爵士舞元素在高校拉丁舞教学中的创新运用分析

当前很多高校开设了拉丁舞课程，并以其为核心培养学生舞蹈技艺。然而，通过实地调查一些学校拉丁舞教学情况得知，拉丁舞教学形式、课堂内容比较老套单一，特别是准备环节容易被忽略，训练方式单一且枯燥，使得学生参与度不足。而爵士舞元素的融入有效改变了这种局面，使拉丁舞教学有了质的提升。

1.概念界定

1.1爵士舞

爵士舞，是一种活力与节奏感相结合的舞蹈形式，起源于20世纪初美国。其融合了非洲、欧洲和、美国本土文化的元素，强调即兴、个性表达与身体参与。爵士舞伴随爵士乐、流行音乐或其他现代音乐类型，有着鲜明的节奏感与强烈的音乐性。涵盖多种风格，如传统爵士、现代爵士、街舞风格等，广泛运用于舞台表演、音乐视频、舞蹈教学中。爵士舞既是艺术表现形式，也是健身活动，深受年轻人喜爱。爵士舞风格多样，每种风格都有独特特征及表现形式。传统爵士舞注重舞蹈基本技巧、动作施展，而现代爵士舞注重个性与创新，强调舞蹈创意，体现表现力。街舞风格爵士舞更为自由、随意，注重舞蹈节奏感与身体灵活性。

1.2拉丁舞

拉丁舞，一种源自拉丁美洲充满激情与活力的舞蹈形式，已经成为全球舞蹈爱好者的追捧对象。其涵盖桑巴、恰恰、伦巴、牛仔舞、斗牛舞等多种风格，每种舞蹈都有着独特节奏与舞步。拉丁舞深受拉丁美洲文化影响，同时融合了非洲、欧洲舞蹈元素，构成了独特魅力。在舞蹈中，男女舞伴间互动至关重要，通过身体语言与眼神交流，传达出舞蹈的韵律与情感。舞者们应具备出色的身体协调性、力量及柔韧性，方能完美完成每个动作。而且，对音乐的理解也是拉丁舞者必须具备的素质，因为音乐是舞蹈灵魂，通过音乐的节奏感，能够将舞蹈动作更加逼真、清晰的呈现出来。拉丁舞的用途广泛，比如社交场合、国家标准舞比赛以及娱乐健身中都能看到它的身影。近年来，在高校教学中，拉丁舞课程教学受重视程度也在不断提升，目的是形成系统的学习框架，切实发挥出拉丁舞在实际舞蹈教学中的作用和价值。

2.高校拉丁舞教学现状

拉丁舞作为竞技类体育项目，其在教学中主要以培养学生基本技术动作为出发点，更多时候是一些硬性的学习和要求，比如为了参赛或者培养专业性人才。但是这种教学模式下，学生学习兴致难免会受到影响。参与拉丁舞学习的积极性遭受打击，现阶段高效拉丁舞教学呈现出了以下问题，需要在实际教学中进行认真对待，并制定有效的方法。

2.1课程角度

学生学习以基本课程内容为前提，所以能否合理安排课程会对具体教学效果产生直观影响。就目前高校拉丁舞课程设置而言，尽管实现了理论和实践整合，但过于看重技术引导，也就是将实践看作拉丁舞教学核心，学习理论知识内容相对稀缺。特别是就拉丁舞舞蹈本身而言，其专业性突出，不管是在学习还是在比赛中，只有充分掌握一定理论知识，才能够在实践中加以运用，所以一旦对理论知识掌握不到位，学生会对比赛风格、拉丁舞概念和分类产生分歧，不利于学生综合能力强化。当前在高校拉丁舞课程开设中，课程设置短板和问题时有发生，因此进行课程设置与改革迫在眉睫。

2.2授课方式

为了确保学生掌握高超的舞蹈技艺，制定科学、标准的教学方法与授课方案非常关键。然而在目前高校拉丁舞教学中，经常沿用教师演示，学生跟学的方法，其比较机械陈旧，在学习中对学生主动性关注不足，缺乏启发性引导，久而久之，整个拉丁舞课堂将变得无味枯燥。学生不会独立思索，而是局限在教师的投喂之中，长此以往，必将影响其学习拉丁舞的兴趣，并且一些教学方法只适合于一些初学者，伴随课程深度加深，学生的接受能力和需要拓展的知识在不断增多，所以保守传统的方法将无法发挥作用，反而会带来负面影响。

2.3教学场所

拉丁舞教学开展中优越的场地设施是关键因素，尤其在高校拉丁舞教学中，很多学生相对专业，已经有了一定知识储备，因此他们对场地设施要求会更高。其中，多媒体装置、地板、音响、拔杆等是专业拉丁舞教学中的常见设施，学校受限于经费制约，并不能购进高标准、高质量的设备材料。比如就地板而言，单一采用纯木制板，这种地板表面较为粗糙，又涩又硬，因此学生在学习中很容易伤害到脚部。拉丁舞属于竞技性体育舞蹈项目，其特征多元化，形式不同的练习，强度各异的方案都非常关键，然而这一切的执行和实施需要一定场所和设备的支持。

2.4学生因素

高校即便开设了拉丁舞课程，但是一些学生对拉丁舞的了解不够深入，因此参与课程学习热情不够高涨，加之学校所设定的课程节数较少，很多学生并没有充足时间来学习拉丁舞蹈。而且练习中重点围绕技术层面展开，内容比较单调，缺乏系统、完善的教学体系。种种因素制约，使得学生参与课堂学习效率和积极性不足，严重影响了拉丁舞教学质量，所以这也是在高校拉丁舞教学中需要攻克的难关。

3.爵士舞元素融入高校拉丁舞教学的方法

当前，伴随教育体制改革的不断深入，一些全新教学方法开始融入于课堂教学之中，比如，实践与理论的结合、科学元素的渗透等。对于拉丁舞这门技术性要求较高的舞蹈类学科而言，也应紧跟新教育时代下发展潮流，从传统教学中脱颖而出，注重理念创新、方法的革新。其中将爵士舞蹈元素融入于拉丁舞教学中，能够实现整个课堂教学质的提升，给予学生全新学习体验与感受，所以具体教学时应因地制宜，因时而立，选择合适的方法进行融入。

3.1强化爵士舞认识，引入专业教师

高校拉丁舞教学中，为切实实现爵士舞元素融入，应注重舞蹈教育体系的完善，构建多元化舞蹈文化。针对院校需求开设街舞和流行舞专业课程，紧跟时代发展潮流。通过专业舞蹈课程开设，为拉丁舞和爵士舞融合缔造一个优越平台，高校教学必须紧跟时代潮流，共同发展和推动新物种出现，使爵士舞与拉丁舞融入逐渐规范化。爵士舞缺乏丰富的理论资料，因此构建一个规范、完整的体系非常关键，由此学校必须要给予充足重视。

同时，一线教师是学生教学的主要引导者，他们自身能力如何将决定者学生学习质量。当前在高校教育中爵士舞的融入和出现处于起步阶段，步入校园的时间较短，因此培养高质量、高技术一线教师是关键。高校应引入专业的舞蹈教师，并定期对教师开展专业培训、讲座等，提高舞蹈教师的专业水平与教学能力。术业有专攻，教师应不断在实践中展开深入研究，切实将爵士舞元素有效融入于拉丁舞教学中，实现理论和基本舞步的有效穿插与融合，例如，通过爵士舞欢快的节奏感带动拉丁舞的运动节奏，实现二者的完美交融。

3.2爵士舞融入元素内容的科学设置

拉丁舞内的牛仔桑巴、斗牛、恰恰等风格各异。按照风格进行爵士舞划分，主要是Jazz Funk、传统爵士、拉丁爵士、芭蕾爵士等风格。而在融入中，通过相近风格选择，实现二者科学性、针对性对接，而不是为了达到某种目的盲目将爵士舞元素融入于拉丁舞课当中。因为在融入时一些元素差异性明显，这也是不可规避的一点。为了能够进行创新，实现教学效率提升，应做到因地制宜，因材施教，切实关注爵士舞和拉丁舞间的共融性，基于基本教学内容进行相应风格和元素设置。在对拉丁舞传统特色给予充分保证的基础上，为了更好的实现创新和发展，将爵士舞元素适时、适当、适合的融入其中。

3.3注重音乐节奏的交融

教授拉丁舞期间，融合爵士舞元素属于一种创新的型舞蹈方法。首先，挑选适合的爵士风格拉丁音乐是关键。音乐中有着鲜明的节奏与韵律，这样学生可以轻松捕捉到爵士舞节奏特点。课堂之中，教师先让学生静听音乐，感受其节奏与韵律，然后引导学生紧跟音乐节奏律动身体。接下来，教师示范爵士舞基本节奏动作，如断奏、重音。断奏指的是音乐突然停止或减弱的动作，而重音则注重音乐中某个部分的加强，一般和身体动作突然加强相契合。学生经过模仿动作学习怎样在舞蹈中表现音乐节奏。同时，即兴改变是爵士舞的另一特征。教师引导学生在掌握基本节奏后，尝试音乐中融入即兴动作，进而提高学生创造力，让他们更好地理解、感受音乐节奏产生的自由性。

为了不断深化节奏感，教师可设计节奏练习游戏。例如，分组进行节奏传递游戏，每组学生轮流跟着音乐节奏做出动作，然后传递给后面同学。此种方式让学生在愉快轻松的气氛中中练习节奏。最后，通过定期练习与技术动作回顾，学生逐渐将爵士舞节奏感融入于拉丁舞中。教师应鼓励学生尝试不同音乐与节奏的融入，培养学生对音乐节奏的敏感度与适应能力。如此一来，不仅提高了舞蹈技巧，还能在舞蹈中展现出丰富、多样的节奏表达。

3.4有效结合身体律动

拉丁舞教学时，把爵士舞律动技巧融入其基本步伐内，这属于创新型教学方法。教师引导学生理解爵士舞与拉丁舞在律动方面的不同之处。爵士舞律动一般更为自由、多变，注重身体波浪动作与摇摆元素，而拉丁舞有着特定律动模式，如桑巴的臀部摆动、恰恰的快速脚部移动。之后，教师设计练习内容，教会学生掌握怎样将两种舞蹈风格融合。例如，桑巴舞教学中，教师先让学生练习基本桑巴步伐，之后逐步引入爵士舞波浪动作。学生尝试将上半身波浪动作与桑巴步伐相融合，从而使舞步更加生动且充满表现力。

练习中，教师强调身体各部位独立性与协调性。学生掌握如何控制身体不同部位的方法，在跳舞时可以独立运动，同时又保持整体的和谐。比如，在进行恰恰舞步练习时，学生可以尝试在快速移动脚步的同时，加入爵士舞的摇摆元素，让上半身和下半身的动作形成对比，增加舞蹈的趣味性和观赏性。同时，教师通过选择音乐辅助教学，挑选节奏感强且有着爵士风格的拉丁音乐，使得学生充分感受、理解两种舞蹈风格的融合。音乐节奏的带动引导学生完成相应舞蹈动作，在跳舞时自然而然融入爵士舞律动。并且，教师鼓励学生进行创新与个性化的表达。在掌握基本结合技巧后，学生根据理解与偏好，创造出独特的舞蹈动作。教师组织一些即兴舞蹈练习，让学生在音乐引导下自由发挥，将爵士舞律动技巧与拉丁舞步伐高度结合，创造出独特的舞蹈风格。

3.5培养融合舞蹈的表现力

高校拉丁舞教学中教师也可采取以下方法融合爵士舞，进而实现拉丁舞教学质量提升。

首先，教师应强调音乐节奏的感知与理解，引导学生聆听不同风格音乐，识别并跟随爵士舞与拉丁舞各自独特的节奏。基于节奏练习，学生学会怎样在舞蹈中合理运用身体表达音乐。其次，设计多元化练习，专注于爵士舞即兴表演技巧与拉丁舞固定舞步训练。具体练习中，学生尝试将爵士舞的即兴元素融入到拉丁舞舞步中，创造出全新的动作组合。之后，教师教授学生使用面部表情与身体语言增强舞蹈情感表达。经过模拟不同情绪状态，学生学习怎样利用眼神、微笑、手势、身体姿态传达情感。同时，通过组织小组合作练习，引导学生在小组内互相观察，彼此进行动作反馈。通过小组合作学生学会怎样在保持个人风格基础上，与他人动作一致，共同创造和谐的舞蹈表演。教师通过引入角色扮演与模拟情景练习方式，使学生在特定情境内跳舞，例如模拟拉丁风格街头派对或爵士风格表演，一定情景模拟使学生理解舞蹈在不同环境下表现力。最后，教师鼓励学生观看专业舞者表演视频，分析与模仿如何将爵士舞与拉丁舞元素相互融合。通过观看与模仿，学生学习专业舞者将技巧与情感融入舞蹈中的方法。

3.6明确二者矛盾，科学融入

将爵士舞融于拉丁舞教学中，应关注二者间可能产生的矛盾，并在矛盾中找寻相容性。爵士舞以现代舞和芭蕾舞融合为基础，所以既有着芭蕾的标准规范，也有现代舞的活泼与自由，其形势比较多元，不是局限于某一种舞蹈形式。比较开放。而拉丁舞属于竞技类舞蹈，其专业性比较突出，动作比较规范，且具有国际性标准。所以在实现二者融合中，爵士舞的多数动作比较放松自然，而拉丁舞却需要将膝盖骨受紧，处于紧绷状态，因此明确二者差别所在才能实现有效融合。一旦在融合中没有区别对待，强行将其混淆在一起，尤其爵士舞这种律动较强的舞蹈模式会大幅度移动重心，正好与拉丁舞变换重心内容相违背，这样将会取得不好的效果，所以应适时融合，科学调整舞蹈步伐。

4.结语

总之，为紧跟国际发展潮流，实现拉丁舞教学高质量提升，应明确具体教学方案，实现教学方式改革与创新，注重扬长避短，充分关注学生个性化差异前提下，有效实现爵士舞蹈元素同拉丁舞蹈巧妙融合。在高校拉丁舞教学中通过爵士舞元素融入，可令整个教学效果更加多元、更具色彩，使拉丁舞蹈从传统的竞技环节脱颖而出，使更多的人能够参与到拉丁舞蹈学习中来，提升舞蹈全面性、观赏性与表演性。因此高校应在具体课程设定、内容选择、方法制定方面进行创新与改革，使拉丁舞走向更多人群，切实推动国内体育事业发展，加强舞蹈文化渲染，从而满足学生多元化学习需求和体验。

文章来源：  《尚舞》   https://www.zzqklm.com/w/wy/26862.html