戏曲的声乐与器乐研究——音乐论文

我国的戏剧艺术充分汲取了声乐与器乐的艺术精髓，并将之融合发展。戏剧音乐包括了器乐艺术中的演唱伴奏、声乐艺术中的念白与唱腔、过场音乐等元素。其中，器乐主要起辅助作用，声乐则占据主导地位。这不仅是受戏剧的音乐特性影响，更由我国人民的音乐审美习惯决定。声乐歌唱可以将创作情感有机融入歌词中，进而用声音表达出来，与观众进行近距离深层次的沟通和交流，相比较而言，器乐则缺乏这种功能，这也决定了它们在戏剧艺术中的不同作用。因此，戏剧演唱中的情感表达主要取决于声乐艺术。

一、 声乐在戏剧中的主导地位

戏剧演唱中的声乐主要由念白与唱腔两部分组成。不同的唱腔可以表达不同的情感，增强戏剧的情感表现力，因此，唱腔历来被视为戏剧演唱中声乐艺术的核心要素。本文主要从以下两方面，分析声乐在戏剧中的主导作用。

1、 戏剧演唱中的唱腔

戏剧演唱中的唱腔主要分为三类，第一类为戏剧性唱腔，这种唱腔在速度上具有较大的灵活性，唱词的疏密安排也相对自由，节奏则多采用节拍自由的散板，便于抒发高亢激烈的情感，在艺术效果上比节拍正规的曲调更加生动可感。戏剧演唱中的摇板、散板等都属于戏剧性唱腔。第二种是抒情性唱腔，这类唱腔速度缓慢，多采用八拍子、慢二拍子、四拍子的曲调，唱词较少，但唱腔较多，旋律曲折悠扬，极富抒情性，因此，传统戏剧法则称这种唱腔为“词情少而声情多”。许多戏剧演唱中采用的原板、慢板、中板、大慢板都属于抒情性唱腔。第三种是叙事性唱腔，相较于前两种唱腔，这种唱腔速度较快，多采用一拍子、二拍子的曲调，唱词较多，唱腔较少，旋律相对平直，戏剧演唱中的流水、二六就属于这种唱腔。叙事性唱腔多出现在对答、叙述等场合。在实际的戏剧演唱中，这三类唱腔常被综合运用，使戏剧艺术更富表现力，根据不同的戏剧剧种，对这三种唱腔的选择各有侧重。

2、 戏剧演唱中的念白

戏剧演唱中的念白，大部分是经过艺术加工的戏剧语言，它与音乐的声调较为接近，有韵律和节奏。“土白”在语言形式上更贴近日常用语，但也具有一定的音乐性。从戏剧音乐的构成元素来看，念白占据重要地位。“念”和“白”是两种不同的戏剧语言。“念”主要包括念诗和念引子两种，带有较强的音乐性，吟诵腔调要带有一定的旋律性，并且富有韵味。“白”首先是指“韵白”，在戏剧演唱中常被青衣、老旦等角色运用。常用来塑造庄重或高贵的人物形象。运用韵白的剧种在声调和声韵上通常都依据“中州韵”。由于韵白在腔调、韵律、节奏方面都经过了不同程度的艺术加工，因此，它与日常用语具有较大差别。第二种“白”包括地方戏中的“土白”和京剧中常用到的“京白”，在戏剧演唱中常被丑角、花旦等角色运用，凸显社会底层人物的轻佻、活泼和诙谐等特色。相较于“韵白”这种“白”更注重本色，较为贴近生活用语。

二、 器乐在戏剧中的辅助地位

1、 器乐在戏剧演唱中的伴奏功能

器乐在传统戏曲中的伴奏主要起“托腔保调”的作用，这一方面是指伴奏在戏剧演唱中的作用是辅助、衬托，是为戏剧唱腔增添丰富的色彩。另一方面则是指伴奏要对戏剧唱腔的节奏、调高、音准等元素加以调整和规范。此外，器乐还要对戏剧演唱的速度变化加以引导，为戏剧演唱者提供一定的依据，避免演唱过程中出现脱板、黄腔、走调等现象，进而达到腔正、板清的标准。可见，伴奏要与演唱、表演动作相互配合，进而增强戏剧艺术的音乐表现力。

2、 器乐在戏剧演唱中的描绘功能

器乐在戏剧演唱中还起着描绘作用，这主要是指运用不同的音响手段来营造不同的画面和氛围，从而起到渲染气氛、烘托表演、创设环境的作用。虚实结合、时空交替等表现手法在戏剧演唱中都可以灵活运用。演员在舞台上跑一圈就可以演绎长途跋涉的情节，四个“龙套”同时出场就可以描绘千军万马的场面。戏剧演唱的这种虚拟化特点，使得戏剧舞台很少使用布景。此外，戏剧中的器乐有时还可以增强环境的真实感，用伴奏创设环境氛围，与演员的表演相互配合，进而吸引观众，与他们产生心灵共鸣，引导他们通过联想和想象，充分体会戏剧场景。例如，舞台上虽然没有水和船，但从器乐伴奏产生的音乐效果以及演员的表演动作中，观众仍然可以感受到波涛汹涌的江水，以及江面上的小舟。再如，即使是相同的舞台画面，但通过音乐的变化，观众依然可以真切的认识到时间的流逝。这些场景、时空的变化，都是借助器乐的辅助作用才得以完成的。

参考文献：

【1】刘再生．中国古代音乐史简述 [M] 北京：人民音乐出版社，2004

【2】李锡波，李鹏，白文刚．浅谈戏曲音乐的声乐与器乐 [J] 大舞台，2005

【3】陈光剑，谭春燕．戏剧影视表演专业声乐教学多元思维探索 [J] 四川戏剧，2011

【4】李笑秋．论声乐与器乐在传统戏曲中的地位和作用 [J] 黄梅戏艺术，2002

本文来源：http://www.zzqklm.com/w/wy/299.html  《音乐时空》