论古希腊神话对英美文学的影响——文学论文

 一、引  言

    神话是原始宗教信仰的产物，是原始人的思想观念和生活方式的反映，表达了远古先民们对自然现象与社会生活的看法。古希腊神话是口头或文字上一切关于古希腊人的英雄、自然、宇宙、神的神话，它以希腊北部的奥林匹斯山上的宙斯大神及男女诸神为主要系谱，以古希腊的社会故事和历史传说为主要内容，是一系列虚幻的、复杂的、丰富多彩的神的故事与英雄传说。古希腊神话是世界神话中内容最丰富、保存最完好的神话集合体，也是欧洲文学史上最古老的文学形式。同时，古希腊神话也是古希腊文学的主要内容，它涉及《伊利亚特》、《奥德赛》、《神谱》、《工作与节日》等文学著作以及古希腊诗歌、戏剧、哲学等著作中记录的神话故事，反映了古希腊人的本质与性格特征，对古希腊艺术、史诗、雕刻、绘画等都产生了深远影响，表现出难以估量的艺术价值，犹如璀璨的明珠恒久地照耀着文学星空。

    英美文学是西方文学的重要组成部分，两者有着共同的历史渊源和文化内核，而古希腊文学和希伯来文学是西方文学的源泉，前者以举世闻名的古希腊神话为精髓，后者则以“书中之书”《圣经》为核心。古希腊神话与圣经故事在西方社会流传甚广，已渗透到了社会生活的各个方面，融入日常话语体系之中。上世纪初期，人类学家和心理学家试图从神话出发研究人类的本性，克洛德·列维·斯特劳斯发现了人类语言和行为的“深层结构”、“普遍样式”；弗雷泽将神话的产生和巫术仪式联系起来，从神话——仪式的合体中归纳出人类的基本生存需要；心理学家荣格提出了集体无意识理论，认为集体无意识是民族文化心理的历史积淀。人类学和心理学的研究成果，使人们将更多的目光聚焦于神话故事上，试图从神话出发研究文学艺术。本文就以希腊神话的主要特征为切入点，探究希腊神话对英美文学的影响。[1]

二、希腊神话的主要特征 

    古希腊神话包括开天辟地、人类起源、神的产生、神的谱系、神界变化等故事，这些神话故事生动鲜明，委婉曲折，动人心弦，或充满暴力仇杀，或充满忍耐退让，有着很高的文学价值。古希腊神话聚集了许多浪漫主义元素，运用夸张、想象、浪漫的手法塑造了许多个性鲜明的神。虽然神具有超越普通人的力量、智慧和能力，但他们也有着与普通人相似的性格和情感，与普通人一样拥有七情六欲、喜怒哀乐，有着鲜明的个性特点。神不仅有人的体貌特征，还有人的美德、情感、自私、贪婪等。在奥林帕斯神系中，神有着喜怒哀乐、爱恨情愁、矛盾纠纷、权力斗争，比如，宙斯一个是残暴、花心的形象；雅典娜是美丽的、充满智慧的女神；赫拉端庄典雅，却充满嫉妒心；普罗米修斯是反对专制，勇于为人类谋取幸福的勇士；宙斯嫉妒为人类而偷盗火种的普罗米修斯，将他钉在高加索的悬崖上；太阳神阿波罗爱慕月桂女神，却不能靠近她，等等。这些神的生活与世俗生活非常接近，他们就像氏族里的贵族，任性而贪图享乐，充满嫉妒心，喜欢争取夺利，甚至贪图美色。神常依仗自己超强的能力为所欲为，但是神与普通人一样，无法躲避自己的命运，有时也会为情所困，会采用违背道德的手段获取个人利益。

    在古希腊神话中，神与普通人的区别就是，神比普通人更英俊、更睿智、更强大，男性神多为肌肉强健、体态匀称、相貌英俊，女性神多为聪明漂亮、年轻美丽、体态丰腴。[2]此外，古希腊神话中的英雄们往往也是肌肉健美，才貌双全，智慧过人，不畏艰险，甚至可以与神抗争。可以说，古希腊神话体现了古希腊人的自由意识与原始欲望，表达了古希腊人对权力、意志、荣誉的看法，展现了古希腊人的人本意识。古希腊人热爱生活，热爱艺术，敢于冒险，勇于抗争大自然，这些直接影响了古希腊神话，使之有着物质与精神兼备，世俗和神圣、感性和理性统一的审美特征。

三、希腊神话对英美文学的影响

    马克思说过，“古希腊神话不只是希腊艺术的武库，而是它的土壤……古希腊的神话是一种规范和高不可及的范本”。可见，古希腊神话不仅是希腊文明的土壤，也是整个西方文明的源泉。自文艺复兴以来，英美文学家不断从古希腊神话中汲取营养、获取灵感，创作出许多经典的文学作品。

（一）从词汇典故方面看。

    古希腊神话中的典故、词汇等被英美文学广泛采用，形成了大量的英语词汇，如“lunar”一词就源于Luna（月光女神）；成语“sword of damoclesTitan”就源于古希腊神话，他是统治世界的巨人族的一员，由此延伸出了“titanic（巨大的，极大的）”。再如，心理学领域的恋母情结就源于古希腊神话中俄狄浦斯杀父娶母的故事；成语“潘多拉的盒子”源于古希腊神话中潘多拉的故事：在普罗米修斯盗取火种之后，激怒了天神宙斯，他命令火神造出美人潘多拉，让潘多拉勾引艾比米修斯（普罗米修斯的弟弟），艾比米修斯果然上当，将潘多拉的盒子打开，放出了盒子里的灾难、疾病、罪恶、欲望等，唯独没有放飞希望。[3] 

（二）从思想内容方面看。

    文学评论家弗莱说过，神话是一切伟大作品经常出现的基本故事。许多英美作家喜欢用古希腊神话塑造人物形象，抒发思想情感，讽喻时政，表达人生和社会见解。古希腊神话中的赫拉克勒斯是宙斯和阿尔克墨涅之子，在他十八岁时遇到了美德女神和幸福女神，美德女神想带他走一条曲折艰难却能够成就英雄的磨砺之路，幸福女神想带他走一条安逸享乐之路，赫拉克勒斯放弃了贪图享乐，毅然选择了磨砺之路，练就了一身过人的武艺，史诗《贝奥武夫》中的主人公形象就与赫拉克勒斯极为相似。在欧洲文艺复兴时期，希腊神话的文学地位更加凸显，乔叟、莎士比亚、弥尔顿、雪莱、拜伦、艾略特、庞德等文学家都从古希腊神话中获得灵感，创作出许多不朽的名篇，如莎士比亚的《特洛伊罗斯和克瑞西达》、艾略特的《荒原》、弥尔顿的《失乐园》、雪莱的《阿多尼斯》等。

    古希腊人喜欢赞美大自然，歌颂顽强不屈的英雄品质，刻画英雄人物的痛苦和斗争，古希腊神话中神与英雄的顽强意志、力量超凡等，这激发了浪漫主义诗人的创作灵感。[4]如埃斯库罗斯的悲剧《被缚的普罗米修斯》中天神普罗米修斯盗取火种送给人类，被众神之主宙斯钉在高加索的悬崖上，暴露在雨雪风霜与烈日炙烤之中，每天都会被一只苍鹰吞噬内脏，忍受着这种痛苦的、永无休止的煎熬，但他丝毫没有屈服。文坛巨擘莎士比亚根据普罗米修斯的神话传说创作了长诗《维纳斯与阿多尼斯》；诗人雪莱在诗剧《被解放了的普罗米修斯》中，将普罗米修斯塑造成了智慧和胆识过人、能未卜先知的英雄，他勇敢地抗争众神之主宙斯，成了解放人类的英雄，全篇情绪振奋，情调激扬，爱憎分明，充分表达了诗人对革命胜利的信心；朗费罗在诗歌《普罗米修斯，或诗人的先觉》中将普罗米修斯塑造成了勇于克服艰难险阻的先知；拜伦的《普罗米修斯》中普罗米修斯正气凛然，成了反抗专制和压迫的代表，他承担了世间所有的苦难与不幸。此外，济慈的《夜莺颂》、马修阿诺德的《菲洛米拉》中的夜莺传说就源于古希腊神话中菲洛米拉变夜莺的故事；弥尔顿的诗篇《科马斯》就以古希腊神话为题材，提高了三十多为希腊神话人物；雪莱就借用阿多尼斯的故事哀悼济慈，将批评《恩底弥翁》的评论家比喻成杀死阿多尼斯的野猪。萧伯纳的剧作《卖花女》就以古希腊神话的人名为题目，使得剧作的意蕴深远，带给读者无尽的遐想；乔伊斯的《尤利西斯》就借用《奥德修记》的故事与格式展现了现代人的生活。[5]

    （三）从创作风格方面看。

    在奥林匹斯山的神祗中，太阳神阿波罗是理性、庄严、稳重、秩序的象征，而酒神狄俄尼索斯整日狂歌豪饮，浪迹天涯，成为反叛传统和非理性的象征。在英美文学中，太阳神和酒神分别代表现实主义和浪漫主义两种不同的文学思想与创作风格，文艺复兴时期的莎士比亚、弥尔顿、斯宾塞等人的作品往往有着浪漫主义倾向。而18世纪前后的新古典主义时期，约翰·德莱顿、蒲柏、乔纳森·挪威夫特、亚历山大、笛福、亨利·费尔丁、塞缪尔·约翰逊等文学家认为，理想的艺术基于秩序、逻辑、理性等，文学作品应效仿古希腊时期的经典著作，他们为文学创作设置了一系列的规矩和条框。19世纪初期是浪漫主义文学的繁荣发展阶段，雪莱、拜伦、济慈、华兹华斯等浪漫主义者强调个人的个性特质，并认为艺术应以人为本，应表现人的情感与人生态度。19世纪中后期批判现实主义文学得以充分发展，高尔基、司汤达、巴尔扎克、狄更斯、果戈理、契科夫、欧·亨利、莫泊桑、马克·吐温等人以广阔而深刻、真实而生动的语言形式反映了风俗人情、社会矛盾，批判了资本主义社会的罪恶与黑暗。20世纪之后，现代文学又转入新的发展领域，庞德、乔伊斯、康拉德、劳伦斯、沃尔夫、艾略特、海明威、福克纳等人都具有酒神狄俄尼索斯的精神特质，他们关注个人的内心世界，摒弃理性、秩序等。[6] 

参考文献：

[1]王发德.谈希腊罗马神话对英美文学的影响[J].辽宁师范大学学报(社会科学版),2002,(5).

[2]纪琳.古希腊神话的人本精神及对西方文化的影响[J]山东师大外国语学院学报,2001,(2).

[3]王发德.谈希腊罗马神话对英美文学的影响[J].辽宁师范大学学报,2001,3,(24).

[4]庄文泉.希腊神话对英美文学影响的文化思考[J].福建师大福清分校学报,1998,(1).

[5]林晓彬.以希腊神话为代表的古典文学对英美文学的影响[J].长江大学学报(社会科学版),2012,(1).

[6]王牧群.谈古希腊神话对英国文化的影响[J].外语与外语教学,1996,(6).