民族舞蹈表演中气息的合理应用探究

中国是一个典型的多民族国家，各民族在长期的历史发展和交流融合中，共同创造了丰富多彩的民族文化，其中民族舞蹈文化便是这一多样性的生动体现。无论是广泛流行于北方地区的高跷舞，还是在西南地区备受欢迎的竹竿舞，它们都承载着深厚的文化底蕴和独特的民族风情。在舞蹈表演中，舞者的气息控制对于表演的效果有着直接的影响，气息的控制与运用不仅关系到舞者能否完成复杂的舞蹈动作，还决定着舞者的表情、情感的表达，乃至整个舞蹈作品的艺术感染力。因此，探讨民族舞蹈表演中气息的合理应用具有重要意义。

1.气息在民族舞蹈表演中的作用

1.1提供动力和支持

在民族舞蹈中，气息是舞者完成各种动作的重要动力来源。舞者通过呼吸控制气息，使身体各部位协调运动，从而完成优美的舞蹈动作。例如，在跳民间舞时，舞者需要运用气息来支撑身体的稳定性，保持肢体的柔韧性和力度。在舞姿变换过程中，气息的合理运用能够使舞者更加自如地过渡到下一个动作，展现出舞蹈的流畅性。此外，气息还能帮助舞者克服生理极限，提高表演效果。在民族舞蹈表演中，有些高难度的动作需要舞者运用气息来调节身体机能，突破自身的生理限制，实现对身体各部位的精细调节，使舞蹈动作更加完美。

1.2表达情感和意境

民族舞蹈是一种具有强烈情感表达特点的艺术形式。舞者在表演过程中，可以通过气息的运用来传达内心的情感和舞蹈所要表达的意境。例如，在表现悲伤、忧郁的场景时，舞者会运用缓和的气息，搭配相应的舞蹈动作，传达出内心的哀伤。而在欢快、喜庆的场景中，舞者则会运用轻盈的气息，以活泼的舞蹈动作展现节日的喜悦。通过对气息的掌控，舞者能够将情感与舞蹈完美地融合在一起，使观众产生共鸣。

1.3增强身体的协调性和节奏感

在民族舞蹈表演中，舞者需要遵循一定的节奏和规律进行舞蹈，而气息的运用可以帮助舞者更好地把握节奏，使舞蹈动作更加连贯和协调。例如，在蒙古族舞蹈中，舞者通过气息的运用，使身体各部位的动作更加和谐，展现出蒙古族舞蹈的粗犷和豪放。同时，气息的运用还可以帮助舞者在舞蹈中实现高低、快慢、强弱等变化，使舞蹈更具层次感和观赏性。

2.民族舞蹈表演中气息的合理应用

2.1汉族舞蹈表演中气息的合理应用

汉族是中国的第一大民族，也是中国最具广泛分布的民族。从东北三省的东北秧歌，到兼融南北文化之长的安徽花鼓灯，再到流传于山东胶州一带农村的胶州秧歌，这些传统舞蹈是汉族文化的瑰宝，反映了汉族人民的生活智慧和审美情趣，同时在舞蹈表演中呈现出相同的气息控制及运用特点。

首先，东北秧歌以其独特的“灵、浪、俏”风格闻名，不仅体现在舞者身体的轻盈灵动，还体现在呼吸上的“快吸气、闭气、慢吐气”。舞者在表演东北秧歌舞蹈时，按照“快吸气、闭气、慢吐气”的方式调整气息，有助于舞者在快速的舞蹈动作中保持身体的平衡，同时有利于提高动作的表现力，使舞者的每一个动作都充满力量和韵律。

其次，胶州秧歌以“碾、拧、抻、韧”的风格著称。在进行舞蹈表演时，舞者在快速旋转和伸展的过程中，深吸一口气，然后在动作的关键时刻轻轻呼出，可以增加动作的爆发力和动感，使得整个舞蹈充满了力度与韵律感。

最后，安徽花鼓灯融合了南北文化的精髓，其“溜得起，刹得位”风格要求舞者在快速移动的同时，能够迅速调整自己的位置，以达到最佳表演效果。在表演花鼓灯舞蹈时，舞者需要通过深呼吸来积蓄能量，然后在需要时快速呼气，帮助舞者控制节奏和力度，使整个表演既紧凑又充满活力。

整体来讲，汉族舞蹈中的气息控制与运用不仅是一种技术，更是一种艺术表达，强调通过对气息的合理控制，使动作的快与慢、静与动、收与放、强与弱形成鲜明的对比，让整体身体在气息的带动下形成外在动势韵律，实现民族舞的风格、节奏、情感完全融合。

2.2蒙古族舞蹈表演中气息的合理应用

蒙古族，一个历史悠久、文化灿烂的民族，在中国乃至世界都有着重要的地位。蒙古人民不仅以他们的勤劳与智慧著称，更以其独特而深厚的音乐与舞蹈艺术，被誉为“歌乡”和“舞海”。蒙古族的舞蹈，具有豪放热情、刚柔并济、模仿性强、节奏感强等特点。其中，豪放热情表现为蒙古舞的动作幅度大、节奏明快，充满了力量感和激情，充分展现出了蒙古族人民的豪放与热情；刚柔并济是指蒙古族舞蹈既有男性舞蹈的刚健有力，又有女性舞蹈的柔美婀娜，即男性舞蹈剽悍刚劲，通常强调力量和速度，动作简洁明快，而女性舞蹈则注重舞姿的优美和韵律的流畅，动作轻盈细腻；模仿性强主要表现为蒙古族舞蹈中有很多模仿动物和自然现象的动作，如抖肩、马步等动作等，这些动作不仅生动形象地再现了动物的形态和习性，也表达了蒙古族人民对自然的敬畏和热爱之情；节奏感强是指蒙古族舞蹈的节奏鲜明，通常采用强烈的鼓点和明快的旋律来配合舞蹈动作，使蒙古族舞蹈更加富活力和动感。

在蒙古舞表演中，舞者需要将呼吸与肩膀、手腕、手臂之间进行协调配合，通过“快吸快呼”、“快吸慢呼”、“慢吸快呼”等气息控制方式，使舞蹈更具表现力和感染力。其中，“快吸快呼”是一种迅速而有力的气息控制方式，需要舞者快速地吸气和呼气，以产生强烈的节奏感和爆发力，该气息控制方式通常用于表现激烈的情感和充满活力的动作，舞者通过快速的呼吸在瞬间释放出能量，使舞蹈动作更加生动有力。在蒙古舞表演中，舞者可以在做“硬肩”或者“笑肩”等幅度比较大的动作时，快速地吸气和呼气，带动肩膀迅速抬起又落下，营造出一种强烈的力量感和节奏感，以表达出蒙古人民豪迈、奔放的性格特征。“快吸慢呼”则是一种相对柔和的气息控制方式，主要是指舞者在表演过程中，先快速地吸气，然后缓慢地呼气，使气息在体内停留更长时间，该种气息控制方式常用于表现优美、舒缓的动作和情感，以展现出舞蹈的柔美和流畅。舞者在进行蒙古舞表演特别是做“抖肩”、“柔肩”、“绕腕”、“软手”、“柔臂”等具有柔美感的动作时，应采用快吸慢呼的气息方式，即在快速吸气之后缓慢地呼出，在此过程中，手臂或肩膀随之做出连续而流畅的变化，以展现蒙古族女性的柔美与温婉，这不仅要求舞者要掌握好呼吸节奏，还要注重动作的连贯性和美感。“慢吸快呼”是一种与“快吸慢呼”截然相反的气息控制方式，舞者需要先缓慢吸气，然后再快速呼气，多用于表现突然的转折和强烈的情感变化。在表演“单耸肩”和“双耸肩”等具有戏剧性或者喜悦感的舞蹈动作时，舞者可以先缓缓地吸气，积聚力量，然后在瞬间快速呼气，并伴随肩膀或身体某部位的突然提起再落下，以此使舞蹈更加富有层次感和戏剧性，充分表达蒙古人幽默、乐观的生活态度。

2.3藏族舞蹈表演中气息的合理应用

中国西南地区的青藏高原，地势广阔而雄伟，自然环境独特。生活在西藏地区一带的人民，因长期适应高原环境，形成了独特的劳动生活习惯，其呼吸系统也相应地产生了一定的生理适应性变化，即其呼吸往往带有一定的压抑感和负重感。同时，西藏地区的舞蹈文化五彩斑斓，种类繁多，每一种舞蹈都蕴含着深厚的文化底蕴和独特的艺术魅力，并且呈现出不同的气息控制特点。以《弦子》和《踢踏》这两首具有较强代表性的西藏舞蹈，探讨下气息在舞蹈表演中的应用。

首先，《弦子》作为青藏高原上颇具代表性的舞蹈之一，其音乐曲调悠扬悦耳，舞蹈动作则呈现出了松弛优美、延绵流畅的特点。此舞风对呼吸的要求是连贯且稳定，即，要求舞者在舞蹈过程中保持呼吸的均匀，以支持持续且富有韵律的动作。在表演《弦子》的舞蹈时，舞者可以采用“快吸慢吐”的气息方式，即在舞者起范准备动作时，快速吸气以储备足够的气息；而在主立腿向前迈出时，伴随着动作的展开，气流逐渐释放，吐气过程相对缓慢。采用“快吸慢吐”的气息方式不仅有助于舞者维持身体动态平衡，还能增强舞蹈动作的连贯性和观赏性，使整个舞蹈呈现出一种柔和而充满生命力的流动感。

其次，相较于《弦子》的舒缓，以《踢踏》为代表的藏族舞蹈在气息运用方面更多地强调节奏感和力量感。在表演《踢踏》时，舞者也可以采用“快吸慢吐”的气息方式，不过这种气息模式更侧重于配合舞蹈中的快速动作和力度变化。例如，在做抬踏步等动作时，舞者在动作开始前快速吸气，为接下来的动作提供能量。当脚踏下落地时，需要缓慢吐气，以保持动作的连贯性和力量的释放，增强舞蹈动作的力量感。

2.4朝鲜舞蹈表演中气息的合理应用

在中国东北地区，居住着一个能歌善舞的古老民族——朝鲜族。朝鲜族的民间舞蹈可谓内在之美与外在优秀舞姿的完美结合，其舞蹈在气息运用方面显得更为丰富多样。朝鲜族舞蹈蕴含了丰富的节奏变化，每一种节奏都具有独特的鼓点与敲击方法，并对应有相应的舞蹈动作。更重要的是，舞者的气息与节奏必须和谐一致。最为人们所熟知的“古格里”节奏及其与舞蹈呼吸的配合正是朝鲜族舞蹈中的一大亮点。“古格里”节奏以其含蓄、深情、节奏均匀而缓慢的特点，将情感深深融入舞蹈之中，再以气息带动腰部的屈伸和步伐，以及全身的协调运动，表现出较强的连贯性。

在练习或者表演朝鲜族舞蹈时，舞者需要特别专注于气息的控制与运用技巧，因为正确的气息方式对于呈现舞蹈神韵至关重要。在实践中，舞者需要从“慢吸慢呼”开始，通过丹田发力，让气息由下至上贯穿整个身体，直至头顶；在呼气时，将气息从前胸回流至丹田，以更好地掌握呼吸的位置与方法，为后续舞蹈训练打下坚实基础。接下来，舞者可以通过“快吸”、“屏气”、“慢吸”的呼吸模式，练习舞蹈中的下肢屈伸动作，即在准备半蹲姿态之后，快速吸入半口气，然后迅速屏息，接着慢慢吸气，此时膝盖随着气息上升至完全伸直，最后双脚立起。另外，在进行快呼、屏气、慢呼的练习时，舞者可以通过慢速落脚，膝盖随着气息的引导缓缓下蹲。按照如上方式进行气息与动作的配合训练，不仅可以锻炼身体的协调性，还能提高对音乐节奏的敏锐感知能力，使朝鲜族舞蹈的表演更加生动且富有感染力。

3.民族舞蹈表演中合理运用气息的技巧与方法

3.1呼吸控制技巧

呼吸是气息的基础，正确的呼吸方式对于合理运用气息尤为关键。在民族舞蹈表演中，舞者可以采用腹式呼吸法，即通过腹部的收缩和扩张来进行呼吸。这种呼吸方式能够使气息更深入地进入肺部，提供充足氧气，同时有助于舞者更好地控制气息的流动与释放。与此同时，舞者可以通过深呼吸来调整气息，确保身体得到充足的氧气供应，并且帮助舞者放松身体，提高舞蹈表演效果。

为了娴熟掌握腹式呼吸法，舞者可以通过仰卧位练习法、站立位练习法、配合舞蹈动作练习法进行专项训练。其中，仰卧位练习法是指舞者平躺在床上，双腿屈膝，双手放在腹部，慢慢地吸气，使腹部向外凸出，然后慢慢地呼气，使腹部向内收缩，重复练习数次，感受腹部的起伏，逐步掌握腹式呼吸要领。站立位练习法是指舞者双脚分开与肩同宽，双手自然下垂，慢慢地吸气，使腹部向外凸出，然后慢慢地呼气，使腹部向内收缩，重复练习数次，保持呼吸的平稳和均匀。配合舞蹈动作练习法是指舞者在进行民族舞蹈训练时，将呼吸与动作配合起来。例如，在做伸展动作时慢慢地吸气；在做收缩动作时，可以慢慢地呼气，以此在反复练习中逐渐掌握呼吸与动作的协调配合方法。

3.2气息与动作的配合技巧

气息与动作的配合是民族舞蹈表演中合理运用气息的关键。舞者需要根据舞蹈动作的节奏、力度和情感变化来调整气息的强弱、长短和节奏。一般来讲，在民族舞蹈表演中，舞者需要掌握气息与动作的节奏配合技巧、气息与动作的力度配合技巧、气息与动作的情感配合技巧，以此实现气息与动作、力度、情感的完美融合。

首先，气息与动作的节奏配合是民族舞蹈表演中非常重要的一环。舞者需要根据舞蹈动作的节奏来调整气息的长短和强弱，使气息与动作相互呼应，达到完美的结合。例如，在快速旋转的动作中，舞者需要快速而有节奏地呼吸，以保持身体的平衡；而在缓慢舒展的动作中，舞者则需要绵长而深沉地呼吸，以表现出优雅的气质。

其次，气息与动作的力度配合是民族舞蹈表演中需要重要注意的问题。舞者需要根据舞蹈动作的力度来调整气息的强弱，使气息能够充分地支撑动作的完成。例如，在做跳跃动作时，舞者需要用力地吸气，然后在跳起的瞬间迅速地呼气，以增加跳跃的高度和力量；而在做柔软动作时，舞者则需要轻轻地吸气，然后慢慢地呼气，以表现出动作的柔美和流畅。

最后，气息与动作的情感配合是民族舞蹈表演中最具挑战性的部分。舞者需要通过对气息的控制来传达舞蹈中的情感变化，使观众能够感受到舞蹈所表达的情感内涵。例如，在表达喜悦的情感时，舞者可以采用轻快而流畅的气息；而在表达悲伤的情感时，舞者则可以采用微弱而颤抖的气息。

4.结语

  综上所述，气息在民族舞蹈表演中扮演着至关重要的角色。舞者合理运用气息可以更好地发挥身体的动力，增强舞蹈的表现力和感染力。同时，气息的良好控制能够帮助舞者保持良好的体力和耐力，确保舞蹈表演顺利进行。然而，气息的运用是一个复杂而精细的过程，需要舞者在理解呼吸与动作、情感和舞台表现之间内在联系的基础上，在长期训练和实践中不断探索和积累经验，逐步掌握更多有效的气息运用技巧，提高民族舞蹈表演效果。

文章来源：  《尚舞》   https://www.zzqklm.com/w/wy/26862.html