高师钢琴教学中曲目选择的原则

 一、高师钢琴教学中合理选择曲目的重要意义
在钢琴的学习过程中，合理的曲目选择是至关重要的，而具体到高师钢琴教学中，这种意义主要体现在普遍性和针对性两个方面。普遍性的意义在于，钢琴艺术发展到今天，国内外的音乐家已经创作出了浩如烟海的钢琴作品。通过一些曲目的演奏，就能使演奏技术得到锻炼，音乐视野更加开阔。这是一个循序渐进的过程。各种练习曲，主要是为了解决基本的演奏技术。首先可视奏一些简单的乐曲，初步实现技术和作品的融合，而后则是演奏一般水平的曲目，初步达到高校钢琴教学的要求。曲目选择要贯穿于整个学习过程之中，这本身就是学习的一部分，表现为一种普遍性的意义。而其针对性的意义在于，高师钢琴专业培养的主要是基础教育中的音乐教师，通过合理的曲目选择，能够突出这种师范性特征，从而使学生的各种实用技能得到强化，如高师钢琴教学中，不需要过分追求演奏的高难度和高质量，反而应突出对弹唱、伴奏能力的训练，这就需要有合理的曲目选择与之相适应。之前各种高师钢琴教学的演奏中，普遍都对曲目选择方面表现出了一定程度的忽视，而在基础音乐教育课程改革开展得如火如荼的今天，需要对这一领域进行研究，以切实体现出高师钢琴教学的特色，使学生毕业后能够适应工作的需要以及社会和时代发展的需要。
二、高师钢琴教学中曲目选择的原则分析
（一）技术优先
钢琴演奏是一门技术，或者说是一门操作技能。技术越熟练，日后的学习才能越得心应手。通俗地说，如果一人连字都不认识，指望其有感情地朗读一段文章就是无稽之谈了。因此，钢琴学习是以技术的学习为主。具体到曲目选择来说，要突出两个特点。第一是循序渐进。所有的学生在迈入大学校门之前，不论基础如何，在高校阶段学习中都应遵循由易到难的顺序，切不可好高骛远，盲目追求曲目的难度。特别是那些之前钢琴基础比较薄弱的学生，看到其他学生演奏的曲目比自己难度大，难免会产生一种攀比心理。对此，教师要及时纠正，帮助学生以一种平和心态来面对演奏。乐曲简单，难度小，但同样是乐曲，同样需要用心地演奏，演奏好了同样能够获得良好的效果。在此基础上，再慢慢增加乐曲的难度。第二是扎实性。不论是何种难度的钢琴演奏，都应以扎实的演奏为基础，这里主要强调基本功的训练。俄罗斯钢琴学派中有一个优良的传统，即不论学生当下的演奏水平如何，在每年的考试中，都有专门针对基本功的测试。如果测试不合格，那么，其乐曲演奏得再优秀，也不能过关。因此，教师应把基础练习的曲目贯穿于教学的始终，切不可忽视这些练习曲的作用。
（二）因人而异
知名钢琴家范继森在谈及自己的两名得意门生——孔祥东和许斐平的时候说：“孔祥东一天到晚，身上都充满了热情，一坐到钢琴前，浑身上下都充满了力量。而许斐平则相对内向，力求把每一个音都演奏得完美无缺。”对此，范继森给两人分别选择了不同的曲目。对于孔祥东，要求其演奏一些我国钢琴作品，特别是一些由传统乐器改编而来的作品，因为我国钢琴作品追求一种意境，需要演奏者用心去体会和表现，一个音演奏得稍不到位，这种意境美感就会有很大的缺失；对于许斐平，范继森则要求其演奏一些浪漫主义时期的作品，如肖邦、李斯特等人的作品，这些作品中充满了各种情感，需要演奏者全身心地投入，否则就演奏不出作品的激情。从范老师对两位钢琴家的培养来看，对于曲目的选择，就秉承了因人而异的原则。而在高师钢琴教学中，也应秉承这种原则。每一个学生的钢琴演奏基础、性格脾气、演奏习惯都不同，如果采用统一的曲目设置，采用“一刀切”的模式，势必会让学生得不到有针对性的培养。因此，教师应遵循“去同求异，以同为主”的培养理念，对学生进行深入观察和细致了解，然后在此基础上，为每一个学生选择合理的曲目，量身制定培养方案。虽然具体的曲目不同，但都是以最大限度挖掘其演奏潜力为目标，如从演奏技术上，针对盲目求快、求深的学生，应强调基础练习，多演奏一些练习曲；从演奏性格上，针对外向的学生，多布置一些情感较细腻的作品，如标题作品、钢琴小品等，针对内向的学生，多布置一些情感表达比较炽热的作品，如浪漫主义时期的作品。从学生自身的条件出发，以存在的主要问题和日后的发展规划为指导，科学地选择曲目，力求让每一个学生都获得有针对性的指导。走上工作岗位后，这些钢琴学习中的“因人而异”，都会成为学生所秉承的教学理念，而其以后的教学风格，也是在这个基础上形成的。
（三）资料优先
钢琴演奏是一门二度创作，作曲家提供的各种创作素材越丰富，给我们理解乐曲的帮助越大，有助于我们了解作曲家所处的时代背景和当时的创作心境。因此，在曲目选择上，要首先选择那些文献和史料较为详实的作品。当今流传下来的经典作品，基本上都能做到有资料可查，这些关于作曲家传记、演奏指导文献、名家演奏的录音等，都应成为学生学习重要的辅助资料。因此，在教学中，可对此向学生提出要求，让其主动搜集这方面的资料。这个搜集过程，也是一个重新学习的过程。与之相对的是，一些过于冷门和少见的作品，则应较少涉及。由于没有充分了解，学生演奏完了，也不知道演奏得如何，如果某一个环节处理得不当，还容易走进误区。所以应选择那些有丰富相关资料的、版本较为固定的作品。对于这一点，著名钢琴家傅聪给我们做出了很好的榜样，他十分重视曲目的精准度，曾经因为一个表情记号而进行了多次考证。钢琴家对待熟悉的曲目尚且如此，作为一般学习者，更要从熟悉的曲目入手，以熟练和有感情的演奏为目标，而不是为了追求所谓的个性，去演奏一些冷门作品。通过演奏这些作品，能够和别人的演奏形成一种对比，以此来找到自身的差距，在下一步的练习中有针对性地改进。
（四）体现师范性
高校钢琴专业主要培养的是基础音乐教育中的音乐教师，这是其个性特点所在，也是培养的本质目的所在。所以，高师钢琴教学，应对这个目标有充分的体现。在保证扎实的基本演奏技术的同时，适当加入一些适合中小学音乐教师需要的技能培养，如中小学的教学实践中，对即兴伴奏和即兴演奏的能力要求较高，这就需要教师对曲目做出一定的规划。那些难度较大的作品，对于师范生来说意义不大，如果陷入了求深、求精的误区，会浪费其宝贵的学习时间。而根据上述两点要求，选择一些针对性较强的作品，如时下很多学生都爱演奏流行音乐作品，这些作品在钢琴网站上有专门的伴奏版本和弹唱版本。对此，教师可适当予以放宽，允许学生演奏一些该类型的曲目，让其真正学到学习致用的本领，适应基础教育中音乐教师的能力要求。
（五）突出舞台性
高师钢琴教学中，多数学生的实践机会，或者说站在舞台上演奏的机会，只出现在一年的两次考试中。这对学生综合能力的培养是远远不够的。各种理论知识和技能的学习，需要在实践中反复检验，才能真正地把握。因此，应对艺术实践环节予以大力加强和完善。而这种舞台实践则是以曲目的合理选择为基础的。良好的曲目选择，对于学生舞台信心的培养和舞台演奏表现，都有着至关重要的意义。举例来说，一些学生因为自身心理条件的限制，加之舞台实践的机会较少，所以在公开演奏中难免会感到紧张，如果曲目选择得不合理，如难度较大、熟练程度不够等，则会在无形中使演奏的压力加大，并且直接导致演奏的失败，从而留下了一次失败的演奏经历。反之，如果在曲目的选择上，教师和学生能够及时沟通，充分考虑学生的能力和感受，则会让他们的压力减轻很多，从而在一次次成功的舞台演奏中提高自己的能力，使学生毕业后走上讲台，面对台下的学生会更加从容。
结语
作为高师院校的钢琴教学，既有符合一般钢琴教学的共性特征，也有特有的师范性个性特征，所以在曲目选择上有着自身的要求。通过合理的曲目安排，既要让学生学到良好的钢琴技能，又要使之符合基础音乐教育的需要，因此，应予以充分重视。本文结合教学实践，从高师钢琴教学的本质目的出发，就曲目选择方面进行了大方向和原则性的思考。更多细致的计划和应用，还有待于教师在实践中进行研究和探索，也希望每一个学生都能因合理的曲目选择而受益，成长为社会和时代发展所需要的人才。