浅谈民族唱法“字正腔圆”的四个关键点-大舞台

语言是声乐艺术的基础，而咬字吐字是准确表现语言不可忽视的一环。民族唱法就是我国人民围绕汉字的发音吐字，在继承和发展民族传统演唱艺术的基础上而形成的，嗓音甜脆定亮是它的特征，行腔富有韵味是它的特色。其中，强调字正腔圆是民族唱法的一种特殊表现手法，它概括表达了歌曲的思想内容，刻画了动人的艺术形象，使歌声富有感染力。而字正腔圆的重要要求是咬字吐字的清晰、准确。实践证明，民族唱法中若没有处理好咬字吐字的问题，不仅会影响歌曲的表现力，而且会使演唱者的能力得不到充分的发挥。语言，是由发音器官发出的有一定意义的字，如果演唱者在演唱不能做到咬字准确、吐字清晰，就不能达到一定的艺术效果。所以，在民族唱法中，咬字吐字中应以字顺音、以字运气、以字带声、以字传情，这样才能真正做到字正腔圆。

一、以字顺音，音色才能纯正

明代的魏良辅曾在他的《曲律》一文中说：“曲有三绝，字清为一绝，腔纯为二绝，板正为三绝。”他将“字清”列于三绝之首，由此可见，中国传统声乐理念中，咬字、吐字具有十分重要的地位。的确，咬字吐字清晰准确是唱好歌曲的基础，也是演唱中声音顺畅的基础。所以以字顺音是民族唱法中的一个首要前提。

我们汉字的读音都是有拼音组成的，所以我们所说的咬字就是指声母和韵母的发声。我们都知道，声母的发声是很短暂的，发声时要有力、准确，为达到这样的要求，发声母时部位要分明，出口不能含糊。而发韵母时，要注意的是，字腹的部分是很响亮的，它是吐字时发挥音响共鸣作用、引长音腔的中心，所以发韵母时，咽腔部位要记得适度打开，咬字时既能将字头字腹拆开又能圆滑连在一起。这样声母和韵母都发准确后，还要注意在演唱的时候要注意歌曲中字音的转换，只有转换得顺利才能保证音调的顺畅、圆滑进行，如果转换不当，演唱很可能会出现断音想象。那么如何让字与字的过渡连接好起来呢，这就需要演唱时喉咙的打开要稳定，把字放在同一个高部位的共鸣点上，在字的千变万化中寻求不变。如国家一级演员，中国音乐家协会会员、广西音乐家协会理事、广西教育学院艺术系主任贾双飞在演唱《娘子军的情歌》（苏玉光词/杨歌阳曲）时，咬字、吐字不仅清晰准确，而且意蕴深长，所以很好地达到了以字顺音的效果。尤其是歌曲中的“不倒的信念”这一句，贾双飞就很好地处理了信和念这两个字的连贯发音，信和念的韵母分别是in和an，而且这两个字相对前面的音调来说比较高，在唱完“信”字的韵母in之后他没有急于收音，而是在韵母in的基础上保持嘴形发出“念”字的音。这样两个字就会在气息的支持下流畅自如地衔接在一起。如果演唱时把这两个字作为两个个体分开来唱，即唱完一个音之后再调整新的状态去唱下一个音的话，唱出来的两个音之间就会出现一个断层，两个字之间的平衡性、连贯性、积极性就会被破坏，音色方面也会缺乏圆滑、立体之感，听众听起来也会觉得干涩、苍白无力。

二、以字运气，气息才会充足

我们都知道，人的气息不仅是生物生命的象征，对于歌唱者来说， 也是歌曲生命的象征。只有气息运用得当了，歌曲才能生动、传神起来，才能流畅、自然起来，才能优美、动听起来。唐代段安节《乐府杂录》中说：“善歌者，必先调其气，氤氲自脐间出，至喉乃噫其词，即分抗坠之音，既得其术，即可致遏云响谷之妙也。”意思是说，善于唱歌的人必须先调整好气息并沉到脐间，酝酿集中气息从脐因发出，直达到喉咙时才唱出歌词，这样就时上扬下落之音吐得分明。

可见，气息对于歌曲的演唱来说是多么重要。如果稍不注意，气息出现了偏单，就会造成演唱断断续续的状况。比如，如果呼吸不够造成气息不足，从而字也就会失去支持，而变得声跌字落；反之如果气息过于猛烈，就又会将字冲散走形。演唱歌曲时，为了达到字正腔圆的目的，为了想要歌曲流畅、顺利地演唱下去，演唱时每时每刻都需要有正确的呼吸气息来支持每一个字的吐发，也就是说气息就相当于一条细线，而所有的字就是珠子，珠子只有在细线上串联起来，才不会凌乱，才能在正确的声线里走动、过渡、转换。气息不但支托着每一个字，而且直接影响着字的力度感，如轻、重、断、连等语气的表现都与气息的控制息息相关。优秀的歌唱家都会处理好气息和字的关系，如国家一级演员、中国音乐家协会会员、广西民族大学艺术学院学术委员会委员苏燕玲在演唱《金色瑶山》（潘琦词/傅磬曲）时，每一个字的发音都清晰、准确，而且衔接、过渡都非常顺畅，整首歌曲都是中高音，如果没有良好的气息支持是很难支持这样的发音的。如“瑶山是金，瑶山是银，金丝银线绣成瑶山的景哎”开头这一句，她就用酝酿好的气息唱出了甜美、亮丽的声音，每一个字都犹如能够发光发亮一样，亮到人的心里去。又如连续唱两句“香哩来呃来呃香哩”时，她的音线都没有断，非常顺畅，可见她唱歌的气息已经运用自如了。如果没有这样充足、顺畅、自然的气息，苏燕玲的演唱也许不会如此出色。

三、以字带声，声字才可协调

在民族唱法中，咬字吐字和发声也有着重要的关系，一方面在发声时要求咽喉部必须稳定，而另一方面在吐字时又要求口腔的吐字器官灵活，这就形成了矛盾。其实歌唱者必须具备“两张嘴”：一张是吐字的嘴——口腔的前半部，即唇、舌、齿等；另一张是发声的嘴——口腔的后半部，即喉咽腔。吐字的嘴要灵活，发声的嘴要稳定。但也不能因口腔吐字动作过大而干扰声音的线条。

众所周知，唱歌不能像说话一样一个字一个字地去咬嚼，如果一板一眼地去咬字的话，唱出来的声音一定干涩、无力、苍白。而且这根本不是民族歌唱，而是念字，所以这样的做法不可取。我们在听一些名家演唱时，内心总怀着一种喜爱的心情和崇高敬意。因为他们唱出来的字既圆润、共鸣又好，既有穿透力、稳定性又强，既很好地处理了各种技巧、又能给人美的享受。要达到这样的目的，每个字的字头、字腹、字尾都要注意。首先是字头，在演唱时就要人的发声器官的各个腔体都自然打开，然后顺其自然地吸气，再把气流送到口腔，让唇、齿、舌、喉达到兴奋的状态，这时发出的声母就会准确、明快。其次是字腹，要等到声母自然用气送出口腔作出这个字的正确口型，咬住这个字的韵母，这样字腹才会饱满。最后是字尾，把字自然地归在韵母上，一气呵成，这就是我们所说的字尾。对于每一个歌唱者来说，声与字互相协调是必须掌握好的技能，掌握了这一技能，演唱就会引人入胜。如入选广西文学艺术家十三年成果展示会“文艺家”称号的国家一级演员、中央民族歌舞团壮族女高音青年歌唱家李卫红演唱的《烟雨漓江》（黄淑子词/何超立曲），字和声就处理得非常得当，如第一句的“烟蒙蒙，音缭绕” 她的声线柔美、清脆、顺畅，拖长的尾音也富有穿透力，可见她在张口演唱时就吸进了充足的气，然后慢慢地把气用在咬字、吐字上，以致她发出来的声音富有感染力，而且整首歌曲都流畅自然，而不是断断续续像念书一样。包括歌曲高潮部分的“漓江、烟雨，烟雨、漓江”等句子，李卫红也很好地处理了字和声的关系，所以她演唱的声音嘹亮而又自然，不会有生涩之感，给人一种朦胧美的感觉。可见，声和字相互协调是歌唱者必须掌握好的技能。

四、以字传情，情感才能体现

歌词是歌曲的重要组成部分，它是整首歌曲的精神和内涵部分。歌曲不仅体现不仅体现了一定的艺术形象思维，并且能够通过歌词去影响听众，使听众从中产生情感的共鸣，得到艺术的审美和享受。所以咬字、吐字除了要准确清晰之外，还要根据字里行间所要表达的思想感情去咬字吐字。要做到这一点，就要弄清歌词中哪些字是音乐重音、逻辑重音、感情重音，对具有一定感情含意的字，都应加以强调以及运用特殊的唱法加以润色，唱出歌曲语言中的节奏、韵味、轻重、快慢、抑扬顿挫及连贯的语调、语气和语势，以达到情真意切的艺术效果。所以说，民族演唱要以字传情！

以字传情，意思是说歌唱中的咬字吐字是使歌声富有生命力、感染力的一个重要因素。要达到这样的效果，就要处理好咬字吐字的力度、速度、情绪、重音等方面。首先，歌曲的情感表现主要体现主要来源于对歌词的深入体验，只有通过对歌词的全面细致分析，才能做到“未有曲调先有情”。所以，这就需要演唱者在演唱前多朗读几次歌词，体会歌词的感情和诗的意境，认真分析歌词的读字节奏、韵味、语气、语调、语势及语言的色彩因素的规律和特点，将语言和声音巧妙地结合起来融为一体，才能唱出动人心弦的歌声。这样心感于物而动于情、形于声，感悟动情产生的悲、喜、怒、敬、爱，于声之急切短促、宽畅舒展、明朗轻快、粗犷严厉、率直端庄、柔和缠绵，所以以字传情能使歌曲富有感染力。如广西歌舞剧院一级演员、广西音乐家协会副主席唐佩珠在演唱《北部湾情感》（梁绍武词/唐力曲）时，之所以艳压群芳、让人百听不腻，除了因为婉转的歌喉以外，最主要的还是因为她演唱的歌曲充满了感情，每一个字的处理都富有情感的意蕴。如开头“我和你一路相伴，走进银色的沙滩，捧起缕缕相思，寻找南方的浪漫。”为了表现出沙滩上清爽的的氛围，演唱时咬字不能过重，应该轻咬慢吐，发自内心的幸福感一定要通过咬字来表现出来，尤其是“和”、“进”、“相思”、“浪漫”这些字、词，演唱家的细声细语般的演唱，给人一种轻盈、欢乐的感觉。到了结尾的高潮部分“北部湾的银沙滩，你让我们流连忘返！”歌曲为了强调一种温暖而又欢快的心情，于是音调增高，而且“滩”和“返”拖长声音，给人一种精神爽朗的、充满梦幻的感觉，就像沙滩上微风拂过脸庞一样，让人回味无穷。像唐佩珠就是这样通过咬字吐字使歌曲达到了完美的境界，

总的来说，语言是唱歌的基础，只有掌握好咬字、吐字才能把歌唱好，所以咬字、吐字对民族演唱有着深远的的意义，才能更好地达到字正腔圆的效果。每一个演唱者都应该多向成功的歌唱家借鉴成功的经验，学习她们演唱时咬字、吐字的技能，这样，民族歌唱才会更加繁荣！

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