弗吉尼亚·伍尔夫《邱园记事》中的艺术表现多样性研究

    在一部优秀的小说作品中，除了要求小说的内容充实、斜街合理之外，对作品中作者运用的艺术表现形式的体现的要求也颇具高度。换而言之，如果说小说的故事情节是小说的灵魂，那么小说中艺术表现形式的体现则是整部小说作品的躯壳，由此可见，艺术表现形式在小说作品中的重要性。在英国女性作家弗吉尼亚·伍尔夫的小说《邱园记事》中，作者利用其巧妙的文笔和独特的思维将多种不同形式的艺术表现手法融合于这部作品之中，为这部作品增色不少，从而体现了她独具一格的写作风格。因此，本文结合作者的基本信息、《邱园记事》的内容概要，对《邱园记事》中所应用的多种艺术表现手法进行了详细的分析，现陈述如下。

一、作者概要

    《邱园记事》的作者是生活在19世纪末与20世纪初期的英国女作家弗吉尼亚·伍尔夫（Virginia·Woolf），她是那一时期的英国社会中杰出的具有代表性的意识流派的代表小说家，同时也是一位现实主义批判家。伍尔夫出生于19世纪的80年代，她的家庭环境很好，虽然没有接受过正规学校的教育，但她却拥有出众的才华。伍尔夫的父亲是当代社会时期的著名文学家和批判家，受到她父亲的影响，伍尔夫将她年幼时的经历融入到了她的文学创作之中。由于受到家庭环境以及两位同父异母的兄弟对她的伤害和影响，伍尔夫患有严重的精神抑郁疾病，且曾经试图跳楼自杀。她最为典型的代表小说作品有《墙上的斑点》、《雅各布的房间》、《到灯塔去》和《海浪》，散文代表作品有《普通读者》[1]。

二、《邱园记事》概要

    《邱园记事》是弗吉尼亚·伍尔夫在20世纪90年代末期发表的一部短片小说，也是她否定生活的客观性与现实性，强调内心真实性的代表作品之一。这部短篇小时是在伍尔夫第二次精神崩溃之后所创作的，那个时期正好也是西方社会矛盾空前激化、危机感日益严重的历史时期[2]。在这部作品中，吸引读者的并不是小说中跌宕起伏的故事情节，二是看似凌乱无章却又生动活现的一组组人物和情景的画面，这些画面将作品中人物形象的塑造、人物思维活动以及人物的情感思想表达得淋漓尽致。整部作品的结构由三部分组成，分别是由椭圆形花坛作为故事开始的开端，由不同人物对话和不同故事组成的经过以及结尾。作者通过一系列的前景变化的描述，同时说明了书中人物的精神世界和人际关系的不协调，并通过这部作品揭露了战争与工业革命对人们精神状态造成的影响，从而烘托了“人格异化”这一主旨。

三、《邱园记事》中艺术表现的多样性

3.1 艺术表现手法概要

3.1.1 艺术表现的概念

    艺术表现手法是艺术作品形式的要素之一，又称艺术表现形式，主要是指艺术家或作家在作品创造过程中为塑造作品形象、表现审美情感时所运用的各种具体的表现手段[3]。相关领域的工作者在长期的实践中，创造和积累了十分丰富的艺术手法。较为常见的艺术手法有叙述、描写、抒情、议论、说明、对话、比喻、夸张、象征、变形、烘托、渲染、对比、反衬、伏笔、暗示、双关、拟人、排比等。

3.1.2 小说中艺术表现形式

    在文学作品中，艺术表现手法的方式主要有直接抒情和间接抒情两种。前者主要包括了直抒胸臆、开门见山等，后者主要有借景抒情、即事抒怀、情景交融、情景相生、情因景生等具体方法。而艺术表现手法的主要结构形式有首位照应、层层深入、总分叙述、卒章显志、过渡、铺垫、伏笔等。然而，在小说作品中，这些艺术表现形式又被赋予了特殊的称谓，现对小说中的艺术表现手法进行如下阐述。

（1）夸张：夸张即夸大，言过其词。作为修辞手法，夸张就是用夸大的词句来形容事物的特点。作为艺术手段，夸张要借助丰富的想象，扩大和强调描写对象的某些特点，突出其本质特征，达到增强艺术效果的目的。任何艺术都会有一定程度的夸张来集中、概括地反映生活

（2）象征：象征就是用具体的事物表现某种特殊意义，作为一种艺术手段是借助某一具体事物的形象来表现某种抽象的概念、思想或情感。特点是利用象征物与被象征物之间的某种类似或联系，使被象征的内容得到强烈、集中而又含蓄、形象的表现。

（3）拟人：拟人是指赋予人类以外有形无形的事物以人的思想、感情、行为和语言能力。拟人亦称“人格化”。

（4）神化：运用神化的艺术手法进行创作，赋予童话形象以超自然的力量。

（5）变形。即形象的异变。童话创作中，常常运用幻想、夸张等手段把人形变成其他各种事物，或者使人体的某部分变形。前者称为全部变形，后者称为部分变形。

（6）怪诞：是运用尖锐的形象夸张，使现实中的实际现象具有离奇古怪、玄妙幻想的形式。怪诞手法又分为人物形象的怪诞、环境的怪诞和情节的怪诞等几种类型。

3.2 艺术表现多样性在《邱园记事》中的体现 

3.2.1 渲染烘托的体现

    在后印象派的艺术表现手法中，运用大量鲜明的色彩、营造明艳的色彩基调是这一流派的特点。受到后印象画派的影响，伍尔夫在《邱园记事》这部小说作品中，从文章的开头便开始使用大量的色彩词汇来描绘花坛，使得整个开头赋予了人物的特征，栩栩如生，并且具有浓烈的生命色彩和特质，抒发了作者对大自然的喜爱之情。作者通过运用大量色彩如绿、红、白、黄、蓝等词汇，将自然界中的光、影、色、声充分地展现在读者面前，同时以她细腻的笔触和强烈的对比将读者的共鸣充分调动起来。

    在《邱园记事》当中，作者不断强调者花坛中花瓣的颜色是三原色（即红、黄、蓝三色），然而对花瓣上存在的斑点则用了“五颜六色”来形容，这就给读者充分的想象空间从而营造出一个独具美感的环境。除此之外，伍尔夫在对光的描绘上用了“交叉四射”这一词汇，即使是用来形容花瓣上沾染的泥土斑点，却扬长避短地体现了其美丽的特点，烘托了环境背景的气氛。此外，《邱园记事》中，作者将四组不同的人物的游玩情节进行描述，看似随机选取，实则有意为之。通过对人与人之剑感情上的淡漠与隔离的描绘，运用空间并置的写作手法，将现实生活中人们的真实感受体现在作品中，并烘托了“人格异化”这一主题思想。

3.2.2 心灵世界的象征体现

    在《邱园记事》这部作品当中，作者通过对邱园的景色进行描绘，以一只蜗牛作为串联整部作品的主线，将四组以人物对话为故事情节的内容很好的衔接起来。这四个部分看似相互独立，却又互为整体、缺一不可，这四个片段是对现实生活中琐事和生活本质的具体呈现，对人们百般变化、难以捉摸的内心世界进行了深刻的反应，充满了象征意义。

    在《邱园记事》中，色彩鲜明的邱园象征了伍尔夫对自然生态的喜爱，小说中作为贯穿线索的蜗牛则象征了作者对生活抱有一个虽然不足为外人道但却目的分明、勇于向前的态度，四组片段中的人物看似毫无关联却象征了人们真正心灵世界所关注的事情如生老病死、聚散别离、爱恨情仇和命运等，而作品中人物的想法则象征了现实生活中人们对于这些生活本质问题的看法。伍尔夫通过对小说情节的描写，跨越了琐事描写的鸿沟，将整片小说赋予了象征性色彩。同时，使读者在研读这部作品的同时，感受到了作者对世界的看法和思想观念，以及作品中存在的美感和象征意义。

3.2.3 荒诞的戏剧性的体现

    这部作品中，伍尔夫主要通过描写四组不同的人物的对话从而对不同的男女老少游玩邱园的情境进行了描绘。对伍尔夫其他作品进行研读，很容易发现她的小说看似并不具有引人入胜的故事情节，然而这部小说却是通过它的整体构造来将这部作品的主体以及作者的主要思想进行表述的。

    在《邱园记事》这部小说中，伍尔夫尝试着运用一种新的艺术表现形式将她的人生观和现代人的思想观念进行表述，独具一格的现代主义叙事手法和角度为《邱园记事》的戏剧性特点奠定了基础。戏剧本身具有双重性，即文学性和剧场性，前者主要运用语言来对人物的形象、思想进行表述，是戏剧艺术的精神内涵的主要来源方式[4]。《邱园记事》的戏剧特点正是在于作者将文字所要表达的内容转变成为不同的四组情节，从而使所描述的故事情节更具画面感，使读者感觉正在观看戏剧。在这部小说当中，作者运用尖锐的、夸张的形象，赋予现实生活中的人物形象和实际现象光怪陆离、稀奇古怪的形式，通过对人物形象的荒诞描述、环境背景的营造以及故事情节的怪诞描绘，从而营造出戏剧特点。《邱园记事》中的人物在色彩斑斓的情境中依次登场，又在花坛的雾霭朦胧中依次谢幕，由此可以看出，作者将戏剧和人生充分的融合起来，从而运用荒诞的艺术手法将人与自然以及人与命运之间的相互关系做出了透彻的表现。

四、结束语

小说是一种具体的文学思想载体，在作品中可以运用到多种叙事手段和艺术表现方法。综上所述，通过对英国作家伍尔夫的代表作《邱园记事》中多种艺术表现手法的应用分析，从而对该作品的艺术表现做出了全新的理解，这对提高对现代文学作品的理解和发展具有重要的作用以及深远的意义。

【参考文献】

[1] 刘须明,路琪.  论《邱园记事》中女性诗化写作与艺术表现的多样性[J]. 英美文学研究论丛. 2009(11)

[2] 范圣宇.  伍尔夫小说《邱园》浅析[J]. 名作欣赏. 2011(06)   

[3] 俞东明,王光林.  人耶？自然耶？──《邱园记事》的艺术特色[J]. 浙江大学学报(社会科学版). 2012(09)

[4] 解志熙.  新的审美感知与艺术表现方式——论中国现代散文化抒情小说的艺术特征[J]. 文学评论. 2012(12)