从舞台到银幕——探析不同艺术视角下的《只此青绿》

摘要：近年来，随着文化产业的蓬勃发展，传统艺术形式与现代媒介的融合成为新的趋势。舞蹈诗剧《只此青绿》以其独特的艺术魅力，从剧场舞台走向电影银幕，引发了广泛关注。文章聚焦于舞蹈诗剧《只此青绿》的剧场版与电影版，深入剖析了两者的对比关系及其融合的独特价值。通过对剧场版所营造的沉浸式氛围、匠心独运的舞台设计与电影版所展现的绚烂视听盛宴、完整清晰的剧情拓展等核心特征进行解读，对比分析两者在场景布置、特效运用以及镜头语言表现等多个维度上的差异。前者以现场氛围的营造与舞台设计的精妙，为观众带来身临其境的观赏体验；而后者则凭借创新的艺术表现手法，为观众带来了耳目一新的艺术享受。两者在艺术形式上实现了巧妙互补的同时，也生动展现了中华文化的魅力和价值。文章提出了多个值得深入研究的方向，包括但不限于不同艺术形式对观众的影响、观众的接受程度和审美需求、多版本艺术作品在文化传承与创新中的作用、技术发展对艺术创作产生的深远影响以及跨学科研究的加强等。这些研究方向不仅为类似艺术作品的研究提供了有益的参考，还为推动艺术创作的多元化发展提供了有益的启示。

关键词：《只此青绿》；文化融合；传统文化

1.剧场版与电影版的基本特点

《只此青绿》的剧场版与电影版各具独特艺术魅力。剧场版自问世便备受瞩目，其代入式氛围让观众身临其境，以“展卷人”视角串联时空，立体山水舞台尽显“圆”美学，演员呼吸、动作传递情感，“入画”舞段常让观众共情落泪。而电影版根据诗剧创新，非剧场复现，借科技将舞蹈转化为视听奇观，无台词，靠舞蹈、旁白及蒙太奇叙事，还拓展剧情，细化角色情感，帮助观众深解内涵。

1.1剧场版的艺术魅力

自舞蹈诗剧《只此青绿》问世以来，便收获了来自各界的关注，舞剧整体所营造出的极具代入式的氛围和沉浸式的舞台效果都让人赞叹，编导将两个时空巧妙地连接在一起，将观众带入“展卷人”的视角，透过他的眼睛探寻中国传统文化、感受历史的传承与延续。

1.1.1代入式的氛围感受

现场沉浸式的氛围感赋予剧场演出独特的艺术魅力。当观众步入剧场，便能感受到一种特殊的期待与兴奋。在灯光渐渐暗下，音乐缓缓响起的氛围中，舞台上的舞者们如同从画中走出来一般，这种身临其境的感受是妙不可言又无法复刻的。观众可以从舞者的呼吸声、脚步声、挥袖声、哭泣声中感受到他们的情感传递。台下的掌声与啜泣声交织，台上的舞者含泪而笑，此时观众和演员都沉浸在了跨越千年的时空中。

1.1.2沉浸式的舞台效果

编导韩真曾说：“如果能用舞者的身体去表达出层层的群山，那会是非常浪漫的。”于是在追求这种极致浪漫的过程中，她将舞台打造成了一个立体的山水画卷，让演员用身体塑造出山石的层峦叠嶂，舞台装置则是被巧妙地设计成了多层同心圆，充分体现着中国传统的“圆”美学思想，圆盘转动不息，仿若镌刻民族记忆的年轮，引领观者踏入时光的循环里。在《只此青绿》的舞台上，故宫的研究员与千年前的王希孟彼此对视、凝望。这般场景使观众能够更加直观地感受到人物之间的交错时空，增强了故事的感染力。

1.2电影版的艺术创新

在国庆假期上映的电影《只此青绿》是以同名舞蹈诗剧为蓝本改编而成的，电影画面极富诗意，并非剧场版的单一复现，而是将舞蹈与现代科技结合，运用先进的拍摄技术与特效处理，把舞台上的表演生动地转化为银幕影像，利用更大众的方式让观众厘清故事内容，让观众深切感受到舞剧所承载的传统文化底蕴以及创作者想要传达的核心内涵，为观众带来别具一格的艺术体验。

1.2.1美轮美奂的视听奇观

导演打破了传统电影的界限，全片没有一句台词，只靠舞蹈语言与旁白来讲述故事、表达情感，笔者认为其更像是一部大制作的舞蹈影像。该片通过高频率运用蒙太奇组接、视频摄制、动画、特技特效等电影手法，营造出了令人震撼的视听奇观。入画篇的特效也十分富有动态感，当希孟提笔作画，一抹抹青绿“跃然纸上”，演员们的裙袂悠悠，在地上缱绻而行，所过之处，悄然留下一色斑斓的痕迹。极具灵动感的特效让观众更直观地感受到色彩在画卷上铺陈开来的画面，使观众体验到电影手法的独特魅力。

1.2.2完整清晰的剧情拓展

电影版新增了初见、听雨、青绿和苦思四篇，对剧情进行了拓展与深化。导演将最“出圈”的舞段单独进行刻画，改编成青绿篇，该篇章的女子群舞脚下是高清的镜面特效，映照出山峰在水中倒影的成像，利用特效，也使观众更直观感受到色彩在画卷上晕染开来的艺术魅力。苦思篇中展卷人与三个不同状态的希孟作双人舞，前者时而找寻，时而托举，想要跨越时光去帮扶希孟，但却只能旁观一切，最后展卷人为王希孟披上麻黄色衣服，此时来自后人的爱与感怀在这一刻穿越千年落在了少年的肩上。这一系列剧情拓展，使故事变得更加完整明晰，让观众更加全面且真切地了解到角色的心路历程。

2.剧场版与电影版的差异对照

2.1装置布景之别

由于剧场的限制，舞台上的细节与道具都需简化，利用无实物表演，营造出一种古朴、典雅的氛围，充满艺术价值和深厚意蕴。道具虽然简洁但却用人体营造出了更为精妙的艺术效果。在望月场景中，编导运用旋转的弧形帷幕隔出多个空间，讲述每个时空中王希孟的不同心境，这种置景方式为故事的讲述提供了更多的可能。在舞台虚幻环境下，观众要发挥自身的能动性去想象三个王希孟处在不同的空间。反之，电影置景则需要十分精细。导演利用长镜头复原了宋代《蚕织图》，展现织绢工艺，导演采用MOCO运动镜头捕捉每个王希孟与展卷人交互的瞬间，让观众更真切地看到在同一空间中，不同状态的主角。同时借助高清镜头呈现舞者的微表情，强调画面逻辑与化虚为实的视觉冲击。故剧场版强调空间逻辑，注重亦真亦幻的整体氛围的营造，和对于文化的底蕴和历史厚重感的即时感受。电影则是强调画面逻辑，着重化虚为实的视觉冲击感。

2.2特效手段之异

剧场版的特效多用在背景屏幕上，呈现效果相对来说比较单一。在“入画”篇的最后，编导将《千里江山图》呈现于背景上，随着舞者缓缓走向五点方向，将身体造型与电子屏幕上的江山融合，给观众带来一种身临其境的感觉，同时也体现了中国传统文化中对自然、山水的崇敬之情。相比剧场版，电影版更容易运用特效和镜头语言，丰富了画面，增添了更多的奇幻色彩。通过特效，观众可以看到更加逼真的山水景色、更加细腻的人物表情和更加生动的舞蹈动作。少年王希孟在春雨中起舞，他拿着画笔在水中舞绘，颜料在水中晕染开来，点墨成山、游笔成波，这种视觉效果是舞台上难以呈现的。然而，特效的运用也并非完美无缺。一些观众认为，电影版的特效有时会显得过于华丽，掩盖了舞蹈本身的魅力。此外，特效的制作成本也相对较高，这可能会影响电影的制作质量和艺术价值。

2.3镜头语言之辩

首先，剧场表演更注重整体感，画面聚焦的是整个舞台，总体上是一个较为宏观的、全景式的视角，景别以全景和中景居多，观众能看到全调度变化、整体动作及舞美装置，如“唱丝”篇能一目了然见宋代织布工具。而电影则是通过不同的镜头角度、焦距和运动方式，展现不同的舞蹈侧面。景别多用近景和特写，以此捕捉演员细微的眼神变化，强调的是镜头的集中感。其次，舞台演出要求演员夸张的肢体和表情进行表演，观众可闻其喘息声、抽泣声，仿佛自己也已入画，与王希孟一同感受悲喜，极具代入感。而电影镜头则要求演员要克制收敛，在拍摄“游客跑”的片段时，演员谢素豪总是习惯性地将动作夸张化，电影导演认为他的情感张力太足，在镜头里反而不太合适。正如韩真所说：“情绪要迫切传递，表情和肢体却要精准收住。”

3.舞蹈艺术与电影艺术的融合及其价值

3.1艺术形式的相辅相成

3.1.1整体与特写的结合互补

剧场版的现场感能让观众沉浸在艺术氛围中，亲身感受舞者的气息和情感传递，而电影版的特写镜头则可以将舞者的细微表情和动作细节放大，让观众更深入地领略舞蹈的魅力。两者结合，能够为观众带来更加丰富的观演体验。在电影屏幕中，观众可以通过特写镜头看到舞者脸上的汗水和坚毅的眼神，感受到他们对舞蹈的投入和热爱；而在剧场版中，观众可以亲身感受到舞者的气场和舞台的震撼力。这种结合不仅提升了观众的视觉享受，还能让观众更加深入地理解舞蹈作品的内涵和情感表达。

3.1.2故事与情节的多元表达

剧场版和电影版的不同艺术形式为故事表达提供了多元性。剧场版通过舞台表演、灯光音效等手段，营造出一个立体的艺术空间，让观众在现场感受舞蹈的艺术魅力。电影版则可以通过剪辑、特效等手段，更加灵活地展现故事的情节和人物关系，为观众提供更加丰富的故事体验，让观众更加全面地了解宋代画家的心理世界和创作过程。而剧场版则通过舞台上的舞蹈表演和道具运用，更加直观地展现《千里江山图》的壮丽景色和文化内涵。两者相互补充，为故事表达提供了更多的可能。

3.2文化传承的价值贡献

3.2.1展现传统文化魅力

《只此青绿》无论是在剧场版和电影版中都通过对非遗技艺的呈现，展现了传统文化的魅力和价值。在作品中，观众可以看到篆刻、织绢、磨石、制笔、制墨等传统工艺的展示，这些非遗技艺不仅是《千里江山图》创作的重要组成部分，还是中国传统文化的瑰宝。通过艺术化的呈现，这些非遗技艺得以传承和发扬，让更多的人了解和认识中国传统文化的博大精深。

3.2.2传递中国美学精神

首先，剧场版以光影为媒，将中国传统色彩与文化元素完美融合，展现出国风美学的独特魅力。多层同心圆的舞台装置，充分体现中国传统的“圆”美学思想，作品中的每一个画面都如同一幅精美的水墨画，让观众在视觉享受中感受到中国传统文化的韵味和意境。其次，剧场版和电影版都通过场景布置、服装道具、音乐舞蹈等元素，细致入微地呈现了宋代的社会风貌、文化习俗和生活场景——简约雅致的襦裙、精巧细腻的屋檐、古朴质拙的作坊等，这些场景为观众构建了一个生动的宋代生活画卷，使人们更好地理解和认识宋代的历史文化和美学精神。

3.2.3增强民族文化自信

《只此青绿》以其高质量的艺术创作和深刻的文化内涵，成为中国文化艺术的经典之作。它向世界展示了中国传统文化的魅力和博大精深，为其他文化艺术作品的创作树立了榜样。这种成功的示范效应，有助于增强人们对中国文化的自信心和自豪感，鼓励更多的文艺工作者创作出具有中国特色、中国风格、中国气派的优秀作品。同时，其所展现的文化元素和精神内涵，能够引起观众的共鸣，激发人们对中华民族传统文化的认同感。无论是剧场版还是电影版，都让观众在欣赏艺术的同时，感受到自己与传统文化的紧密联系，从而增强对民族文化的认同和归属感。这种民族文化认同感的增强，对于中华民族的团结和凝聚力的提升具有重要的意义。

3.3舞蹈艺术的商业价值

自2021年推出后，《只此青绿》在全国多地进行巡演，所到之处一票难求。该剧在北京保利剧院连演18场，创下该剧巡演以来的最高纪录，收入可观。持续的巡演不仅扩大了作品的影响力，还吸引了更多观众走进剧场，形成了良好的口碑效应。《只此青绿》成功塑造了一个具有高辨识度的文化品牌。这个品牌不仅代表了一部优秀的舞蹈作品，更成为了中华优秀传统文化的传播载体。此外，2024年10月1日，电影《只此青绿》在中国大陆正式上映，截至2024年10月30日总票房已突破5000万元，刷新了中国影史国庆档歌舞片票房纪录。走进影院观看舞剧作品打破了舞台艺术的局限，使舞蹈突破时空的限制，迈进大众化的视野。对比舞剧门票价格，电影票显然更加具有“性价比”，同时也实现了舞蹈艺术的商业价值。

4.结语

舞蹈诗剧《只此青绿》的剧场版与电影版各具特色，在艺术表现上各有千秋。剧场版以其独特的现场氛围和舞台设计，让观众沉浸式感受舞者情感，彰显传统文化内涵。电影版则以蒙太奇组接、视频摄制特技特效等电影手法打造视听奇观，深化画家的心理世界。在置景上，剧场版重美学氛围，电影版重特效奇幻感；舞蹈呈现上，剧场版连贯且注重舞者配合，电影版善用特写但可能破坏舞蹈连贯性；语言运用上，剧场版舞蹈语言更纯粹，电影版镜头语言更丰富。然而，两者也在艺术形式上实现了互补，现场感与特写结合提升了观演体验，多元故事表达丰富了观众感受。且均借助非遗展现了传统文化的魅力和价值，引起观众的共情，助力文化传承。

对于类似艺术作品的多版本研究，可以从以下几个方向展开。一是深入探究不同艺术形式对故事表达、情感传递的影响，探索如何借各形式优势实现更优艺术呈现；二是研究观众对不同艺术形式的接受度与审美需求，以契合需求、提升作品影响力；三是分析多版本作品在文化传承创新中的作用，探索通过艺术形式融合推动传统文化发展；四是关注虚拟现实、增强现实等技术对艺术创作的影响，为创作提供新思路；五是加强跨学科研究，结合文学、历史、哲学等挖掘作品内涵价值，拓展艺术研究视野。

文章来源：《尚舞》https://www.zzqklm.com/w/wy/26862.html