统艺术文化的魅力，体悟古民居自然质朴纯真的艺术气质和感受广西时代精神及鲜明的民族风情，成为新的记住乡愁的一种艺术载体，而且更体现了中国绘画独特的时空造境的给观者带来“境生象外”的独特的艺术感受和无尽的想象空间,传承和发扬传统中国绘画艺术的独特魅力。

文章来源：  《新美域》   https://www.zzqklm.com/w/qk/29468.html