克莱斯顿《奏鸣曲》Op.19作品分析

第一节 作品概述

保罗·克莱斯顿是美国20世纪著名作曲家，其中萨克斯奏鸣曲作品19被萨克斯演奏者广为流传，作者于1939年完成，是专门为Alto萨克斯所作。

克莱斯顿《奏鸣曲》作品19对演奏者了解近现代作品起到了十分重要的作用。从乐曲风格上，此曲不同于古典作品，它的旋律没有古典乐曲的稳定性。从曲式上，比古典作品相对自由。古典音乐严谨的曲式格式，在本曲中近现代作品的曲式特点十分明显，如节奏、旋律、和声等，都不同于古典音乐的乐思发展。节奏多采用三连音、十六分音符和附点音符交替进行的形式；旋律并不是按照古典音乐的拍号重音排列，在这首曲目中重音的出现更加自由；从钢琴伴奏的和声上看离调频繁，凸显近现代作品风格。

此曲对于演奏者提升演奏技巧有很大帮助。首先，古典音乐大部分的重音是按照拍号的标记演奏，而现代作品的特点之一就是重音自由，作曲者在这首作品中大量运用反拍重音的技巧，这对演奏者的演奏感觉有很大挑战。其次乐曲中出现大量的变音记号，演奏者初次演奏时，速度一定要慢，这对作品的完整度也是有好处的。最后，在乐曲的第一乐章中出现泛音，对于初学泛音的演奏者一定要反复练习才可达到纯熟的程度，为了乐曲的完整度，一定要将它练习得得心应手。

第二节 曲式分析

全曲分为3个乐章，第一乐章为奏鸣曲式结构，第二乐章为并列单二部结构，第三乐章属于自由变奏曲式结构。

第一乐章：奏鸣曲式结构。由呈示部、过渡、展开部、过渡、再现部组成。呈示部：主部为乐段结构，伴奏以8分分解和弦为主，开放性乐段。连接为4小节，与伴奏相互呼应。副部第二主题出现，与主部形成对比。结束部由伴奏演奏，材料来源于副部。过渡部：采用级进手法。展开部：引入部采用主部材料，与主部为平行关系，节奏音型拓宽。中心展开部将副部材料展开。再现部：属于动力再现，再现呈示部。开放性乐段。

第二乐章：并列单二部曲式结构，非方整性、开放性乐段，对比关系乐段。第1小节到第14小节为A呈示段，bD调，由a+a1组成，a与a1是对比关系。a段由钢琴演奏，a1段由萨克斯演奏。a1段采用a段的动机，方整性乐段，开放结构，旋律较抒情。第15小节至34小节为B段，由b+c组成。B段采用a段动机为素材，是a段动机的上增三度模进，c段与b段为对比关系。尾声采用呈示段材料。

第三乐章：自由变奏曲式结构。变奏曲式包括固定基础变奏曲、变体主题变奏曲和自由变奏曲。本乐章采用自由变奏曲式。a与a1是平行关系，非方整性乐段，伴奏以8分分解和旋和16分音型为主。旋律强弱对比明显。变奏一：并列单二部曲式结构A+B，A段出现新的主题，与a段形成鲜明对比，B段使用a段素材，在钢琴伴奏声部出现，非方整性、对比关系乐段，开放性乐段。变奏二：为乐段结构，采用a段材料，将a段动机上大二度模进。旋律抒情，开放性乐段，与主题是平行关系。变奏三：为复乐段结构。B段采用新的主题，多出现5连音、6连音，与主体形成对比。变奏四：再现主题，与主题是平行关系。

第三节 克莱斯顿《奏鸣曲》Op.19演奏难点处理

这是一首近现代的作品，由三个乐章组成。第一乐章是快板，第二章是慢板，第三乐章是急板，

第一乐章临时变音记号多，技术难度较大，吹奏时要注意音准及指法运用。乐曲中力度变化明显，开始部分使用强音记号，对演奏者的吹奏力度有一定要求。

在第7、8小节要注意重音的演奏，要使用爆发的力量，才能使其突出。12到13小节有渐慢回原速的速度变化，要注意与钢琴伴奏的默契配合。20小节的波音记号和渐慢的速度标记是不容忽视的，并且波音记号要注意小二度的音程关系，这一乐句在第一乐章的呈示部中起到了很重要的结束作用。27小节至33小节出现连线吐音，要做到清晰的演奏。在展开部72小节中，作者采用抒情的手法，大量运用速度变化和三连音做处理，所以要演奏的有连续的感觉，与呈示部做出对比的音乐效果。85小节有渐慢回原速的处理，演奏得巧妙些，这一乐句对整个乐曲的影响较大。在这首乐曲中，展开部的过渡部分很重要，凸显出作者的作曲风格，即强有力的节奏感。103小节出现泛音G，建议在练习基本功时，将泛音G作为重点练习，在演奏乐曲时，才能轻而易举达到要求。本乐章结束句做渐强处理，但是速度要保持一致，建议与钢琴多配合练习。

第二章是慢板、抒情的乐章，与第一乐章形成对比。力度变化很大，前半部多以弱为主，中间出现高潮部分，出现f—ff,音乐感觉很激烈，结束回到弱音。节奏上要注意三连音与四个十六分音符与附点音符的转换，容易出现速度越演奏越慢的现象，建议多用节拍器练习。第二乐章整体上遵循了古典音乐的格式，但是节奏上体现了现代音乐的元素。乐句从反拍起，附点音符使用频繁。

第三乐章急板，特点是变音记号多，装饰音频繁出现，并且装饰音上加重音记号，突出装饰音。这一乐章旋律的重音不在正拍上，这是现代作品的突出特点，本乐章将这一特点表现得十分明显。

虽然第三乐章速度快，但相对这一乐章，45小节后出现大线条，较抒情，速度保持不变，所以不要演奏得太跳跃。本乐章的难点在194—197小节，建议将这四小节作为基本功内容练习。结束句较有难度，除看清变音记号外，力度表情记号sfff必须表现得夸张，尽量达到完美效果。

参考文献:

[1]纳塔里奥.《十大世界古典萨克斯曲目》.北京：人民音乐出版社，2000年版

[2]朱世达.《当代美国文化》.《美国音乐》，2001,4:4

[3]高佳佳.《音乐作品分析应用教程》.北京：中国广播电视出版社，2009年版