舒曼《诗人之恋》的 演唱技巧处理

    舒曼在《诗人之恋》中不但继承了舒伯特的创作手法，而且创造性地吸收了德国民歌、“朗诵调”、钢琴与人声的“二重唱”等要素，使得这组声乐套曲充满诗意，但同时也使得整套曲调呈现出独特地旋律特征，在演唱时需要做特别处理。总体而言，《诗人之恋》的演唱技巧需要注意以下方面：

1.掌握语言，形成语感

    演唱舒曼的《诗人之恋》首先要掌握整套曲子的语言，即所谓的形成语感，这套声乐曲调共16首，其中包含了几千个德文单词，囊括了几百句海涅的诗文，这对于演唱者而言无疑是一个巨大的障碍和挑战，需要演唱者在演唱之前反复的诵读和识记语言，尤其是第15首、第3首、第8首。若不能熟练地掌握歌词内容，根本无法顺利完成演唱。相较于其他语种，德文语调较为平直，缺乏中文中的抑扬顿挫，这就为中国演唱者增添了难度。演唱者需要准确把握德文的发音技巧，掌握单词的轻重音节，通过不断的读词练习，形成正确的语感，将看似独立的德文单词有效的串联在一起，充分领略德语的语言魅力，通过反复练习，熟练而清晰地诵读歌词内容。德国著名男中音费舍尔·迪斯考曾说：在演唱歌曲之前，应当反复吟诵歌词内容，熟练掌控歌词语言韵律，使歌词旋律自然地从口中流出。德文具有独特的发音特点，对中国歌者而言，更具挑战性，因此，在演唱《诗人之恋》之前必须经历长期的读词练习。此外，舒曼在《诗人之恋》中将音乐与语言紧密结合在一起，语言的重音、弱音和旋律的节拍是互相照应的。因此，只有熟练掌握这组声乐套曲的歌词含义，才能更好的领会歌曲所包含的情感和思想。

2.掌握好用声力度

    舒曼的《诗人之恋》常为男高音演唱，这是由于整套乐曲旋律所包含的诗人气质和浪漫色彩，与男高音的声部特色相吻合，充满力度而又轻柔委婉，沉着稳定而又活泼浪漫。诗歌意境在低沉幽暗和高亢明亮之间反复转换，这些独特地艺术因素，给演唱者提出了很高的技巧要求。整套曲调的难度不仅集中在音区和技巧上，主要体现在对用声伸缩性的控制上，它要求声音色彩随着音乐的发展不断变换，这需要演唱者在准备期就对声音做好严谨的安排，杜绝用声的盲目性。不同于意大利民歌和歌剧的咏叹调，德国艺术歌曲不需要强烈的力度，多数歌曲都是为了展现戏剧冲突，因此，更强调抒情性，需要运用细腻的音色表达歌曲愉悦、哀伤、浪漫等情感。大部分的德国艺术歌曲用声仅需百分之七十左右，但舒曼的《诗人之恋》篇幅较长，内涵更为丰富充实，因此，在传统演唱技巧的基础上，需要更大幅度的控制和变换。

3.做好与钢琴演奏的沟通

    除了语言和用声力度，演唱者若要顺利完成这组声乐套曲的演唱，还应该与乐曲钢琴演奏者深入交流和沟通，在舒曼的艺术歌曲唱作实践中，尤为重视钢琴的作用。一个优秀的钢琴演奏者不仅能够烘托歌唱效果，还可以有效的带动演唱者的情感，带给歌唱者灵感和动力。因此，与钢琴演奏者的默契和沟通，是演唱者必须重视的环节，完美的配合可以充分展现演唱者水平，更好的表达歌曲情感。《诗人之恋》作为舒曼的代表作，深受世界各国声乐爱好者的喜爱和传颂，对浪漫主义歌曲创作产生了重大影响，练习和演唱这组声乐套曲，不仅可以丰富歌者的演唱技巧，提高演唱者的艺术素养，还可以增强歌者的德语积累。

4.严格遵循作曲家的乐谱标记

    这组声乐套曲包括了节奏、音准、谱面符号等音乐要素，准确把握这些歌曲元素也是歌唱者必须具备的素质，然而这部分内容却常常被演唱者忽视。舒曼的艺术音乐创作不同于印象派的抽象特点，他的歌曲比较容易把握，节奏相对整齐，旋律也较为流畅，因此，歌曲的节奏和音准不是演唱的难点。《诗人之恋》的感情丰富复杂，内容深刻充实，旋律富于变化，作曲家的乐谱标记较为明显，演唱者应当依据这些谱面标记掌握节奏，控制演唱力度和进度。

5.掌控变化音和弱起节奏

    舒曼在《诗人之恋》中多处使用弱起，这是为了强调和突出下一个强位，以此揭示和展现强弱规律，增强作品情感力度。例如：《莱茵河，圣洁的河流》、《古老传说》等乐曲都是弱起。只有《当我听见那首歌》是由正拍进入的，可见浪漫主义音乐家舒曼比较喜欢运用弱起节奏。针对弱起节奏，演唱者要在一开始就迅速的与钢琴伴奏结合起来，从而实现人声与钢琴伴奏的“二重唱”。除此之外，舒曼在《诗人之恋》中使用了大量的变化音，将诗人在恋爱过程中起伏变幻的心理生动形象的展现了出来。若要准确把握这些变化音，演唱者就必须掌控好音准，将乐谱上的音高细腻的诠释出来，淋漓尽致的抒发乐曲情感。