一段精彩的“电影语言”-语言论文

如果说，上组画面是“以静写动”的话，那么下面的这一幻想“镜头”便是“以动写静”了。
“马儿沌沌的行，车儿快快的随……听得道一声‘去也’，松了金钏……”
(莺莺深情的眼睛——化入——幻觉)：画面上，马儿正缓慢地行，四周一片静寂。马车轮子“咕扎咕扎”的声响，更衬托出这种静的氛围。这时，如果“镜头”拉近的话，必是崔莺莺噙泪的一双眼睛……忽一声“我走了，保重!”带走了一腔相思，万种挂念。于是，作者又推出了一个“特写镜头”：“遥望十里长亭，减了玉肌”!一个表情凄婉，形神惆怅的莺莺望郎的形象便浮现在我们的眼前，一种“念去去千里烟波……杨柳岸，晓风残月”的情调沁透了“观众”的心怀。
这一组幻觉镜头，因“恨相见得迟，怨归去得疾”之情而生，是莺莺脑中的“别前梦”，相当于电影手法上的“化入幻景”，生动而真切地把女主人公的内心世界剖析出来，在人物刻画上，的确是“化情于象”之妙笔。
紧接着，画面化出，又回到眼前的现实中来。
一段描写之后，作者又运用了象征意义蒙太奇手法：一边是“下西风黄叶纷飞，染寒烟衰草萋迷”，一边是“酒席上斜签(斜着身子)著坐的，蹙愁眉死临侵地”，这种黄叶纷飞，枯草遍地的景象与斜身而坐，形容憔悴的形象相衬，可谓人景相映，静中见情，这种表现手法在现代电影中屡见不鲜。
通读全折，感觉“电影蒙太奇手法”贯串其间。有人物细节的“电影特写”：“阁泪汪汪不敢垂”，“猛然见了把头低，长吁气，推整素罗衣”；有往事的“回忆镜头”(化入)：“腿儿相压，脸儿相偎，手儿相摧”；有影片视觉艺术上的“联感”：“暖溶溶玉醅(美酒)，白泠泠似水，多半是相思泪”：有画面人物情态的对照：“笑吟吟一处来，哭啼啼独自归。”最为精彩的，是这一折的结尾——
“青山隔送行，疏林不做美，淡烟暮霭相遮蔽。夕阳古道无人语，禾黍秋风听马嘶。……”
这一段，“镜头”缓慢地移动着，依次出现在眼前的是：青山、疏林、淡烟、暮霭、夕阳、古道、禾黍秋风，……这一组“镜头”，感染给你的是一种淡淡的离绪，凄怨的情思，令人不禁想起马致远的《天净沙·秋思》——
“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。”
说这是一段神妙的极为精彩的“电影语言”，我想不算过分。尤其是最后一句，那一声“马嘶”，冲破了画面上的沉寂，却又衬托出那种“两相无语两相忧”的动人心肠的“默静”，与《天净沙·秋思》相比，这一笔堪称神来之笔，现代电影的“蒙太奇手法”，会不会是从这些诗文中得到启发而总结出来的?
再看结尾——
[收尾]：四围山色中，一鞭残照里。遍人间烦恼填胸臆，量这些大小车儿如何载得起?
短短几句，一远景镜头；群山、夕阳。一画外音：泪随江水去，愁逐白云飞。这满腔的离情别意，就算是这些大大小小的车儿，又如何能载得起……由此，我认为可以给该剧定个结尾——画面定格：夕阳、群山、走远了的马车儿。(画外音)
综观《西厢记》“长亭送别”一折，我认为，该折之所以备受称赞，除了情景交融，辞句精美外，艺术上“电影蒙太奇手法”的运用恐怕也是一个重要的原因。