康定斯基抽象主义的主要发展阶段

    康定斯基对抽象主义艺术的执着达到了近乎痴狂的状态，他认为每一福抽象主义的作品都是不同世界相互碰撞的产物，在不断的碰撞之中会产生一个崭新的世界，这就是每一福画的起源，如同大灾难之后宇宙的起源。在这个世界里充满了新形式的象征符号，他就是用这些符号重新打造他的世界。康定斯基的抽象主义是一个不断成熟的过程，主要经历了以下两个阶段，或者说这两个阶段对他的创作风格的形成意义更重大。

    首先，抒情抽象主义阶段。康定斯基一生创作了大量的作品，在这个过程中他的画风是不断变化的，抒情抽象主义是他向抽象主义转变的第一个时期，真正意义上完成了从具象到抽象的转变。这一时期他创作了《即兴》《构成》《印象》等系列作品，这些画突出地体现了这一时期的艺术特色。这一时期的作品现实出一种内在的精神和欲望，自然而然的流出出一种激情，对线条和色彩的组合并没有固定的程式。从构图结构到线条色块的运用都是作家主观精神的产物。抒情抽象主张用纯粹的视觉元素如形、色、点、线和面等加以组合来传达作者主观和自由的内在情感，具有即兴抒情的特质，强调自发性和神秘性并带有浪漫主义的激情色彩。

    其次，几何抽象主义阶段。几何抽象主义是指以点、线和面为基本绘画元素进行构图。它的主要特征是作品没有具体的主题，没有特殊的含义也没有特定的内容，早期的作品带有实验主义色彩倾向。这一时期康定斯基的创作变得更加自由奔放和天马行空，充满了音乐的节奏与旋律。不同的艺术门类是相通的，画面中呈现的鲜明的节奏感与他早期对音乐的热爱是分不开的。康定斯基几乎是同时学习音乐和绘画，精通各种乐器，尤其擅长钢琴、大提琴，那时他的梦想是成为一名出色的音乐家。音乐跳动的音符、律动的节奏促使他形成了精准的绘画节奏感。音乐中的节拍、旋律、和声与画面中的点、线、色彩可以说是相对应的。而且，在某种程度上，绘画是需要用心去听的。这一时期的抽象艺术在创作的过程中只考虑形象构图与心灵之间建立起相对应的联系。这一时期的代表作品有有《在黑色圆圈中》《一个中心》《三个声音》《黄、红、兰》等。

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