现代平面设计中传统文化元素的运用

 随着中国经济和科技水平的快速提升，我国平面设计自二十世纪八十年代兴起至今，在短暂的时间内取得了进步。但是，我们的平面设计无论从视觉传达设计形式以及意境表现内涵上，均或多或少去追逐西方或日韩等设计领先国家的风格。这种状况致使我们的平面设计始终不能形成自己独特的风格。当今，现代艺术设计发展向传统文化和传统艺术回归，已然成为一种新的思潮。而我们更要思索如何避免仅停留于表面的融合，更从博大精深的传统文化元素中吸取内涵进行再创造。
一、关于中国的传统文化
“传统”在某种意义上是过去的东西在现在的遗留。但我们不能一言及传统文化，就联想到落后与陈旧。渊源流长的中国传统文化，其中内含着如此丰富多彩的艺术源泉。
（一）传统图案之意
中国传统图案有着悠久的历史和独特的魅力，是中国传统文化之中重要组成部分之一。在几千年的发展演变中, 中国传统图案以特有的艺术风格和民族言语，体现了民众对幸福生活的向往和对美好事物的赞美之情。从新石器时期出现的几何纹、鱼纹,到商周时期的饕餮纹、龙纹、凤鸟纹,再到汉代的瓦当纹、唐代的卷草纹……传统图案在经过漫长的历史凝练后，逐步形成各种具有典型的文化内涵的图形和纹饰。不同的图案也都具有各自不同的意境和含义，体现了广大劳动人民的智慧与审美情趣，凝聚了鲜明的民族特征和丰富的文化内涵，并且凭借其独特的艺术装饰效果为世人所喜爱。中国传统图案还具有着较强的抽象化特征。丰富多彩的传统图案一方面可以为现代平面设计者提供大量的素材，同时在素材的构建过程之中，直接影响到我们的意识形态，激发平面设计工作者的设计灵感。结合现代社会发展的新需要，则可以创造出具有着深厚中国特色、民族特色的优秀作品。
（二）水墨丹青之韵
探寻中国传统文化元素精髓，必不可少的要涉及到我国传统绘画。水墨画被视为中国传统绘画，是描绘在宣纸上的一种绘画形式。中国画中以墨色为主，以丹青色彩为辅，这样的中国画也称为“水墨丹青画”。 不但是东方文化的代表，而且具有独特的意象和意境的绘画形式。关于中国画美学的魅力，我们可以举出意境、气象、气韵、气息、品格、笔墨、形象、色彩、色韵等等很多个角度来阐述。中国画强调“意”，中国文化本质就是写意。东方的文化特别是中国的文化都是向内耳含蓄的。
（三）汉字书法之美
 中国的文字与书法无论是在中国大地，抑或在世界舞台上均占有着重要地位。台湾美学大师蒋勋说，汉字是中华民族文化与艺术的灵魂，其于形态、神韵、意境中所体现出来的特点，东方亚洲文化的核心价值，其实一直在汉字的书写中。作为一种独特的视觉艺术形式，现代设计不断从汉字的形体构成中汲取灵感，应用到各种艺术形式中。给世人留下深刻印象的是2008北京奥运会的会徽“舞动的北京”，其设计思路直接来源于传统文化元素——书法篆刻。它不但借中国书法之灵感，将北京的“京”字演化为具有中国太极意蕴的人形，巧妙地体现了汉字的魅力与韵味，一经问世就受到一致好评。另外北京奥运会运动项目图标--“篆书之美”也是书法形象元素之一。以篆书笔画结构为基本形式，结合现代强烈的黑白对比效果，既融合了中国古代甲骨文等文字的象形意趣和现代图形的简化特征，又符合体育图标易识别、易记忆、易使用的要求，使北京奥运会体育图标显示出了鲜明的运动特征、优雅的运动美感和丰富的文化内涵，达到了“形”与“意”的和谐与统一。
 北京奥运的设计思路，一方面展现了平面设计与中国传统文化元素融合具有一定的可行性，同时，也充分的体现了传统文化元素在生产力快速发展的现代，仍然具有着较强的生命力。因此，在运用中国书法进行平面设计时，要注重其外型构造与演化历史，进而不断进行创新，使传统汉字不仅仅作为装饰性美术字而存在于这个世界上，更要作为平面设计的依托，彰显出深厚的文化底蕴，从而增强平面设计的艺术感染力。
二、结束语----传统也是现代的创新
 悠久的传统文化是我们引以为豪的历史，如何真正实现传承，如何处理传统与现代的关系，成为设计师们重新思考的问题，我们不仅要承继传统更要创造新的传统。越来越多的人已经意识到要挖掘传统文化中的内在品质和精神能量。因为，无论社会如何发展，对文化的重视只会不断加强，设计中带有的本土文化的烙印是人们求得归属感的基础。在当今充满浮躁与喧嚣的社会，我们惟有潜心研究、挖掘、融合传统文化的内涵，才能使现代设计富有生命力。但成功的设计师不是狭隘的民族主义者，不是呆板的固守过去的观念与形式，还要牢牢把握时代的特征与追求 ,创造中国现代的东西，使传统有更深刻的意义，也使现代设计艺术的发展永远富有生命力。