谈水彩风景课的取景教学

水彩风景画，始于德国，成熟于18至19世纪的英国。水彩风景画是通过对自然景色的描绘，反映了人与自然的关系和大自然的美，激发人们对生活和自然的热爱。祖国的山山水水都是水彩风景画写生的题材。水彩风景画的创作和欣赏，不仅可以提高人们的审美情趣，而且对于爱国主义思想教育，具有广泛而深远的意义。加之水彩画特有的透明、轻快、润泽效果，因而令广大绘画者所喜爱。
当我们来到室外，放眼望去，远可以望到无限的远处，上、下、左、右的距离亦很开阔；景物内容非常丰富，但并非处处都很美丽，也不是到处的景物都能入画，必须经过适当的选择。该画什么，不该画什么，必须由绘画者主观地去取舍。这对初学者来说非常不容易，如果取舍不当，很容易使画面产生繁琐或空洞的严重毛病，根据多年的风景画授课经验，就景物的选取提出几方面建议。
一、从画者自身的审美角度去选取景物
生活中有很多美丽动人的景象，我们必须养成时刻注意观察周围景物的习惯，甚至在平凡的景物中找到别人未发现的美，把它描绘下来。随着绘画实践的深化、审美能力的提高，便能产生感人的作品。应强调一点，初学者把审美能力的范围仅仅局限在美术方面，认为画画得好，审美能力就提上去了。这是不恰当的。其实，好的影视、舞蹈、音乐、文学、戏曲等都应涉猎。
二、掌握光线、气候等条件的变化
某些景物在一定光线下取景比较好看，换一个时间光线变化了，取景就不一定好；气候条件也同样如此，某些景物在雨中或雾中很美，晴天未必美；有些景物在雪中非常壮观，雪花了以后就会晦涩杂乱。所以，取景必须考虑到具体的条件。同样的景物，画者立意不同，掌握的条件不同，画面能产生不同的效果。
三、在取景时应提前估计到构图均衡统一的问题
风景画中所描绘的对象，动的东西在感觉上往往比静止的东西重。例如，一幅画，右边是海边上沙滩及大的山坡，左边是海面及天空。从构图上看，大的山坡在画面上占的分量很重，左边空着一大块，显得很轻，左右不能均衡。如果在左边的海面上，出现一、二只船在行驶，虽然体积很小，却得到了平衡。动的东西很多。像车辆、船只、行人、飞鸟等等，都属动的一类，取景时可作适当安排。从色彩明暗对比方面来讲，以色彩明暗对比强的为重，以对比弱的为轻。