探讨绘画基础在艺术设计中的作用

 一、前言
近年来，随着社会的发展和生活水平的日益提升,人们的审美要求也随之多样化，但是艺术设计方面的人才却越来越缺乏，各高校顺应社会潮流竞相开设艺术设计专业。目前，高校艺术设计专业教学存在着一些问题，学生设计能力较差、作品缺乏底蕴尤其是缺少文化底蕴。首先，艺术设计类学生文化课学习成绩相对较差，基本文化素质就相对较低，对传统文化的认识不深。其次，目前，大多高校艺术设计类专业的教学内容通常以西方现代设计理念为主导，缺乏对学生绘画基础等基本素养的培养和加深。因此，在高校艺术设计类专业中大力推进绘画课程的教学十分有意义。
二、绘画基础与艺术设计的差异
要想充分发挥绘画基础在艺术设计中的作用，首先要明确绘画基础和艺术设计在创作主体、价值观、作品功能上的差异。
（一）是否能依照设计方情感
绘画与作者的个人感情色彩息息相关，经常是由一个创作主体完成的。而艺术设计与设计思路、市场营销等多个环节密切相关，艺术设计的每一个环节往往都有一个人完成，因此创作主体通常不是一个人。绘画具有极强的个人因素，是作者自身想法、情绪的体现。同一题材，不同的画家因为思想、感情、审美的不同，绘画作品千差万别。艺术设计是商业行为，设计方往往只能试着按照顾客要求去进行创作，设计方的想法必须征求客户的统一，因此无法完全依照自身的情感来进行创作。
（二）商品性和艺术性的侧重点不同
绘画是表达内心和情感的一种艺术，往往首先体现作者对美的认定，也就是首先体现艺术性，然后才是商品性。一幅画，往往先是引发观者心中的共鸣艺术价值才能体现出来。而艺术设计是一种商业行为，设计的好坏主要体现在能否适应市场，第一属性首先是商品性然后才是艺术性。
（三）作品功能上的差异
绘画的功能更多是为了满足精神需求，陶冶情操、培养情趣，而艺术设计具有强烈的指向性和目的性。因此，绘画才创作时基本不用考虑市场效应，但是艺术设计则不同，必须充分考虑市场定位，构思必须是十分严密。艺术设计的根本目的在于唤起人们的购买欲望和需求，为企业创造利润。
三、绘画在现代艺术设计的作用
前面我们叙述了绘画和艺术设计的不同，主要是为了更好地发挥绘画在艺术设计中的作用。那么怎样才能充分发挥艺术设计的作用呢？
（一）绘画基础教学能提高学生的基础艺术素质
目前，存在很多的艺术考生在高考前为应试，进行强化训练，在一定程度上带有功利性，往往很多高分考生并不具备基本的技术素质。并且我国艺考科目目前多以西方传统绘画基础科目为主，包括素描和色彩，但很多学生并不了解传统绘画的基本知识，缺乏对传统艺术的了解。所以，可在艺术设计专业进行绘画基础相关的课程的教育，学生通过对传统绘画，以及相关的文化知识的掌握，促进学生对传统文化的认识和了解，包括传统绘画艺术，帮助学生提高基本的艺术素养，为学生今后的学习打下基础。
（二）绘画基础教学能赋予设计作品生命力
绘画基础，尤其是中国传统绘画基础的学习，能够有效提高学生艺术设计作品的生命力。特别是在全球化的发展下，东西方之间的艺术文化交流紧密，若是我们的设计作品缺乏绘画基础，缺乏艺术生命力，就只能随西方设计亦步亦趋。在设计作品中应用绘画基础，使作品更具有艺术积淀和生命力。“通过绘画教学，帮助学生养成审美内涵，将其融入到设计思维之中，从而形成独特的设计风格。
（三）绘画基础教增进艺术设计创作多元性
现代艺术设计形态呈现出多元化的发展，其设计作品风格各异。因此，艺术设计的表现手法也应呈多元化的，不能仅靠艺术创作能力，还需汲取西方绘画的民间传统艺术、艺术精髓、书法艺术精华。绘画艺术的源远流长和博大精深，能够为现代艺术设计提供更多的灵感。绘画从写意、写生、意象创造到追求神韵均有一套完整的原则和程序，这也是设计创作和现代美术所需遵循的原则。现代艺术设计中，应用绘画元素，能够增加作品的多元性和丰富性，进而提升作品的内涵。
（四）绘画基础教学有助于现代科技手段的应用
通常现代艺术设计均使用电脑软件等科技手段辅助创作，艺术作品往往需通过电脑展现线条效果、素描效果等。由于很多学生缺乏美术基础，所以在设计创作过程中，其画面的疏密、构图、色彩、布局、浓淡、等方面缺乏基础，设计出的电脑样品和设计灵感差别极大。所以，在实际的教学中，需加强对学生绘画基础知识的培养，让学生懂得绘画的作画步骤、程序和表现的意境效果等，方能在电脑设计中学会怎样构图，怎样渲染，怎样布局，以此达到理想的艺术表现效果。
四、结语
绘画提供的观念和理论为艺术设计的发展开辟了道路，提供了全新的元素介质和表现空间，促进了艺术设计在表现形式上的创新。21世纪，艺术设计更加趋于国际化、全球化，而要保证现代艺术设计的健康发展，我们就必须要认识到绘画基础在现代设计中的作用。本文主要指出了绘画基础对于学生艺术素养的培养、提高设计作品的生命力、增加设计的多元性，帮助提高电脑设计水平等方面的重要性进行了简要总结，希望能给读者带来一定的启示。