论动画电影中审美文化与人文内涵的体现

    在人类对客观世界进行掌握的形式中，审美是非常重要的一种。相对于绘画和音乐来说，电影是一种年轻的艺术形式，而动画电影更是其中出现较晚的一种，但是也已经走过了近百年的历程。在这段时间里，动画电影无论是在表面的美术风格、人物形态、配乐音效等等，还是在内部的故事内涵等等都有了飞速的发展，呈现出多姿多彩的状态。早期的动画电影，针对的是以儿童为主的受众，情节较为简单，人物形象也较为单薄，但是随着电影在电视的挑战下不仅没有衰微而是渐趋成熟，作为电影分支的动画电影也随着时代发展而进步，受众群体也扩展到了成人，与之相对应的，动画电影中的审美文化于人文内涵也随之有了一定深度。

一、动画电影中的审美文化

动画电影的视觉效果与真人影片是不同的，但是所表现出来的审美文化却是近似的。在动画电影中，同样有着真人影片的优美感与崇高感。以优美为例，迪士尼的《冰雪奇缘》在造型与背景设计上就都力图表现一种和谐、均衡的美感。《冰雪奇缘》的主人公是两位北欧的公主，其中姐姐艾尔莎有着召唤冰雪的魔力，妹妹安娜则是一个勇敢而善良的女孩，充满着对于美好爱情的向往。两人都是正值妙龄的少女，在对人物外形的设计上以优美为主。即使在严冬，两人也身着长裙，姐姐艾尔莎有着与冰雪的天然亲近感，在逃离城堡当上冰雪女王后，更是只身穿一条银光闪闪的纱裙，二人的服饰线条流畅，艾尔莎加冕为女王后，肢体语言高压得体，安娜的肢体语言则活泼大方，体现了她开朗天真的性格。艾尔莎一手创建起来的冰雪王宫晶莹剔透，美轮美奂，雪人雪宝活灵活现，情趣盎然。即使是反派人物的王子也没有做丑化处理。

以崇高美而言，迪士尼的《狮子王》饱含了一种沉重的命运思考，这也是它成为经典的原因之一。影片可以说是取材于莎士比亚著名的悲剧《哈姆雷特》，而背景则被放在了辽阔的非洲大草原上，主人公则是万兽之王狮子辛巴。在从小亲眼目睹了父亲木法沙的死亡后，辛巴选择了离开王国自我放逐，使弑君者叔父刀疤窃据王位，后来在娜娜以及父亲灵魂的劝说下，辛巴决定正式自己的命运，接受刀疤的挑战，夺回王位并为父亲报仇。《哈姆雷特》是一出性格悲剧。观众可以感受到，即使《狮子王》的主人公是一只距离人们十分遥远的动物，但是对他的这种痛苦与犹豫观众是完全可以理解的。影片中强调的那种“生生不息”，尊重自然的精神也无疑增加了影片的崇高美。

二、动画电影中的人文内涵

动画电影所承载的并不仅仅是娱乐功能，它还承担着释放动画制作者的情感以及唤醒观众某种意识的责任。这方面做得较好的有日本的宫崎骏，这是当代少有的在人文内涵与绘画技艺方面都堪称楷模，对于绘制动画有着强烈的社会责任感的画家兼导演、策划人之一。日本动漫及其衍生物的成长，源自日本的平成萧条。日本动漫凭借其出色的故事、生动的形象、高超的影像技术，吸引了全世界的眼球，占据了世界市场的三分之二，出口值超过日本钢铁等工业品，并在经济上产生连锁效果和雪球效果。它以创意为资源，实现了极少耗能，不影响环镜，既能满足人们日益增长的文化娱乐需要，又能增强国家软实力的发展。

宫崎骏动画电影也得到了日本政府的大力支持，其电影首映之时，日本皇室都表示支持。对于日本民间乃至全世界的宫崎骏迷们，宫崎骏的动画都深入人心。宫崎骏本人曾经说过：“自己一边说讨厌专职意识，一边在公司中却仅仅以才能来评价别人；一边宣称自己不想置言，一边却又频繁地指摘日本动画；一边怒吼着：‘日本动画，衰亡吧！’一边却又担心着失业的同行；一边叫嚣着要洗手不干，一边却又投入新的影片策划：我明知要以如今的状况创作人性的作品，就必须忍受这非人性的现实，但却又心安理得地称为工作之奴。然而，如果我们的事业尚有些意义，那就是我们到底应该做些什么。只在电视界或电影界探寻是不会有结果的，必须放眼更高远的世界。”从这段话中可以感受到，首先宫崎骏对于动画事业是抛掷了大量的心血的，其次，他的痛苦主要是来自于要在“非人性”的环境下创作出“人性的作品”，所谓的“人性”，其实指的就是人文内涵，且恰恰就是针对着社会中的不良现象而画的。宫崎骏本人是一个崇尚自然的环保主义者，极其厌恶现代工业文明对于环境的破坏，因此在他的动画作品中，有极大一部分都是关于环境问题的。为了表现出环境被破坏的严重性，宫崎骏往往将电影的背景设置在未来，这样也体现了动画特有的梦幻感和虚构感。《风之谷》和《天空之城》就是其中的代表。这就是宫崎骏为什么讨厌仅仅凭借才能来评价公司中的人，因为单纯有动画制作的才华，而没有人文关怀，没有对人类困境的极大同情心和深刻的思考的话，是无法制作出一部具有宫崎骏特色的电影的。

三、中国动画发展的方向

国产动画电影至今已经走过了七十多年的风雨历程，目前中国动画虽然已经取得了一定成绩，从国内工作室的一些作品来看，国产动画在技术方面也并不落后，但是在世界动画电影的市场中仍然不占优势地位，要想从广大的全球市场中分一杯羹，势必要弄清自己将要前进的方向，而目前在商业价值和艺术性上都处于领先地位的美国动画电影与日本动画电影无疑可以给我们提供有益的启示。

首先，中国动画电影要善于体现本民族的民族文化。这也是为什么数十年前的《大闹天宫》、《小蝌蚪找妈妈》等电影至今仍然被视作经典，而近年来的许多国产动画却湮没于时光中的缘故。《大闹天宫》对民族文化的体现是在它的题材上。它取材于中国人耳熟能详的四大名著之一的《西游记》，讲述的是孙悟空在西天取经之前自封齐天大圣，在天庭与天兵天将们周旋的故事。其时的孙悟空尚未被压到五行山底下，生性热爱自由，加之法力高强，一时间将天庭折腾得天翻地覆，让玉帝、王母娘娘等神仙叫苦不迭。这个题材不仅本身就有着雄厚的群众基础，而且极富娱乐效果。孙悟空上天入地，无所畏忌的精神于天庭乃至东海龙王的神仙们手忙脚乱，焦头烂额的场景给观众留下了深刻的印象。国产动画影片在这方面做得较好的是1999年由上海美术电影制片厂推出的《宝莲灯》，影片取材于中国古代的沉香劈山救母的故事，这原本是一个戏剧中的常见题材，但是对广大少年儿童来说是陌生的，影片在宣传传统的孝道与善良、爱心的同时，还借鉴迪士尼动画加入了不少幽默元素，堪称是当代国产动画电影中的经典。

而《小蝌蚪找妈妈》对民族文化的体现则是艺术形式上。这部诞生与1961年的动画电影并没有如今的炫目技术，其魅力全部在于其运用了水墨画这一中国传统的艺术形式。《小蝌蚪找妈妈》借鉴的是著名国家大师齐白石的《蛙声十里出山泉》、《虾》和《荷花蜻蜓图》等几幅名作，原作本身就有着巨大的艺术价值，不画水而让人能通过游动的动物感受到水波的荡漾。再经由动画师的制作，那些原本静止的动物们运动了起来，既栩栩如生，又有一种中国画特有的“写意美”。在《小蝌蚪找妈妈》之后，中国又推出了《山水情》等几部水墨画动画电影，在国际上都获得了许多奖项。然而可惜的是，像这样的动画电影并没有能够继承下来，这也与国画本身绘制时间长，不适宜制作长片的缺陷有关。但是水墨画的写意手法是完全不应该走向没落的。就在国人忽视了这一创作手法时，迪士尼的以中国为背景的动画片《花木兰》为了突出影片的中国特色，一改往日绘制“迪士尼公主”系列电影时的手法，以写意画法描绘花木兰飘逸的衣袂和灵动的五官，具有浓浓的中国情调。

其次，中国动画电影要善于将中国的社会现实融入到动画之中，这样才能成功吸引成年观众，摆脱低幼性。低幼性是中国动画电影市场狭小的重要问题，无论是每年必出一部于生肖有关的《喜羊羊》，抑或是《熊出没之雪岭熊风》、《熊出没之夺宝奇兵》等，都是针对儿童制作的影片，内容以可爱、憨态可掬的动物生活为主，其票房的保障在于电视动画片打下的基础，这无疑是不能长久的。在二十一世纪，中国社会乃至人类社会都面临各种各样的问题，例如环境问题，教育问题等等，这些都完全可以通过动画电影的方式来促使人们进行深入的思考。

当今人们的生活压力越来越大，对于心灵释放的需求以及对真善美的呼唤也越来越强烈，可以说，动画电影正在迎来它最好的时代，对于动画电影工作者来说，这是值得解放自己的创造力，为人类提供一块心灵暂时栖居的净土的。而对于中国的动画人来说，应当负起责任，把握发展的机遇，在全球化的语境中为观众呈现一批出具有中国特色的，具备一定审美文化与人文内涵的动画电影，创造属于中国动画的又一次辉煌。

参考文献：

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[2] 刘娴.中国动画的民族化与现代化[J]. 中国电视,2004(6):44-48+7.

[3] 尹岩.动画电影中的“中国学派”[J]. 当代电影,1988(6):73-81.

本文来源：http://www.zzqklm.com/w/zw/1534.html  《芒种》