平面化语言在水彩画中的应用

 一、认识水彩的“平面化”
“平面化”可以说是绘画的一个重要手段。我国古时的绘画就将“平面化”发挥得淋漓尽致。而西方绘画也是将三维立体的实物在二维空间中去表现。究其根本，在于中西方绘画在对绘画本质的认知上不谋而合。水彩画由西方传入我国后，与我国传统绘画相结合使得其美感无可替代，不仅具有西方油画的空间与色彩，而且具备东方水墨的华丽和韵味。因此，在我国将水彩平面化，是中西方绘画在精神和理念上的一次完美结合。
（一）平面化定义
在视觉系统中，“平面”与“立体”是一组关于空间的相对概念。根据画面呈现的效果不同，可将画面分成立体化与平面化两大体系。因此，水彩画的平面语言是从水彩画创作本身出发的平面化。
在水彩画创作中，“平面”一词可以从两方面解释：其一，是将客观存在的三维物体转化为平面的二维物体，具有一定的空间与透视变化，给观者一种较为真实的平面化视觉效果；其二，是直接把体积不同、空间位置各异的形象平视观察，基于一个平面，不分层次地去创造一种扁平的视觉效果。水彩画创作中的平面是能给人无限遐想的二维空间，而这种空间也是以点、线、面、体等基本要素相互依赖形成的一个有机整体，而这些基本要素又是平面构成的精髓所在。平面上几乎所有的视觉元素都可归结为点、线、面的结合，而艺术家也正是通过主观设想，依托它们对画面进行处理。所以，水彩平面化就是以平面为媒介，以水彩为基础材料，用绘画的形式去展示一个视觉艺术效果的过程。水彩平面性是客观存在的，无论是写实绘画还是抽象艺术，都可以通过有限的画面去表达无限的意象。以线条、大块颜色为基础，去塑造出具有一定内涵和韵味的水彩画面。
（二）水彩的平面化表现
以法国画家马蒂斯为代表的时期是平面性绘画成熟的时期。首先，基于“绘画始终是由二维空间表现三维立体”的悖论，艺术家努力在平面中寻找空间，打破原有的现实物体，利用几何化重新构制画面，抛弃三维立体的干扰，更自由地处理画面。其次，随着绘画的不断发展，现代艺术家反对传统绘画中对“平面化”的掩饰。以梵高、高更、博纳尔、马蒂斯为代表的画家，充分利用绘画二维空间的本质特性，通过纯粹的“色”与“线”，将绘画的平面性充分发挥出来。这其中，高更充分利用自然界中的图形并将其转化为平面图案，这大块的色彩和轮廓线给人以直接、简练的视觉效果；博纳尔喜欢追求画面的装饰性，为了进一步强化平面的功能，在画面中有意识地强调形象的不完整，来突出色彩和形象的造型，使作品中的气氛凌驾于一切；我国水彩画家张英洪的作品《交响音画——古典：江河水》《交响音画——贝多芬、致艾丽斯》《交响音画——悲怆交响曲》则不借助任何绘画的特殊技法，只通过点、线、面就将画面的形式感与音乐完美结合。这些画家正是通过形的概括、线的粗重、色块的鲜明，以一种装饰性的风格构成画面，充分发挥色彩的表现力，形成一种独特的平面式绘画。
（三）水彩的平面化特征
水彩画的平面化特征和一般的写实性绘画是有一定区别的，画者以一定的美学为基础，主观性地将画作平面化的表现方法。可以说水彩平面化是运用大量夸张、变形、象征、寓意、抽象等“语言”作为其重要表现形式，注重画作的形式美，将结构淡化，将一些具象的实物符号化，去更多地表现思想情感和精神追求。水彩的平面化可以从以下几方面分析。
在空间上，将透视在画作中进行淡化和削减。在作画的时候缩短实物的视觉距离，将其尽可能放在同一层面上，这样会有余地对空间和形态进行处理。简单说，空间上的平面就是将原本丰富的实物进行提炼和归纳，统一空间和绘画语言。
在造型上，将实物进行概括，使其变得简练，可以进行适当夸张，以凸显客观实物的某种特性。这种夸张会受到艺术家的主观影响，着重展现其内心世界。随着绘画的发展，夸张也不再新奇，而成为一种常见的表现手法。
在构图中，以无焦点透视来表现空间，装饰性就是平面语言在构图中的应用。放弃客观存在的环境，画作以作者情感为主导，运用构成因素进行安排。首届水彩艺术展中陈朝生的作品《橘子》就是很好的例子，其是利用装饰性将画作进行平面化处理的，以独特的视角去吸引观者。所谓构图中的平面化就是把复杂的实物简化到最低程度，用最本质的东西给观者以最强的视觉冲击力。
在色彩上，平面化是以形体为基础去体现色彩的。其是将实物主观化后形成的平面化色彩。这种色彩有别于写生时的绘画色彩，其放弃了光源色、环境色、实物固有色相互之间的规律，注重使画面的色彩更加自然、更加真实。平面化色彩是一个由繁到简的过程，不刻意地追求色彩的明暗、远近、冷暖，而是追求色彩的象征性，将作者的主观意识重新梳理，排除明暗、弱化空间，将一切立体形态转化为大面积的色块进行排列，更加注重画面中色彩搭配的和谐关系，建立一种色彩平衡，使画面形成一种装饰图案化的色彩体系。
总之，水彩平面化语言是一个将画面简化的过程，主要特点为形象的单一、大块的色彩、单纯的背景等，其放弃了复杂的色彩关系、空间性与体积感，是一种个性化的艺术语言。简单、明快、夸张的画面给观者以更强的艺术想象空间及更富有意境的画面。
二、水彩平面化的意义
水彩平面化是有着独特魅力的。第一，平面性绘画摆脱了传统绘画的形式单一，不再刻板地描绘自然，而是更加凸显实物的结构型体。这种平面的构图可以使绘画趣味化，通过造型和色彩的结合，传递着画者对自然的某种精神。在绘画的平面化过程中，更加强调构图与形式，注重型体所代表的意象，突出平面型体与色彩结合形成的画面基调。画者需要通过主观意识安排画面的色彩、造型、比例等，以符合画面构图。可以说，在平面化的帮助下，艺术家有意识地发挥自己的想象、追求真实的理想，以实现现实与理想的和谐统一。
第二，水彩画经过平面化的艺术处理，可以减少空间上带来的错觉，展现出水彩画中“水”的本质美感。平面化是绘画本身发展的一种结果，其在“绘画空间”的基础上，进行元素的再创造，是画者对事物的反映，具有几何化和符号化的特征。画面通过一些直线与曲线的变化，甚至可以体现出音乐中的韵律感，增加图像的气氛，给予观者理性的喜悦。
平面化可以使画面的形式得以彰显，让画面中的每一部分重新排序、相互作用、彼此联系，又能为整体服务。就好似一个乐章，每一个音符都会发出声音，作曲者将其交织在一起，确立乐曲的节奏。在这里，不得不再次提到马蒂斯，他的绘画就是色彩和线条的结合，运用大块色彩和单纯的画面减弱造型，强调画面的韵律和节奏，使画面具有强烈的冲击力。一幅绘画作品是视觉元素通过形式与色彩将实物转化到平面上，将精神物质化，寄托着艺术家的无限思考与情感，其中的强烈感染力，具有最丰富、最有力的精神价值。
结语
在当下，艺术家对“平面”的理解与表达，是在追求一种绘画的新价值，并通过自己的世界观与外界交流、沟通，在细致与微妙之间，把平面绘画所带来的视觉效果呈现给观者，并且以点、线、面等平面元素为基础，通过二维空间揭示绘画的内在本质，在绘画艺术平面化存在的无限发展空间下，使“绘”与“画”的魅力得以彰显。