数字图像视觉传达设计新思路

当下炙手可热的图像设计在各个行业中绽放自己的艺术，图像艺术是由文字形式的文本逐渐扩展的，人们将这个艺术作品的内容应用到多维的艺术形式之中，从线性文字到平面图像再到加上时间线的变化形成跨越时空的其他艺术载体。人们也足以在各种艺术形式之中获取个人喜爱的理解方式：漫画、绘本、动画、游戏、电影等。丰富的艺术形式交错解释作品内核，形成关于图像世界的丰富网络，接下来的图像创作得以在独立的领域中发展脉络茁壮生长，关于图像形态的升级，亟待开发。论文以国内现有的视觉图像设计脉络为线索，借用图像学视角剖析数字视觉图像设计的历史交错脉络，从视觉传达设计的艺术内容中细数数字视觉设计成功的原因与失败的总结[[[] 梁海盈. 以水为媒介的视觉图像设计研究[D].广州美术学院,2021.]][[[] 孙欢. 图像叙事视角下“青城·寻踪”地标视觉设计研究[D].内蒙古大学,2020.][[[] 杨博文. 云南滇剧名伶推介的视觉图像设计[D].云南艺术学院,2020.]]。

一、数字艺术脉络总结

人类文明得以延续存在，人类认知世界现有两种主要表述形式，即图文。一种是通过图像感性表征现实世界，一种是用线性逻辑文字叙述记录历史。国内在语言学范围内，文字是抽象的图像，是对于画面的概括形成区别于其他“拼音”文字的一种像似符号。在文字无法构建的想象世界，人们从文字编码衍生的歧义之中发展出图像描绘方式。而今科学技术的发展，让劳动式的绘画变得更加便捷与数据化，在绘制数字图像时，色彩成为三原色的聚合点，生成原始的数码图像，逐渐的加入各种材料元素，成为具有线性时间的影视与动画。由数字视觉的概念、数字视觉设计的概念、数字视觉设计的起源、数字视觉设计的发展讨论以数字图像视觉设计为研究方向的当今视觉设计道路。从图像学角度分析成功与失败的缘由[[[] 张程. 浅析视觉传达设计中的数字符号、象征符号[D].湖北美术学院,2017.]]。

数字视觉图像设计是将事物降维为二位数字的点状组合编码图像。又叫做数字视觉，指由数位数量限制的数位像素所显示的二维映像，当通常包括数组和矩阵显示，即像素点的编码，即文本。文本属于符号的一种。其光线方向和亮度也是离散的，不同明度、纯度的光和色组成不同的图像。数位影像是将虚拟的图像数字化而获得的，或是以图象为基本元件，又或是能够利用数位计算机系统中的数字电路贮存与管理的图形。数位影像的最主要部分就是“元素”，将一个彩色照片在位图像绘制成软件中的，能够显示出一个个小方格，每一小方格中都包括着色彩，也因此，各个影像都具有一定的颜色值。数字视觉设计依赖与技术工具，并且具有高效的表现方式[[[] 杨凝谊. 微观图像在视觉设计中的转化与重构方式探索[D].广州美术学院,2016.]][[[] 高雅慧. 数字图像技术在传统手工艺术设计中的应用研究[D].华东理工大学,2018.]]。

数字视觉设计是设计师运用数码工具上的软件绘制图像，但是不局限于二维平面，可以采用多种软件与工具。设计者可以通过个人对于主旨的理解进行衍义，不断的将艺术作品符号化。在现实中利用排版、绘制、摄影等美术手法进行艺术表达，或将其运用于漫画、视频、等信息传播领域中，以图文的方法传递创作信息。版面设计的产生，可追溯现代人类文明发展的起源。由于数位影像设计也是传统平面设计的子集，因此当代设计师也可以利用计算机技术手段，进行与设计相关的数位影像产品设计。

早期的视觉设计作品多为平面设计，为机器印刷的产物。在20世纪60年代，随着电脑图形学的出现，但由于当时工程师们并不注重审美，通常也只注重技术，所以并没有人将具有图像特点的东西称为电脑美术或设计。早期的数字化设计过程都接受了当时受限的存储器和数据处理方式的限制。设计者通过对内容的领悟进行提炼与加工，实现出来。后来随着绘图应用的发展，设计也可以实现丰富的处理功能，能够实现切割、拷贝、粘贴、反转、剪切等动作。对于行业的问题，设计者怎么处理视觉与交互之间的关系存在问题，如何处理观看者与材料之间的关系。而其处理方式就表现在了视觉设计[[[] 郑军.中国科幻研究的回顾与展望.[J]大众科技报.2000.01.27.]]。

二十一世纪，设计者的水平受到了挑战，面对着复杂多变的设计形式，从交通工具到天气系统，从日常生活的方方面面都要求设计。艺术家们不得不面临着信息爆炸的当今社会，他们必须进一步地研究相关领域，以正确进行对产品设计的研究与存储，从而选用正确的设计形式来解决相关问题，这点非常重要要。

不同的设计形式反映了不同文化传统，各个地区的设计师在融入亚洲特色的建筑设计理念中，要适应国际化语境下的市场。设计课程不仅包括基础的程序技术，并且同时要求设计者具备相应的文化素质。全球化对平面设计冲击较大，包括了图像的表达方法、表现形式、地域差异等。如今，人们在数字视觉设计以计算机为核心的产品设计制作流程中，已经使用产品设计程序完成了具体的设计。另外，在电脑处理数据能力方面较强，软件使用简便，大大提高创作质量，促进平面设计向农业现代化方向发展。电脑的应用也带来了崭新的文化创意表现形式，以往用手绘创作中难以实现的功能，如今都可以用计算机软件轻松实现。

数字视觉传达设计领域的研究方向跨度广，延展能力强。数字视觉传达设计其本身就具备了视觉符号所传达的指涉性、象征性、类比性、痕迹性等特征，很自然地保存了人类物质文明的非物化的三种特征，也正是因为它所蕴涵的无比丰盈复杂的人类传统精神内核，使人们在经历了一次次的时代劫难与面临一场场重大的文化浩劫之后，依然有着重生与腾飞的动力。图像创作人以天才的方式发挥着对于故事细节的控制能力。数字视觉传达设计通用与各种艺术领域，交叉式行走在各门科之间，而当下的图像艺术作品亟待进行交互的升级，渴望从传统线性文字的艺术形式跃然至多种材料之中，从图像角度来说，人类文明演变至今，科学作为自由之思想的作品，需要得到更有效的充值，将极富想象力的内容城堡扩大疆域。

二、视觉传达设计分析

视觉传达设计译自英文Visual CommunicationDesign，这是以文化艺术形象来做为媒介的一种艺术设计，包括了展示艺术和多媒体设计等，就是通过视觉形象传达一个讯息的。而真正可以看到的商品图像则是指经过人为动作,就已经能够传递商品信息的各种图像。尽管人们能够见到的宣传图像中包括了部分语言文本标准化的内容,不过只是一种很简单的语言文本统一工作,并非是商品视觉化宣传工作当中的重要设计元素部分。将信息传递给社会大众也是对普通个体传达,不过在信息传递的过程当中,也必须借助一个媒介,通常就是指的人们所能够看见的信息传播方式,例如宣传海报或者外影像。设计指的是通过视觉形式来传达一种讯息的具体过程，即信息的高效传达，不仅是随机进行的，而且多种因素所联合影响的。视觉传达设计这门课程包括了许多方面,比如历史、艺术、符号学等,而视觉传达设计师对这些课程的掌握程度,又会对其自身才能形成相应的影响。一个优秀的设计者除要有先天的优点以外,还需要熟练掌握各专业的基础知识,并对相关视觉传达设计等各门课程开展了深入细巧的分析研讨[[[] 孙欢. 图像叙事视角下“青城·寻踪”地标视觉设计研究[D].内蒙古大学,2020.]]。

瑞士知名语言学家索绪尔就曾在所撰写的主要论著当中,明确提出了语言符号学这一范畴,其所撰写的主要论著为《普通语言学课程》。在英国现代符号学家皮尔斯的系统理论当中,意义为表达对象或者表示了他人事件的一个东西被称作是记号，可以被特定个人所理解，而且对于特定个人而言，有着一定的特别含义，每一种随意的记号都是特定的存在体，和它所要表达的对象之间有着紧密的联系，而这样的表示可以经由对语境的理解而被人所认知，或者赋予了它特定的特别含义[[[] 唐夕. 浅析民族图案在视觉传达设计中的审美价值[J]. 艺术科技,2015,28(12):185.]]。指涉对象、信息、意义这三类元素构成的符号，因此，许多东西不会存在上述关系，这说明它并非是一种完全的抽象。符号所表示的往往是带有某种含义的东西，它可能是任何一个声音、画面，也可能是某件事情、行为，甚至是思维意念。在不同的地区、时期、民族甚至是国度都有自身的形式，这是在人类的早期阶段世世代代传承至今的人类对外向宇宙开拓的标志。因此，符号涵盖人类对社会的意义和客观事物的形式的探讨，它可以为人类进一步的生活提供必要的指导手段。但是在视觉传达设计方面，我国符号学的基本理论仍然是在很完善的发展状态，而视觉传达设计理论和我国符号学之间也有着很大联系，而且由于视觉传达设计的基本构成实际上也就是符号化的一个环节，在以理性思维上开展视觉传达设计方面，也同样具有一定的理论依据，我国符号学理论在设计艺术过程当中的指导作用，也可以帮助视觉传达设计改变原来的概念，从而实现了技术上的革新[[[] 韩丛耀. 从符号、符码到图像[J]. 新闻界,2015,(19):14-18.]]。

三、图像设计的迭代条件

数字视觉传达设计可以提炼对象的构成规律与基本艺术特点，通过对材料的理解与提炼，进行元素的拆解与重构。为不同层级的重点内容做分层处理。根据不同的层级做不等的视觉表现与加工。最终通过整合各种处理结果进行整体的结合。数字设计软件将艺术家从手工物理创作的局限中释放出来。通过这些研究作为传统美学和现代数字化艺术研究方面的重要交汇点，对于计算机数码美学研究和现代传统美术领域也具有着积极的作用和影响。

随着数码时代的来临,以及经济地位的提高,消费者已经不仅仅拘泥于当前的产品设计,他们也对各类产品设计有了更深层次的需求,越来越关注具有人情味的视觉设计,越来越关注更深层的情感方面的视觉表现,也越来越渴望充满魅力的视觉创意方面的体现,于是,就在这样一个环境下,视觉产品设计也逐渐的回归了数码时尚,并逐渐的走进大众的日常生活中去,了解大家的生活习惯以及心态等,进而创作出具更有人情味的产品,满足大众的需求。

重视人文情怀。视觉艺术的另一个外在体现,但是,由于在中国历来都是注重于传统美德的发展,使得新的视觉艺术形式在中国的发展上受到了制约,不过,随着数字社会的来临,人们慢慢的转变了对创新的视觉艺术约束的传统观念,设计师们不断地在视觉创作中更加注重了对人类情感的培养,为观众提供了鲜活的艺术思想,从而给人们带来一种心理上的和心灵上的之美感,从而提升了观众的高尚情操。

人类赖以生存的家园也是一种非常关键的人文因素,但是由于社会经济的提高,人口日益增长，设计人员越来越注重于对人们的人文关爱。他们也会针对当前的环境状况和存在的问题来设计新的环境视觉,同时其设计也以保护人们的生活环境为基础,而这种绿色设计,也凸显出了设计师并不单纯的只注重效果,而他们也更为强调环境视觉设计中对人文的关注。

数码时代下的视觉艺术产品设计应该是推陈出新的数字化艺术。伴随信息时代的来临,数字化的视觉艺术价值逐渐显现了出来,也就跟根据网络时代的发展趋势,把数字化技术应用到视觉艺术产品设计中去,大大提升了其艺术品传播功能,改变了产品设计理念风格,打破了我们原有的艺术传统和视觉效果产品设计的创新效果,给我们提供了艺术上的提升和更完美的视觉体验。过去的设计观念相对简单,缺少过度的装饰效果,,但是现在的视觉设计传播与时俱进,伴随时间的进展而持续的推陈出新,过去的设计创意仅仅在于口头的传达,但是由于技术的提升,现如今的视觉设计传播已经加入了全新的传播手段,比如利用多媒体技术,运用广播等,使视野,听觉相结合,从而更加推进了视觉设计的宣传效果能否获得社会大众的积极反响。通过数字化的技术对传统的改变,将进一步的转变社会大众的传统观念,给人们带来了新的产品设计思想。

创造性的视觉效果产品设计。由于信息技术的发展,技术创新已经是国家现代发展中至关重要的一项重大的组成部分,国家发展是否成熟的一项重点就在于有没有创新能力。在数码时装的影响下,视觉效果产品设计也在不断的与时并进,不断地革新,力求紧跟时装发展的风潮,而对于视觉效果产品设计新理念的实现,关键就在于设计师有创造性的思维理念,以及创造性的产品设计思想。利用创造性的思维思想理念产品设计出深入人心的产品设计,深得了大家的关注。但是创造性的视觉设计,不仅是设计师要有创造性的思维思想,同时需要有资深的专业知识素质,包括专业经验,还需要设计师要有一个不断探究新鲜事物,并从中获取创新性思维的心。设计师们唯有在灵感的主导下,才能够不断的产品设计出深入人心的艺术作品,才能够冲破旧有传统观念,并推动着视觉设计走向高端。

视觉艺术的大众化。视觉艺术要为群众服务的基础,所以它的艺术效果的高低要由群众说了算。所以,大众化的视觉设计关键就是要如何抓住人们的注意力,迎合大众的需要。,从而迎合人们的心理需求,这就要求设计师必须不断的改变自身的价值观,并努力的实现和人们完全吻合的心理要求,从而更好的深入群众,增进和群众间的交流,从而设计出容易让群众接受的视觉作品,。另外,视觉产品设计基本上都带有商业化,所以,为了增加公司的效益,必须设计出容易让公众理解的产品[[]]。

总结

综合而言,数码时尚随着科技的发展日益的进步,同时数码科技也无时无刻不的改变着人们的时尚生活模式,融入人们日常生活的方方面面,同时为人们的视觉带来全新的思想概念,丰富的创意效果,颠覆了原有的视觉造型,带来全新的创意思想,使得画面具有时代性,更显现出震撼人心的创意视觉效果。引领视觉艺术设计的革新,使视觉艺术在数码世界展现更震撼人心的风采。

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