文旅融合背景下 河南红色文化文创设计实践研究

☆传承红色文化

　　河南作为承载厚重革命历史的区域，拥有丰富的红色文化资源。文创设计通过创意转化与艺术重构，赋予红色文化新形象，促使其突破时空界限焕发新生。比如提取革命历史中的视觉符号与精神图腾，以设计的形式将其转化为可感知的物质形态，或是将革命诗词转化为动态视觉符号、将革命遗址的肌理转化为产品纹样等，让年轻群体在消费过程中自然接受文化浸润。这种传播方式润物细无声，可有效跨越代际隔阂，将革命先辈理想信念以具象化文创产品呈现给年轻群体，既守护了红色文化根脉，又赋予其时代内涵。

　　☆助力河南文旅行业发展

　　红色文化文创设计为河南文旅产业的转型升级提供了新动能，文化消费已从单纯的观光游览向深度参与转变。红色文化文创产品能够有效延伸文旅产业链条，形成“文化体验—情感共鸣—消费转化”的良性循环。其区别于传统旅游纪念品的同质化倾向，具有鲜明地域特色，能够构建独特的文化识别系统，通过系统化设计形成从视觉标识到产品系列的完整体系。这种文化IP的塑造不仅有助于提升地区的品牌价值，还能帮助产品在市场竞争中形成差异化优势。在文旅场景中展示红色文创，能够将静态的历史陈列转化为可触碰、可携带的文化记忆，使游客通过购买和使用文创产品传播地域文化。这种裂变式传播效应可为文旅产业带来持续关注度与客流量。

　　当前河南红色文化文创设计存在的不足

　　☆类型单一 款式陈旧

　　当前部分河南红色文化文创产品的开发仍停留在浅层符号复制阶段，多数产品以徽章、笔记本、钥匙扣等基础品类为主，同质化现象显著，未能形成多元化的产品矩阵。这种单一性既限制了消费者的选择空间，也削弱了红色文化的传播深度。由于革命历史中蕴含的丰富故事与精神内涵未被充分转化为差异化的创意载体，许多产品仍沿用二十年前的视觉表现形式。例如简单印制革命口号或黑白历史照片，缺乏对文化元素的解构与重构，导致产品与当代审美需求存在明显断层。部分设计团队对红色文化的理解停留在表面，未能深入挖掘革命事件背后的情感内核。机械复制历史符号的结果是产品丧失文化温度，沦为千篇一律的旅游纪念品。从生产端观察，部分红色文化文创产品未能将传统工艺与现代设计理念相融合，仍依赖手工制作或小规模生产模式。批量生产带来的成本控制压力进一步加剧了款式更新的滞后性。同时，文创设计本应是文化价值与商业价值的结合体，但当前市场上一些红色文化文创产品因缺乏创新迭代能力，难以突破地域性展销场景，无法适应全国性文化消费市场的竞争需求。文旅场景中的红色文创陈列往往与地方特产、传统工艺品混杂摆放，弱化了红色文化的严肃性，也容易使消费者产生审美疲劳。

　　☆缺乏设计感与时代感

　　一些红色文化文创产品缺乏设计感与时代感，设计者过度强调还原历史，将革命元素进行简单拼贴或直接移植，如在马克杯表面生硬叠加红色标语、帆布包上平铺涂鸦式历史场景等。这种设计方式往往缺乏美学考量，导致产品陷入“说教式”表达困境，难以引发情感共鸣。有的设计者对现代消费趋势缺乏敏感度，产品视觉语言与年轻群体审美存在割裂。如在色彩运用上固守红黄主色调而忽视渐变、撞色等流行搭配，在功能设计上忽略智能交互、模块化等创新方向，导致红色文创难以契合当代生活方式。这些问题的背后，反映出部分设计者缺乏足够的文化符号现代转译能力。此外，跨界融合也是红色文化文创设计的重要方向，但部分设计者因缺乏系统规划，出现了文化符号滥用现象。如将革命圣地轮廓强行植入潮流服饰，或在电子设备外壳上随意叠加历史人物剪影，这种碎片化设计不仅削弱了红色文化的庄严性，更暴露出设计理念的浮躁。

　　☆尚未形成品牌效应

　　目前，河南红色文化文创领域尚未诞生具有全国影响力的标志性品牌，多数产品以地域名称或景点名称作为识别标识，缺乏统一的品牌价值主张与视觉识别系统。许多产品包装上仅有基本信息标注，却无革命历史背景的深度解读，这种文化阐释的缺席使产品沦为普通商品，难以支撑品牌溢价。品牌建设的滞后导致消费者难以建立清晰的认知关联，同类产品在不同景区重复出现却无品质区隔。部分创作团队将红色文创简单等同于旅游衍生品开发，缺乏长线品牌运营意识，产品推广依赖节庆活动短期促销，无法形成稳定的消费黏性，设计、生产、销售环节各自为政，未能形成以品牌为核心的价值共创机制。一些中小微企业受限于资金与人才，往往选择模仿市场现有产品以规避创新风险，这种保守策略导致品牌同质化恶性循环。

　　文旅融合背景下河南红色文化文创设计的优化策略

　　☆深入提炼红色文化元素 提供故事素材

　　红色文化文创设计的核心在于文化内核的精准提炼与叙事重构。河南革命历史中蕴藏着丰富的故事资源，从重大历史事件到普通民众的奋斗细节，皆为设计提供鲜活素材。设计团队需以学术研究为基础，系统梳理革命精神谱系，提炼具有象征意义的符号体系，例如将革命信仰具象化为抽象几何图形，将集体记忆转化为动态视觉语言。在元素提取过程中，设计团队应避免碎片化拼贴，而是要通过主题化设计构建完整叙事链，如围绕“信仰之路”主题开发系列产品，使每件文创成为历史叙事的有机组成部分。叙事转化需突破单向输出模式，建立“文化原型—情感触点—产品功能”的转化机制，例如将革命者家书中的情感温度转化为可交互的电子信笺设计，让消费者在书写体验中感受历史厚重感。此外，口述史与非文字性文化遗产的挖掘同样关键。革命歌谣的韵律可转化为产品音效，传统技艺中的编织纹样可转译为现代装饰图案。这些多维度转化既可保持文化原真性，又能创造新的意义空间。数字技术的深度介入能激活静态资源，通过区块链技术建立红色文化数字资产库，为设计师提供经过学术认证的创作素材，确保文化表达的准确性。

　　☆结合最新设计理念与技能 实现审美对接

　　想让当代设计思潮与红色文化深度融合，设计师需构建新中式美学表达体系，在保持精神内核的前提下，运用极简主义、解构主义等设计语言重构视觉符号。例如将革命诗词进行动态字体设计，通过笔画解构与空间重组形成具有现代感的艺术装置，或运用参数化设计将革命遗址建筑转化为光影交互装置。材料创新是审美升级的关键路径，设计师采用生态陶瓷、可降解复合材料等新型材质设计产品，既能传递环保理念，又能通过材质肌理唤醒文化记忆。如模拟革命时期粗布质感的再生纤维面料，既保留历史触感又符合现代时尚需求。智能技术的嵌入可突破传统文创的物理边界，帮助开发具有感知功能的红色文化文创产品。例如设计师在设计融入压力传感技术的长征主题智能水杯时，可通过饮水频率记录生成虚拟长征路线图，将日常行为转化为文化体验。虚拟现实技术的应用能拓展产品叙事维度。如AR明信片可通过扫描呈现三维历史场景。这就需要设计师掌握文化遗产数字化、用户体验设计等前沿技能。

　　☆精准定位消费人群 打下品牌基础

　　市场细分是品牌建设的首要任务。相关人员可建立“核心受众—潜在群体—文化传播者”的三层用户模型，针对青少年群体开发具有互动性的红色文创。如革命主题解谜盲盒，通过收集文物碎片解锁历史剧情，将文化传播转化为沉浸式探索体验。在面向党政教育市场设计的办公文创中，设计师可将红色元素融入U盘、电子记事本等功能性产品，实现文化传播与工作场景的自然融合。在针对收藏爱好者推出限量版艺术衍生品中，设计师可联合当代艺术家对红色文化进行先锋诠释，提升产品的艺术附加值。品牌构建需以价值观输出为核心，打造具有识别度的品牌人格，例如塑造“红色文化守护者”品牌形象，通过统一的视觉识别系统强化记忆点，从Logo设计到包装字体均体现革命历史的庄重感与时代创新的活力感。品牌故事体系需深度捆绑地域文化特征，例如开发“红色文化基因库”概念产品线，每件产品附带数字认证证书，讲述元素提取背后的历史渊源。渠道布局可实施差异化策略，线上构建DTC直营平台，通过内容电商讲述产品背后的文化故事，线下在文旅景区设立品牌体验馆，利用光影装置与实物陈列打造文化磁场。

　　☆创新传播推广路径 扩大市场影响力

　　红色文创传播生态的构建需打破传统文旅营销模式，建立“内容生产—场景激活—社群裂变”的全链传播体系。短视频平台可推出“红色文创诞生记”系列纪实内容，展示设计师走访革命遗址、解读文化符号的创作过程，强化产品的文化背景。相关人员可开发线上虚拟展览馆，利用Web3.0技术打造可穿戴设备兼容的元宇宙空间，使用户可通过数字分身参与红色文创互动展览，实现文化传播的跨地域覆盖。或是在文旅景区策划红色文创工作坊，使游客能参与木刻版画制作、革命主题拼布艺术等手作体验，将消费行为转化为文化传承实践。设计师还可将沉浸式戏剧与文创销售相结合，设计历史穿越者主题剧本杀，游戏道具均采用定制红色文创，玩家在推理过程中能自然完成文化认知与产品消费。相关人员可建立会员制红色文化俱乐部，定期举办主题沙龙、设计众创活动，使消费者转化为文化传播的志愿者。国际传播需构建文化转译系统，设计师可开发符合海外审美的红色文创系列，例如将豫西抗战故事转化为国际插画风格绘本，用世界语言讲述中国精神，跨境电商平台设立红色文化专区，配套多语种文化解读视频，通过“产品+故事”组合拳突破壁垒。此外，重大文化节庆的IP化运作也能形成传播爆点。设计团队可策划“红色文化设计周”，汇聚全球设计师进行主题创作，通过事件营销提升河南红色文创的国际影响。

文章来源：  《大河美术报》   https://www.zzqklm.com/w/qk/35647.html