赵无极绘画作品的美学特征

华裔法国画家赵无极，现为法兰西画廊的终身画家，因为其绘画创作中以西方绘画的技巧，善于通过色彩的变幻、线条的变化来构图，被誉为“西方现代抒情抽象派的代表”，而且曾在世界各地举办160余次的个人画展，享有很高的声誉。赵无极的绘画作品之所以获得如此高的评价，除了得益于其与众不同的艺术理念之外，其作品中表现出来的独特的美学特征也发挥了不可或缺的重要作用。本文前两部分将阐述一下赵无极绘画作品中所表现出来的美学特征——气韵生动和抽象主义，第三部分分析其美学特征形成的原因，从而系统地分析赵无极绘画作品中的美学特征。

一、气韵生动的美学特征

谈到赵无极的绘画作品，首先想到的就是他在作品中表现出来的“气韵生动”的美学特征，甚至在一定程度上“气韵生动”成为了赵无极的代名词。在绘画中，气韵生动有自己独特的内涵，这里所谓的“气”，就是指气质，气质是画家与生俱来的一种秉性，这是后天无法再生的，画家在创作中表达出来的主观性的成分，就是其特有的气质的体现；所谓的“韵”，主要是指绘画作品所表现出来的风格；简而言之，气韵也就是画家通过充满清韵的笔墨，来表达自己自己的个性，表达自己主观上的意识流。

首先，赵无极在绘画中通过空白的设置，来展现气韵生动的美学特征。这里所说的空白，也就是通俗意义上的留白，在文学创作中，也经常通过留白的方式，来给读者思考的时间，绘画中也是如此。当然，所谓的“空白”，并不是指西方绘画中倡导的那种以空白作为背景，而是把空白作为画面中的主体，此处的空白是一种“虚空”。正是通过这份虚空，来营造充满意境的氛围，传达画家的主观情感。如果一幅填充的满满的画面放在观赏者眼前，观赏者必定会有一种呼吸困难的感受。赵无极正是抓住这一特点，在进行绘画时，给画面留出空白，使得画面给人一种松弛有度的感觉，通过留白的设置，给观赏者情感上自由的发挥提供更广阔的空间。例如在绘画作品《30.7.1990》中，赵无极就充分使用了空白的手法，在画面上都是大面积的如同用红色、黑色笔墨泼洒出来的，只有一小部分的画面上隐隐约约显示出山的模样，正是通过留白的设置，营造出一种浓重深沉的氛围，表现出气韵生动的美学特征。

其次，赵无极绘画作品中气韵生动的美学特征，通过笔墨笔法来展现。中国传统的绘画，本身就极其重视用笔用墨，赵无极深受中国传统书画创作理论的影响，所以在自己的绘画创作中也非常重视笔法和墨法的运用。谢赫曾在《古画品录》里阐述气韵与笔墨的关系，认为气韵完全就是通过笔墨展现出来的，没有笔墨的使用，气韵也就不复存在。赵无极的绘画作品中也就生动形象的展现了这一说法，在用墨上，赵无极善于利用墨色的浓淡、干湿来构造画面，例如在作品《1997.8.1》中就运用了墨色晕染来构造画面，作品《山水意象》中也没有具体的物象，通过墨的浓淡和干湿来构图；在用笔上的特色，赵无极自小就对毛笔运用自如，所以在他的绘画作品中经常能够捕捉到中国书法的身影。赵无极笔法上的特色，主要表现在他的油画创作中，把油笔与毛笔相结合，充分发挥其挥洒自如的笔法，来恣意忘情的宣泄自己的思想感情，例如赵无极在作品《18.7.2001》中，就借助委婉舒缓的笔法，表现出了气韵生动的美学意境。

二、抽象主义的美学特征

纵观赵无极绘画创作的历程来看，他的绘画作品在不同的阶段表现出了不同的风格特征，大体经历了三个阶段，第一是他在国内求学的阶段，大体上从1935年到1947 年，这一时期，赵无极受传统书画的影响比较深刻，所以在其作品中表现出“气韵生动”的美学特征。第二阶段，大体从1948年到1958年，这一时期处在法国巴黎的赵无极，受到了毕加索、贾科梅蒂、米罗等大师的艺术理念的影响，开始探索自己的创作风格，绘画由注重具象向关注抽象开始转变。1958年之后，赵无极完全转变为抽象主义创作，作品中表现出抽象色彩的美学特征，此为第三阶段。

首先，赵无极在绘画作品中通过发挥色彩的作用，表现抽象主义的美学特征。色彩是表现抽象主义的重要形式，所以在抽象主义绘画中占有非常重要的地位。在西方的绘画中，色彩通常是用来描述某种具体的物象，增添画面的美，而在中国传统的绘画中，更注重的发挥色彩的表意功能。赵无极在进行绘画创作时，一方面善于将画面中的色彩进行抽象化、意象化，从而表达自己的主观情感，而且借鉴了印象派对于色彩的处理方式，使用色彩来虚幻出某个空间，从而增加了画面的朦胧感。另一方面，注重色彩和光线的融合，来表现抽象主义的美学特征，赵无极在绘画中，并不是简单的将光线和色彩叠加在一起，而是把色彩的变化通过光表现出来，色彩和光融合在一起，构造出一种虚幻的空间，从而表现出抽象主义色彩的美，给观赏者带来视觉上的冲击和震撼。例如在作品《31.3.63 》中，大面积的使用了红色，而在这大面积的红色土地之中，流淌着一条白色的河流，远处又被黑色的夜幕所笼罩，使得整幅画面极具抽象色彩，表达了作者内心情感的挣扎。再例如作品《18.03.1992》，画面由黑、白、黄三种颜色的过渡而构图，上黑下黄，隐射了中国传统文化中“天玄地黄”的理念，具有抽象主义色彩。

其次，赵无极在绘画创作时，使用特定的符号来表现抽象主义的美学特征。纵观赵无极的绘画创作过程可以发现，他由最初的具象创作转变为完全的抽象创作，这种转变使得赵无极把眼光投向了中国书法，自此中国传统文化中的文字成为赵无极绘画作品中不可或缺的符号。这种创新的实现，主要得益于赵无极对中国传统书法的了解，只有对书法的用笔用墨有着深入的了解，才能得心应手把它们运用到画面的构图中。而中国传统书法本身就更多的注重“意”的表达，不拘泥于字体的结构、形状之类的，而是通过笔法的挥洒自如来表达某种抽象的情感或意识。例如赵无极1952年的作品《静物》、1957年的作品《强风》、1958年的作品《云》中都抽象性的使用了中国古代汉字、古代青铜器造型、传统图形等具有象征意义的符号。

三、美学特征的成因

每个艺术家的创作具有自己独特的风格，所以在作品中才会表现出符号性的美学特征，在赵无极绘画作品中，之所以会表现出气韵生动和抽象主义的美学特征，和其与众不同的艺术创作观念有着密切的联系。而艺术源于生活，所以赵无极艺术理念的形成，与他所生活的家庭环境、社会环境有很大的关系。

首先，赵无极美学特征的形成，离不开其良好的家庭教育环境的影响。赵无极绘画作品中表现出独特的美学特征，离不开其良好的家庭教育的影响。赵无极良好的家庭教育，主要来自于他的祖父和父亲，在幼时，赵无极经常看祖父些书法，那挥洒自如的笔法让他非常着迷，再加上祖父对他的悉心教导，使得赵无极自小就对中国传统文化有了深厚的感情。而且赵无极的父亲喜欢收藏古代字画，家中珍藏好多古画，再加上赵无极父亲自身的书法造诣就很高，所以赵无极很早就与书法和绘画建立了深厚的感情。总之，外祖父和父亲在书画上的造诣对赵无极潜移默化的影响，以及二者对赵无极的虚心教导，再加上赵无极先天的聪慧，使得赵无极自小就懂得书画创作的精妙之处，建立了表现中国传统文化特色的美学观念。还有一个人物，对赵无极美学观念的形成上起到了很重要的作用，那就是林风眠先生。长大后，赵无极到杭州艺术专科学校系统的学习绘画，而当时艺专的校长就是林风眠先生。林风眠曾去法国留过学，受西方思想的影响，他的办学宗旨和教学观念都比较注重个性的发挥，而且倡导以本民族文化为基础，学习借鉴西方的艺术理念，这些先进的思想，对赵无极美学观念的转变产生了积极的影响。在这之前赵无极的绘画只是效仿中国传统绘画，一味的追求艺术手法和具象表达，而在林风眠的影响之下，赵无极进行绘画创作时，开始更加注重通过艺术来表达自己内心的想法和感受，这对于赵无极来说是质的突破。

其次，中西文化的碰撞，也是赵无极独特的美学特征形成的重要原因。赵无极在其创作的第一阶段深受中国传统文化的影响，所以其绘画作品中表现出气韵生动的美学特征。在其创作的第二阶段，因为地处法国巴黎，深受西方艺术的熏陶，例如立体主义大师毕加索的结构主义、画家马蒂斯在色彩上的造诣、保罗·克利的美术作品都启发赵无极的绘画创作灵感，以及之后游历欧美所获得启发，都在一定程度上丰富了赵无极的绘画理念。而且随着探索的不断深入，赵无极把中国传统的文化与西方的理念相结合，把西方的绘画技法与中国传统绘画语言相融合，开创了其独特的美学风格。

综上，赵无极深受其良好的家庭教育和西方艺术理念的影响，再加上自己坚持不懈的探索，形成了属于自己的独特的绘画创作理论。因此，在其独特创作理念的指导下，赵无极的绘画作品中表现出了气韵生动的美学特征，以及充满东方色彩的抽象主义美学风格。

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