蒙古族民间舞蹈课堂教学探析-舞蹈艺术论文

一、蒙古族舞蹈课堂动律训练

（一）、臂腕类舞蹈动律——蒙族舞蹈教学核心之二

游牧民族的民间舞蹈中由于受毡房内场地狭小的局限，所以脚步的动作比较少，上身和手臂的动作比较丰富。蒙古族的臂腕类舞蹈动作体现出蒙族舞蹈的个性之美，是以它特有的肩类动作和丰富的臂腕类动作相结合展现出来的。灵活的臂腕动作所形成的各种舞姿和造型，充分体现了蒙古族舞蹈的风格特征。

1、动作分析

臂腕类动作主要包括：柔臂；小八字步准备，立腰挺胸，双手下垂。视线前方有开阔感。动作中以腰发力带动肩、胳膊、小臂、手腕、手指头。节奏要缓慢，动作过程要由韧性。两臂要舒展，往上的拉和往下的抹要有内在感。提压腕；可以在手位上做，也可双手同时的提压腕，动作本身有棱有角富于造型美，通常和错步，错垫步结合。男女性动作方法是一致的，女性更柔和一些。

2、教学设计：

第一部分： 臂腕单一训练

1、柔臂→配合平步练习

教学提示：以腰发力带动肩、胳膊、小臂、手腕、手指头，波浪形韧性延伸。

2、提压腕→配合配和肩部动作

教学提示：由腕部带动手掌有弹性地提、压，有顿挫感。

第二部分：舞姿造型上的臂腕训练

1、舞姿连接动作训练→单一训练（强调双臂与呼吸配合的过程。）

2、上身舞姿训练→单一训练（选用代表性肩类动作进行训练，如柔肩、硬肩，提高学生对身体的支配能力和上下协调配合。）

3、下身脚位训练→单一训练→连接训练（选用代表性脚位进行训练，如进退步、前后点步、踮错步，强调练习臂腕动作时体态的保持。）

4、体态训练短句→句1＋2训练→句3训练→句1＋2＋3训练（上身舞姿和脚位相结合原地做，强调动作的连贯性，完整性。）

第三部分：步伐流动中的臂腕训练

单一训练→加舞姿→加路线

（用基本步法进行圆周行进，步伐流动时强调体态和上身舞姿的保持与控制。）

第四部分：学习与创造训练

独立完成即兴创作，要求体现出蒙族舞臂腕动作特点，教师适当指导，每小组编排4拍从流动到造型的动作，分小组进行创作。

（二）马步类舞蹈动律——蒙族舞蹈教学核心之三

   蒙古人民的生活中离不开马，马是游牧民族舞蹈中最常见的形象他们把民族的感情、性格和来自大草原的气势融汇于马的舞蹈形象上，马步类舞蹈就是通常以上身模拟骑马的姿态，脚下表现马的各种姿态变化，突出以人体造型和舞蹈步伐来模仿马的各种姿态和动作特点。

1、动作分析

蒙古族的马类舞蹈动作很多，主要包括：走马步；双膝屈，一脚前伸落地，另一脚紧贴跟上，脚尖着地，两脚交替进行，表现马的悠闲之态。跑马步；双脚前后交替跳落，上身随之前俯后仰，表现马的奔跑状态。摇篮马步；双腿交叉，双脚外缘滚动，重心推移带动胯的自然摆动，表现马的逍遥之感。刨步；模仿马蹄刨地的动作，重心由主力腿支撑，动力腿刨回时要松弛有力。

2、教学设计：

第一部分：马步训练

1、单一的走马步练习→原地基本站姿

教学提示：体态强调立腰、拔背、目视远方。

2、同一动律中做不同方向的变化→找马的形态特点

教学提示：强调下肢灵活敏捷，上身附随而动。

第二部分：舞姿造型上的马步训练

1、跑马步→单一训练（以腰为控制重心，上身前俯，双脚交替向前跑。）

2、摇篮马步→单一训练（要求双膝屈，脚腕松弛，小腿略夹，双脚灵活滚动。）

3、刨步→单一训练→连接训练（以灵活小巧为动作特点，膝部松弛，脚掌灵活。）

4、综合性马步→句1＋2训练→句3训练→句1＋2＋3训练（上身舞姿和下身步法结合起来做，原地做。）

第三部分：步伐流动中的马步训练

单一训练→加舞姿→加路线

（步伐流动时加舞姿的马步训练，强调马步舞姿的保持与控制。）

第四部分：学习与创造训练

独立完成即兴创作，要求体现出蒙族舞马步动作特点，动作变化上有张有弛，教师适当指导，每小组编排4拍的流动到造型的动作，分小组进行创作。

二、“小范儿”和“呼吸”在蒙古族舞蹈教学中的作用

(一) “小范儿”在蒙古族舞蹈教学中的作用

在我国各民族舞蹈中，因地理环境和生活习俗的不同，都存在着风格迥异的“小范儿”动律，舞蹈中的“小范儿”如同音乐作品中的装饰音，加之则凭添情趣和味道，少之则如同白水，平淡无味，它起到增强艺术魅力的特殊效果。舞蹈中的“小范儿”还体现着各民族民间舞蹈的精髓，是舞者气质风貌的形象体现。蒙古族人民长期生活在辽阔的大草原，过着蓝天为帐，绿草为毡的草原生活，形成蒙族舞蹈大气磅礴的艺术风格，它的“小范儿”动律主要集中体现在肩部和腕部，表现出蒙古人民豪放洒脱的性格特征。肩部的“小范儿”主要是依靠气息下沉，腰部发力，带动肩的瞬间抖动，形象地刻画出舞者的气质和韵味。腕部的“小范儿”主要是依靠手臂的灵活晃动以及腕部带动手掌有弹性地快速提、压，强调短促的力度的体现。有时肩部和腕部的“小范儿”动律常结合在一起使用，在流动的舞蹈中加入瞬间的“小范儿”动律无不体现着蒙古族舞蹈“柔中带刚，刚中带柔”的审美特点。蒙族“小范儿”动律的学习需要一个循序渐进的过程，它对领会和掌握蒙族舞蹈的艺术表现形式，起到推波助澜的作用。

（二）从蒙族舞蹈动律看“呼吸”在课堂教学中的作用

蒙古族民间舞蹈中的“呼吸”体现着蒙族人民的精神风貌，它和蒙族舞蹈大气磅礴的艺术风格交相呼应。“呼吸”是蒙族民间舞课堂教学的重要环节，学生在学习和掌握蒙族舞蹈动作的同时，还应把握对“呼吸”的控制能力，从而体现出蒙族舞蹈的风格特点和审美价值。

在教学当中，从地面体态动律的“慢吸慢呼”入手，学生较容易体会和把握“呼吸”，运用长吸气，慢呼气，过程中气息平稳均匀，表现出人物置身于辽阔草原的豁达心态和英雄气概。蒙族丰富的肩类动作同样蕴含着多样的呼吸语汇：棱角分明的硬肩动作，在双肩前后交错的一刹那气息随之“快吸快呼”，双肩快而有力地交错进行，在行进中与平步配合时，步伐的“呼吸”与上身动作相呼应。笑肩气息的运用和硬肩相同，只不过是上下方向的“快吸快呼”，用来表现草原民族的爽朗乐观的心态。而蒙族的碎抖肩动作则体现了“快吸慢呼”的呼吸特点，通过短促的吸气，腰部发力，气息下沉，带动肩部快速的抖动，形成蒙族特有的舞蹈特色。柔肩的动作也是依同此理，它常常和柔臂动作相接合，动作舒展优美，尽显草原民族柔情的一面。肩类动作中的单耸肩和双耸肩，和笑肩的动作方法相似，只是动作重拍不同，笑肩强调重拍向下，耸肩强调重拍向上。呼吸上耸肩要求“慢吸快呼”。

蒙族舞蹈的呼吸特点是重拍上慢吐气，空拍和弱拍上快吸气，对蒙族舞蹈呼吸方法的掌握并不是一蹴而就的，呼吸的训练需要在平时的课堂练习中不断加以强化和提高，使学生逐渐掌握其规律性，以求达到“神形兼备”。此外，蒙古族舞蹈对“呼吸”的运用，还和中国古典舞身韵中的动律元素有着异曲同工的作用，在蒙族舞蹈教学中的胸背动律中融合了含、腆、仰的身韵元素；蒙族体态动律中用到了提、沉、冲、靠等身韵元素。他们都和“呼吸”有着密切的练习。

参考文献：

1.《中国民间舞教材教法》潘志涛主编 上海音乐出版社 2001年5月出版

2、《中国民间舞蹈文化教程》罗雄岩著 上海音乐出版社2001年1月出版

3、《中国民间舞教材教法》马力学主编 北京舞蹈学院内部教材1988年1月出版