电影中服装表演的艺术形态分析

   电影本身具有很强的表现力，因为它是一门诉诸于视觉的艺术形式，影片中的人物造型、场景设计、置景道具、光影色彩都刺激着观众的审美感受，除了以上这些，影片中的服装设计可以说另一重要元素，它不仅可以作为直观的向观众传达信息的媒介与符号，还可能成为时尚流行的代名词与风向标，这使得电影中的服装设计现在已经成为了影片自我推广宣传的重要手段之一。影片中的服装在塑造人物形象、挖掘思想内涵、揭示时代背景等方面也发挥着重要作用。服装表演作为服装文化的重要组成部分，随着经济社会的不断发展已经越来越受到人们的重视与关注，作为服装文化的衍生品，服装表演确实各种艺术相结合而成的一种综合艺术门类，同时也是一种艺术形态与视觉传播形式。服装表演现已经成电影中表现服饰文化的重要表现形式，原来单一古板且缺乏视觉冲击力的服装表现形式已经不能满足观众对电影画面本身或者服装流行趋势的一种把握和要求。服装表演与电影艺术的结合是其自身发展的一种独特传播模式，并且这种传播模式对服装表演日后的发展前景有着巨大的推动作用，同时也强化了影片的视觉冲击力和审美体验，由此可以证实服装表演在影片中运用的优越性。电影中的服装随着电影技术的发展也不断地发生变化，从最初传统实体衣服发展到了现在的虚拟服饰，这可以说是电影技术进步的一种标志，同时也是观众审美口味多样化的一种体现，观众的感官世界在多种多样、形形色色的服装设计和服装表演中得到极大的丰富。既然服装在电影中的作用越来越重要，本文就将以此为切入点，试分析电影中服装表演的艺术形态分析。

一、服装表演的发展

    服装表演是随着社会文明以及服装设计行业的发展而兴起的一门综合性艺术，它包括了化妆与造型、服装设计、舞台设计、表演形态、灯光设计、音乐设计等众多艺术形式构成。目前的服装表演已不再局限于展示服装的样式，而是加入了等多的文化因素与内涵。

    服装表演起源于14世纪的法国，当时许多的服装制造商为了吸引一些潜在的客户或者宫廷贵族开始制作一些服装玩偶，这种玩偶与现在的服装人体模特相类似，后来在这种用服装玩偶展示衣服的行为很快在欧洲流行开来。随着服装设计行业的不断发展，在19世纪出现了用真人来展示服装的表演，这其实就具备了现代意义上的服装表演艺术，19世纪20世纪初这种真人服装表演迅速流行开来，1914年在美国芝加哥举办了一场当时最大的一场服装表演，并且首次出现了T台，同时这场服装表演还被拍成了电影，并在当时的许多影院循环播放，这次表演也首创了以电影胶片作为舞台背景，这可以说是电影与服装表演的第一次碰撞。目前各国的服装表演形态都面向国际化，许多国际品牌的服装都具有自己特色的服装表演形式，出现在各种时装周之上。随着我国的改革开放，许多的国际品牌都涌向了我国市场，这在根本上也促进了我国服装表演的发展与壮大。

    随着人们对视觉文化要求的不断提升，服装表演为了提升自我品牌形象和符合观众的口味，也开始在服装表演中运用了许多带有强烈视觉刺激的艺术效果，无论是舞台设计、模特造型或者是灯光音乐、节目设置都带有强烈的视觉冲击力。目前的时装表演在突出视觉冲力的同时也加入了许多服装文化，也就是说现在的服装表演已经承载了服装文化带有的深刻文化与内涵，可以看到目前的服装表演带有服装的创新意识、民族特色、传统文化等，现代表演形式与文化内涵的相结合使得服装表演视觉化形态逐渐走向了多元化。随着科学技术的不断发展，它们为服装表演带来了权限的发展机遇，纵观目前的服装表演艺术，其中包含了大量的科学技术成分，为了能够增加视觉效果，在服装表演的过程中可以看到LED显示屏、激光灯、电脑摇头灯等先进的营造光影的设备，并且科学技术在服装表演中的应用已经成了其视觉审美上的亮点，由此可知，科学技术在服装表演视觉文化传播中发挥了无可替代的作用。

二、电影中服装表演的多元化艺术特征

    服装表演与电影的融合在于他们都是一种诉诸于视觉的一门综合艺术，它们都集绘画、音乐、灯光、色彩、文学、戏剧等一系列元素于一体，正是因为如此，电影与服装表演的结合使得电影更加具有表现力和征服力。

    首先，表演性与艺术性的结合。影片中的服装表演实际上已经经过了导演的二度创造，服装装表演的设计要与电影主题、背景、人物等相符合，在表现服装美感的同时要最大程度上满足电影自身的要求，因此电影中的服装表演仅具有表演性是不够的，还要与艺术性相符合，这有这样才能满足观众审美心理与视觉享受。影片中服装样式的不断变化使得它成为了电影中一道流动的风景线，这同时也强化了电影这门流动的艺术。电影《了不起的盖茨比》、《公爵夫人》、《年轻的维多利亚》、《穿普拉达的女王》等影片可谓是一场场服装表演的盛宴，影片中主人公的服装无论是在样式、材质或者色彩都呈现出多样化与精细化，让观众有一种目不暇接之感，多种多样的服装在电影的表演中突破常规的出现在观众面前，这一方面看到了服装自身的生命力，另一方面也深化了电影的思想内涵。从总体上来说，服装表演在电影中是表演性与艺术性的双重结合，二者相辅相成，电影服装设计的成功就在于两种特征的完美结合。

    其次，服装表演的时空融合性。电影中的服装表演可以将观众带到任何一个不曾经历的时空空间中，从而带给观众不一样的视觉审美体验。服装表演本身就经历了从二维到三维的时空空间的转变，因此它的表演本身就带有强烈的变动性与能动性。现代艺术观念以及技术使得服装表演完全打破了时间与空间统一性，时间、空间、灯影等在相互交错之中构成了现代意义上服装表演。当现代意义上的服装表演与电影相结合就会产生一种多元化的时空特征，此时电影中的时空可以是物理上、实体上的时空，也可能是由服装表演产生想象的一种情感心理空间，一部电影中服装设计的成功不仅表现在色彩、样式以及材料上，还表现在通过时空的融合揭示出隐藏在电影背后的意义内涵。《年轻的维多利亚》是现代与维多利亚时代的结合，《了不起的盖茨比》是现代与上世纪的融合，这种结合使得观众不断穿越在现实与想象的空间中，使得电影内部产生了一种无形的张力，让观众在古往今来、不同的文化观念的交融中享受电影带来的独有魅力。

三、电影中服装表演的视觉作用

    视觉上的审美是服装表演在电影中最直观的一种呈现，不过在视觉体验之下却也蕴藏着其他的意义与作用，观众可以通过服装的色彩、款式以及材质等进一步揭示出其作为视觉符号背后的作用，这对电影主题内涵的揭示或者时代背景的展现有着巨大的意义。

    首先，视觉下的象征性。服装在视觉审美享受之下还带有强烈的象征性功能，包括对人物身份的构建以及角色的塑造、对氛围以及情境的定义营造、对时代背景与文化的展示以及对观众行为的影响。服装作为一种最直观的呈现，观众可以直接判断出人物的身份地位以及性格特点，这使得服装成为了一种带有符号化的象征，影片《泰坦尼克号》中女主角露丝的向观众展示出了多种类型的服装，如参加晚宴是的黑色蕾丝晚礼服，在甲板上穿的带有男士风格的绒丝 裙装，这都显示出了她高贵的身份特征，而男主角杰克则穿着样式极为简单的衬衫和牛仔裤，这就表明了杰克平民的身份特征，同时也在对比中显示出了两人的阶级和身份之间的巨大差别，阶级、身份的差别一方面让他们之间的爱情充满曲折，但另一方面却也显示出了爱情的美妙与伟大。由此可见，服装的象征性将影片中蕴藏的情感与内容一一巧妙的向观众展示出来。

    其次，视觉下的个性情感表现。电影中的服装设计同服装表演一样，也朝着个性化的方向发展，在个性的展示中表现出出情感的独特性。电影中的服装作为既具有实用性又具有艺术性的视觉表象，为了更好的吸引观众和展示影片情感内涵，影片的服装设计必须带有自己个性的特征。首先肥壮的设计理念需要大胆创新，并且影片在意境的营造上也需要与服装的设计相互配合和相互渗透，使得服装的独创性更具有表现力与感染力。服装设计的独特性不仅是对服装本身风格、概念的一种理解，亦是导演、设计师对影片人物人生的思考与理解，同时也可以让观众体验到共同参与的一种审美体验。电影《公爵夫人》中女主角的每一套服装都是对当时的一种突破，而服装的独特性正是她个性情感的一种表现，这不仅有利于观众对角色本身的理解，同时也有利于导演对人物形象的塑造。

    综上，影片中的服装表演不仅是服装文化传播的一条重要途径，同时也是电影视觉文化的重要组成部分，在电影光影的流动中向观众表达一定的主题思想、时代背景以及流行趋势。总之，电影与服装表演的融合可以折射出多层次的审美内涵。

本文来源：http://www.zzqklm.com/w/wy/1534.html《芒种》