浅析宋代工笔花鸟的绘画特点——艺术论文

（一）宋代工笔花鸟的线条语言

1线与形体的关系

线与形体的关系就是用线所表达的对象组织结构的关系。中国工笔花鸟画室在平面上表现立体的物，首先要了解对象的结构关系，将其变成画面上的体面关系，画面上的线就是根据形体上的变化而变化。运用线来变现花鸟物象，要对对象进行充分的研究，这就离不开对物象内部结构的细致观察。

用线表现花鸟的“形”，要注意整体与局部的关系，线条很多，要分出主次来。例如宋代《出水芙蓉图》中一朵盛开的粉红色荷花占据整个画面，在碧绿的荷叶映衬下抢眼而夺目，布局、设色端庄大大气，将荷花“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的君子气质表现得十分完美。莲瓣的描绘既轻盈又腴润是画面的主体部分，所以刻画细致周到，用线劲挺有力度，甚至花瓣上的红丝都是用色线进行一一细致勾画。其后起烘托作用的正面荷叶也是重点刻画的对象，所以从起伏的外轮廓线到精细的叶筋勾线都是一丝不苟，精到考究。而最后面的未张开的新荷叶则处于次要地位，描绘就相当简化，线条也细而淡，进行虚化处理，从而更好的突出主体。

2线与质量感的关系

   质量感是物体之间性质的区别，线条要变现物体的质量感，就得通过用笔用墨的变化来实现。宋代画家李公麟代表作《五马图》，画中五匹大马，由五人牵引，神采焕发，顾盼惊人。画中马用单线勾出，比例准确，动作生动，清晰地表现出马的肌肉骨骼结构，身体的质量感，软硬质感，乃至光泽印象。墨笔线条简练，以提按、轻重、、转折、回旋的手法，概括出马匹的不同特征，形神毕肖，气韵飞动。

3线与空间感的关系

  线条的运用使物象所存在的空间关系得到暗示，是通过线的交接和线的虚实、疏密、浓淡、粗细、松紧、强弱等对比表现的，一般情况下近粗远细，近浓远淡、近实实虚。宋代黄居寀的《山鹧棘雀图》，此画以浅水、巨石、枯木为背景，描绘了栖息期间的各种禽鸟，画中的物象先以不同的线条加以勾勒，暗示出物体的空间感。与此相对，将前石与后石分大小皆以密皴皴出，以灰衬白，空间关系也就自然显现，前景大石和山鹧的线条运用浓而实，而后的荆棘、竹叶和坡岸线条运用淡而虚，形成强烈的对比，空间关系自然变现的更加深远。各种错综复杂的对比关系融于画面中，使画面意境更加深邃。

（二）宋代工笔花鸟的构图艺术

1“折枝特写式”的构图艺术

 “折枝特写式“的构图方法多取“折枝画”形式，即截取自然花卉中最具特征的局部入画，较之整体描绘更为细腻动人。主要见于扇面、册页，条幅中也偶然见之，此种构图往往以花卉一枝，配以禽鸟蜂蝶表达作者立意。

南宋林椿的《果熟来禽图》，绢本设色，其简洁的构图，枝叶和果实的安排，都可见出对截取自然一角而“经营位置”的匠心。画面构图采取稳定的三角形，从左端上部四分之一处到右下角，被一枝鲜美饱满的果实所占据。树叶错落有致，阴、阳面、叶柄转承等细节都一一罗列。

2“深远纵横折叠式”的构图艺术

“深远纵横折叠式”这种章法和构图主要见于立轴和条幅。典型代表作品是北宋黄居寀的《山鹧棘雀图》，绢本设色，描写晚秋时节的溪边小景。此画共画了六只山雀，一只山鹧，是画面的主体，另有一丛荆棘及溪水、山石、坡岸，是这类鸟类的生存环境。近景溪边的几块石头显得突出，整个景色想的荒寒萧疏，但飞鸣，栖息于荆棘从上的几只雀鸟，则为画面增添了生机和活跃的气氛。此画不像单纯的山水画，也不像单纯的花鸟画，而是兼有二者的特色，巧妙而自然地将二者融合在一起。

3“形制小、空式”的构图艺术

 “形制小、空式”的构图，现在遗留下的宋代工笔花鸟画作品中，这种形制小、空式“的特点特别多见。画面形制是以方形或是圆形为主，并且作品的尺幅往往都不是很大，多数为手卷、册页和扇面。如《鹡鸰荷叶图》绢本设色，此图描写荷塘里枯枝断茎，荷叶翻卷残破，满布虫蚀的痕迹，在一枝鹡鸰的停驻下摇摇欲坠。鹡鸰双爪紧握荷茎，扭颈俯视，神情专注，为萧瑟的深秋平添了几许生气。

（三）宋代工笔花鸟的赋色精华

  宋代工笔花鸟画工致周密、笔精色妙，其色彩具有富丽凝重、艳而不俗；淡雅清逸、厚重而又微妙的特点。这样色彩特点的运用是受当时皇家画院的影响，追求一种贵族化的色彩审美，在敷色上除了富丽凝重之外，还倾向于文人逸趣情感的表达，悬挂于宫廷之内，与富丽堂皇的宫殿建筑相得益彰。

1设色富丽凝重、艳而不俗

南宋李嵩的《花蓝图》中描写竹篮编织精巧，里面放满了各色鲜花，有秋葵、栀子、百合、广玉兰、石榴等，小小的花篮折射出繁华似锦的大自然——美丽、多样、蓬勃、朝气，让人看了之后感到十分亲切，画家对自然、生命的热爱和关注亦油然绢上。其形象刻画生动准确，设色富丽凝重，单纯雅致，艳而不俗，在工整细腻中又充满了浓浓的诗意。

2风格淡雅清逸

集中体现宋人花鸟画设色淡雅清逸美学品格的还要数《出水芙蓉图》。诗人有云“万绿丛中一点红，动人春色不须多”，移于此也是很适合用于描绘夏天景色的。画中的红荷，清新淡雅，极富质感，每一瓣花都精心描绘，正侧明暗的变化，尽显其妖艳欲滴之态，花瓣上还用红丝勾画，荷叶用淡雅的墨绿分染填色，写实中更觉似有清香袭来，画幅虽小，却在物体精微的基础上，妙于造型，赋色鲜艳，尽传荷之质地神理，令人观之难忘，流连而不忍离去。

参考文献：

【1】金宏钧.工笔花鸟画技法.北京：人民美术出版社，2007（2）；

【2】邓乔彬.宋代绘画研究.开封：河南大学出版社，2006.10；

【3】陈云权.工笔花鸟临摹与写生创作.上海：上海人民美术出版社，2012.4；

【4】郑为著.中国绘画史.北京：北京出版社，2004.7；

【5】潘公凯.中国绘画史（插图本）.上海：上海古籍出版社，2001.12

本文来源：http://www.zzqklm.com/w/wy/14645.html  《艺术品鉴》