大型情景剧《七十二家房客》场景设计与制作

《七十二家房客》具有浓郁岭南风情的大型情景剧至今已拍了1000集了，该情景剧以其朴素的

生活语言、轻松幽默的喜剧风格，扬善惩恶的主题思想以及鲜明的人物性格，生动的故事情节赢得了广大电视观众的喜爱及追捧。剧中不但演员的演出精彩，丰富的室内剧场景也仿佛让我们看到老广州那些西关小巷、青砖大屋、满洲窗和骑楼街等很有岭南特色的建筑和环境。

该剧是描写四十年代广州老百姓的故事，剧情要求再现解放前广州的岭南风情和建筑风格：要有广州特色的骑楼，也要有老西关古朴的青砖大屋。剧本要求的场景有：七十二家大院里的主楼、有草根一族租住的小房间和板皮间隔的床位，有金医生诊所、瑞叔的裁缝店，有旧广州骑楼大街、也有横街窄巷，有国民党时期的警察局，也要有老广州的茶楼和酒吧舞厅等等。

如此众多及复杂的场景要在珠影一个废弃了的电影院里搭建，而这个电影院的面积约900多平方米，其内部结构与其他电影院一样，既有舞台，也有观众席的斜坡，三尖八角，难度不小。

如何将那么多的场景在有限的空间里搭建呢？为此，我曾做了几个方案来比较、论证，并征求了有关部门的意见，最后择优选取。

作为该剧的美术设计，我的工作是这样开始的，深刻理解编剧在剧本中所描述的时代背景和人物结构、人物关系、人物性格以及对场景的要求，,然后将场景的分类和场景的整体布局理顺。并将主要场景分类为1 西关小巷，2七十二家大院 3 主街横街、商行铺位、警察局，4 茶楼和舞厅。

搭景的现场有高有低、有宽有窄，要充分利用就必须有一套合理的场景布局。务求做到场景的自然、整体、协调及物尽所用。例如，在场景布局和设计方面，针对舞台银幕处净空有15米高，用来搭建大院主楼最适合不过了。剧中该楼是八姑继承的三层小洋楼，将小洋楼设计内有走廊，外有向前伸展的宽阔台阶。拍戏时，二楼走廊可为八姑提供一个横行霸道、来回骂街的演戏支点，伸展出来的台阶又可为太子炳上蹿下跳、洋相尽出演戏的好平台。台阶右边有10来平方的空位，正是搭建鸡公福租住的小木房好地方。外观看，小洋楼和小木房一高一低、一好一差，对比强烈，即丰富了画面上的层次，更深层次的是刻划出富人与穷人之间的富有与贫困。为了再现旧广州草根一族那时候的生活实况。原先剧本描述洋楼第二层是草根一族租住的地方，但为了方便日常的拍摄和其他操作，在二楼做了一个门洞和几个窗门，与此同时在一楼地面也做了一个同样的门洞，将二楼的内景移到一楼的地面搭建，省去了拍摄时各部门搬着机器设备上上下下的劳力之苦。又提高了摄制组的工作效率。因此，在主楼第一层空出来的地方搭建了韩师奶的小房间和用板皮间隔开的很拥挤的几个小床位。旁边又做了一个又潮又黑的公用厨房。真实地反映出解放前广州有许多老百姓日常生活中的贫困和生存的艰辛。

另外，在主楼的右旁制作了几间简易铺位，铺位有卖山货的、有卖日杂的。也有卖布卖米的。拍时用围墙将大院与铺位隔开，这样，一来丰富了对场景的需求，二来成为侧拍时有机地成为大院防穿帮的档片。

舞台左侧有一条较大的水泥方柱，直上十几米高，影响了七十二家大院的整体布局，如何解决这个问题？往事的回忆让我想起了人们喜欢在大榕树下乘凉、拉家常或讲故事。想到这些，困难就迎刃而解了。于是，我们就利用高高的方柱做支撑力，用木方、夹板、铁网、泥浆制作了一颗百年老榕树干和数条横枝，涂上颜色，在树枝上添上翠绿的树叶，然后又加上数条由上而下倒插地面粗壮的气根。完后，在地面四周摆上几张麻石条凳，嘿，既解决了方柱的问题，又多了一个演戏的支点，同时，又使整个七十二家大院充满了生活的气息和岭南情调。

自古以来广州都是一个经商的好地方，解放前也一样，有很多打工者，也有很多经商富人，那时候，有钱人家住的都是用青砖盖的大屋。大屋有趟栊门、满洲窗等很有特色，这些青砖大屋多数建在荔湾西关一带，所以得名为西关大屋。我在设计的时候将这组建筑放在小洋楼的左边，可用地方不大，由于较好地运用了影视美术中的错落与透视、真与假的结合，在几十平方米的面积里，盖了四间西有趟栊门、满洲窗的青砖大屋，每间都可以进去，其中一间设有厅房，演员可在里面演戏。大屋门外两旁做了一条麻石路。在与七十二家大院结合的地方，即大榕树旁边，用青砖制作了一个拱门洞，加上两边的小围墙，看起来，一幅岭南风情很浓的西关小巷风景画面活灵活现地展现在人们的眼前。要不你看：大榕树树叶茂密，粗壮的气根直插地下，树下摆设了几张麻石条凳，大榕树与青砖拱门结在一起，透过拱门，我们可看到前方深处的西关大屋，站在石板路上，你可看见由几间青砖大屋拼凑起来的西关小巷。

就这样，七十二家大院这组建筑有上有下、可左可右、错落有致，台阶前一片空地，大院中央为取水的地方，两侧是金医生诊所和瑞叔缝纫店，七十二家大院有那么多的建筑元素和演戏支点，为编剧、导演铺垫了很好的创作空间，同时又为摄影师提供了一个多角度、多层次、多机位，既可推拉，又可横移等多手段拍摄环境。

七十二家门大院的入口处一侧做了一个趟栊门，门前搭了一条街，街上有当铺、酒行、商店等。街道两旁是骑楼，二楼装了一些满洲窗，因为考虑到镜头画面与环境空间的特点，

将街面的宽度压缩到4至5米，楼层也一样，一楼高度290厘米、二楼高度270厘米。这样，那怕用七八个群众演员在街上走，画面也不觉得人少，由于楼层比正常的缩小了，【老广州的骑楼首层高度有450厘米至500厘米高】拍摄时既拍到演员在街上、同时又能将二楼的满洲窗收入画面。老广州的建筑特点是骑楼、满洲窗和趟栊门，这些岭南建筑元素，街上都用上了。街的另一头搭建警察局，内有接待厅和办公室，警局前面留了一块较大的空地，便于各方人士进进出出或群体抗争闹事所需要的演戏空间。

情景剧《七十二家房客》在场景上与别的室内剧有很大的区别，其特别之处在于它的场景丰富、制作严谨巧妙，从大院到街道，景与景之间既紧凑又不拥挤，处处是景，景物交融。原来场景不动、新景不断推出。因为编剧要写太多的故事，要利用新的场景进行创作和描述，这对美术部门也是一个新的考验，每一集少的几堂景，多则十几堂景。其中有些是新做的景，并要求在短时间内迅速转换。

如舞厅与酒吧，几十平方面积只能做一堂景，如何解决这个问题？我们计划首先搭建一个舞厅的环境，设计时就要考虑到景与景之间的切换。舞厅有大门，有罗马柱的拱门，一侧为吧台，一侧为酒柜，中间为舞池。置景时，我们在酒吧正侧两面墙制作了可推可拉的附墙，墙下装上活页、轨道和铁轮，两面落地窗也制作了几款不同图案窗框，墙上的饰物、帘布都可以随时调换。

拍摄酒吧舞池戏的时候，原环境不变，有罗马柱的拱门，有吧台酒柜，左侧大门，顾客可进可出，正面拱门可上楼梯，落地窗前有几张餐桌，中间为舞池，舞池上方挂着一盏古色古香的大吊灯，在五颜六色灯光的闪烁下，演员可有的跳舞有的在喝酒聊天。如果要转到包厢里的戏，就将左面的活墙拉过来将酒柜挡住，将正面的活墙往右推过去把罗马柱拱门覆盖，露出一个包间小门，两个落地窗用另一款式的窗门代替，换上窗帘和油画，再陈设一套老式沙发，就这样，只需十几分钟，一堂不同结构的场景就展示出来了，大大地节省了人力物力和节省了摄制组转场时间。

作为影视美术设计，在具备一定的建筑结构学和力学外，还要多动脑筋，在巧字上多下功夫。要巧干、巧取、巧思、巧为、，就像任何一件精巧细致的艺术品所必需具备的制作功夫一样，多琢磨，勤思考、多观察。这也是每个美术设计师必要的品质。巧能让人意想扩大，巧能节约工时工料、事半功倍，有些人说“影视布景比舞台布景写实，可以实干、真干，这是很片面的理解。其实，影视布景无论从置景的材料和道具的制作，都应该尽量以假代真，力求轻巧方便、安全、经济，巧的方法和好处很多，只要我们在日常生活、工作中多思考、多实践，多总结，就能找出巧的钥匙和经验。就能在工作中带来效率和方便。

影视布景，一切力求真实，这并不矛盾，但因制作成本，多数以假代真。情景剧《七十二家房客》中的西关小巷就是一个例子，小巷有青砖屋，麻石路，如按以前做法：制好景片，再订上一层画好青砖的泡沫板，这种做法的缺点是颗粒较粗，砖头质感不好，而且容易碰坏，不宜长期拍摄。为此，置景人员改进了制作方法。先用夹板做好房子，再上一层薄薄的双飞粉，双飞粉里加了一些细颗木糠，进行粗批，快干固时涂上青砖的灰色，约有九成干的时候即用钉或硬物钩出白色的砖线，然后用深浅色调整砖墙的整体效果。经过这样流程的加工，青砖的质感有了，色块的深浅更加强调了墙身的立体感，长期拍摄也不容易碰坏。其效果有些比真的青砖墙还好看。景里面麻石路，大榕树都是用一些常用的材料巧制而成的，既省工，又省料，大大地节约了制作成本，做出来的效果又很自然很真实。

《七十二家房客》美术组在工作中摸索出很多制作经验和可取之处：每一堂景的制作，我们都要考虑导演要的戏区、摄影要的机位、及照明补光要的灯位。室内剧一般是多机拍摄，制作场景时候，要多开一些窗门多做一些活片，凹凸位和面也要多一点，这样做有利于藏机藏灯，而且景片的面多了，层次和纵深感就有了，画面就更好看。一景多用随时变换，这样的场景，制作的材料也很讲究，要选用一些质量较好的材料，改景时景片互相套用就不会因材料变形而出问题了。

作为影视美术设计，一定要有丰富的生活知识和社会阅历，平常要多看一点书和画，探亲访友、特别是旅游或参观一些名胜古迹时都要多看看多拍点照片，要生活在形象中，博览群视，，避免急来抱佛脚和屎急开坑的苦恼。把身边一切有用的东西形象的记录下来，以待日后参考或选用。每个美术设计师都有他个人的创作风格和审美观，但对于综合性很强的影视美术来说，他必须严格服从剧情的内容和风格，多与有关部门沟通，从剧本的主题思想和表现形式上进行创作和设计，才能为导演、摄影及其它部门提供一个理想的拍戏环境。

影视美术设计本身就是剧组里面的主创人员，在影片里或荧屏中看到的场景、道具、演员穿戴的衣服、首饰和发型都与美术设计有关。美术设计师上与制片、导演、摄影打交道，沟通创作思路，下要对化妆、服装、道具、置景等指导工作，任务繁重，要学会一些领导艺术，组织力量，充分发挥各部门的智慧和工作热情，只有这样，才能解放自己，才能把自己的精力全部集中到整个片中的美术创作上去。