国内外高等艺术教育工作的现状与存在问题分析

本项目在保证传统色彩教学体系的完整性、科学性的基础上，将具象绘画原理与抽象设计原理相结合，在色彩写生教学中纳入构成的理性分析，通过设置相应的形式主题研究，更加明确视觉艺术创作中对于构成形式法则的运用。在坚持传统色彩教学注重写生色彩训练的基础上，向综合材料运用与视觉艺术的创作方向转变，探索一种艺术与设计思维相结合的的美术（色彩）教学新模式。

（一）色彩造型研究

写生色彩是我国高等美术教育的核心课程之一，美术基础课的色彩训练则是以研究写生色彩的基本规律为起点，有重点分课题地逐步推进。引导学生学习掌握色调、色块组合以及多种摆布色彩语言要素的方法，是学生充分了解色彩语言的丰富性，提高驾驭色彩的能力，从而将写生色彩的研究再向前拓展，与创作接轨。在研究色彩语言的同时，以课题引导的方式加强和提高学生的绘画技巧。写生色彩研究的基本方法是写生，通过写生对色彩要素进行分析研究，学生在把握了色彩表现语言特征的前提下，在创作上能够自主地配置色彩，在画面上主动组合形于色的关系，以生动的色彩语言直接抒发情感，创造出色彩动人的视觉艺术。写生色彩首先以水粉静物写生为主要内容，通过不同的调子组合，充分突出色彩要素的语言特点。老师首先摆出色块关系与图形关系明确的视觉画面，有利于学生直观地理解色彩课题，在视觉感受鲜明的作品布局里反复推敲构图与色块关系，从具体可感的视觉信息里提炼出色块图形。对色块的分析、综合、归纳、选择的主动性，可通过锤炼摆布色彩的能力来获得，进而有意识地获得色彩关系、图形组合来表现情绪或情感。

（二）图形结构研究

本内容是绘画创作的先导课程，以具象的空间形体结构研究为起点，通过对于画面图形结构的认识与研究，对点线面、黑白灰等造型要素在画面上进行分析实践，对于画面图形结构所蕴含的节奏、韵律进行整体把握，达到对于画面造型的全面认识。在图形结构研究过程中，我们更多地强调带有普遍性、规律性构成要素的学习与研究，强调提高驾驭、摆布、玩味构图的能力，为创作打下良好的基础。一幅作品的表面效果是综合的、复杂的、多义的、有造型、有色彩、有笔触肌理等特有的表现技巧，还有引人入胜的情节以及刻画入微的形象、表情。它们争先恐后地吸引着我们的视线。研究大师的经典构图需要剥离这些复杂的因素，使画面的图形结构凸显出来，这被称之为“解构”。解构的方法有两种，即线描与黑白灰提取。首先，线描——对于绘画构图的显性解构研究。用线描临摹传统的经典绘画，可以更加直观地获悉画面中物象之间的构图结构关系。由于剔除了明暗、色彩、肌理等因素，画面中人与人，人与物的压叠、组合结构关系便突出出来，从而可以学习和研究大师构图的巧妙方法与理性精神。其次，黑白灰提取——对绘画构图隐性结构的研究。构图中除显性解构，还存在一个隐性结构，即画面图形的串联关系。运用“黑白灰提取”的方法可以使构图中的串联关系显现出来，可以使我们强化构图意识，理解形式语言的抽象意义和表现力。

（三）创作基础研究

绘画创作教学涉及的问题比较广泛，相对比较复杂。每个人的创作状态各有不同，因为真正的创作不受法则的约束。但是我们不能因此忽略前人的成功经验，以及带有普遍性规律性的构成要素的学习和研究。通过设置系列课程的方式，由浅入深地引领那些尚不具备创作经验的学生更快地走进各自的创作状态。整个环节包括两方面的训练，首先，是限定命题创作的构图训练。这一阶段的内容主要是以日常生活场景为素材，以提高画面结构能力为目的的创作性构图练习。一方面使学生消化前期临摹性构图学习中体会到的结构画面的思路和规律，另一方面鼓励学生以自身周边环境中的题材描绘作为走上创作实践的开篇，以画面构图结构这一表达视觉情绪的中心环节为主题，独立去观察，主动去感受，从艺术创作的角度找到把生活形象上升为艺术形象的理由，使绘画创作这一自主性很强的艺术教学课题在课堂上找到可以操作的线索。在构图方法上，依然延续线结构和黑白灰图形构成的要求，并添加了色彩组合的要求。构图方法上的一致，容易使学生在色彩造型上的整体思路上保持连贯，也会使他们专注于对构图要素的理解、掌握和自觉运用。其次，是室外风景写生构图训练。室外风景写生是色彩教学的重要组成部分，它以风景写生的形式，通过科学的观察方法，体验大自然丰富的、变化无穷的色彩，从而获得独特的色彩印象。如何把色彩印象即色彩修养转换成有意识地色彩控制，是课程训练的重点。

三、教学方法与手段方面的改革研究

（一）教学形式的课题化

首先将以往传授式教学拓展为课题研究式教学，通过建立相应的课题，将色彩教学的写生训练与视觉语言的形式研究相结合，将发现、分析和解决问题的逻辑分析过程融入到艺术实践之中。鼓励学生主动探究各种艺术创作理念，培养学生独立思考与自主学习的能力。过去人们常认为艺术思维与科学思维完全不同，科学思维是逻辑思维，而艺术思维是形象思维，靠情感起作用，强调所谓的“灵感”或“个性”。这种理念被传统美术教育广泛接受，评价标准通常依靠教师的主观经验，但事实上艺术思维也要依靠逻辑，科学是发现、分析、解决问题的过程，艺术创作同样需要发现、分析和解决问题。形象思维和逻辑思维有很多共同之处，可以互相弥补相互促进。因此，围绕写生色彩的几个表现要素，我们在教学中设置了具体的写生研究课题，在每一个课题中突出一个方面的要素特征，使研究更有针对性。例如：现代绘画语言揭示了绘画的“平面性”的本质，即以色彩对比来表达色彩空间的语言。以对比色的和谐研究为例，作为对比色的三对颜色，红-绿、黄-紫、蓝-橙放在一起是很难和谐的，幷置在一起具有突出的分离感，为了视觉上产生和谐的语言效果，可以改变对比色中其中一色的明度，同时对于面积加以改变。在这一课题训练中，不主张采用降低对比色双方纯度的作法，鼓励学生不回避高纯度色块，以充分有力的色相对比关系，达到色彩表现的强烈视觉效果。这种课题性的训练实现了色彩实践的多种可能性，学生不在被看做知识的被动接受者，而变成真正的创造者与实践者。

（二）强调“过程”教学

侧重学习过程，打破以往仅仅强调结果的培养模式，转向强调学习过程。不断改革学生的考核标准，将传统侧重最终结果的主观评价转向侧重整个研究方法与实践过程的客观评估。①首先，布置作业要求(任务书)，在整个教学环节进行之前，使学生明确自己的学习目的与作业要求；②然后根据自己的自身情况制定相应的学习计划，通过课下的准备工作，锻炼学生通过主动收集视觉信息来丰富自己的艺术实践，并随时收集、整理和记录整个探究性学习过程；③进入实践阶段，鼓励同学间相互交流自己的创作思路，引导学生如何运用独特的人文视角确立个人的研究方向，使他们在实践中逐步掌握科学的研究方法与创作技能。为今后的艺术设计之路打下坚实的基础；④最后进入课程总结的阶段，通过筹备阶段性的课程展览，熟悉艺术家实现艺术目标的整个工作流程，通过编撰作品集，使设计课程与美术基础课程实现课程间的穿插与互动，打破课程间的学术壁垒，调动了学生的积极性。因此只有将“过程”教学的思路引入考核机制之中。对于课程的改革才能真正符合艺术教育的发展规律，实现高等教育的真正目的。

（三）加强多媒体网络课程资源建设

色彩教学由理论讲授、作品分析、课堂训练、个别辅导等环节组成，从基本的观察方法入手，探讨适合设计专业学生特点的、行之有效的表现方法。在继承传统示教的基础上充分结合现代教育技术的优势，强调多媒体课件的辅助教学功能。利用多媒体课件的非线性组织结构拓展立体的信息空间，为学生提供一种关于思考的环行运动。努力坚持多媒体网络课件的设计开发，重视优质教学资源的建设和完善。在美术色彩课件的制作上借鉴了多媒体网络课件的开发方式整合多种媒体元素：文字、图形图象、动画、音频、视频、数据库模块、ＶＲ虚拟现实等。充分利用在线教学和课堂教学的优势互补，更好地实现教学目标。实现技术层面上的“交互性”与“共享性”。在课件的设计中精心考虑到动画技术的优势，将大部分色彩的抽象原理结合动画的形式展现出来，努力为学生提供一个直观有效地教学环境。多媒体课件的使用和传统教学手段一样，都是实现教学目的达到预定教学效果的手段之一，它包含了教师对教育思想的理解以及教师的授课经验，依靠课件的教学设计不断提高教学效果。