中国舞蹈人：踏着时代脉搏起舞

 梦回历史：“礼乐合一”的中国舞蹈优秀传统
北京师范大学艺术与传媒学院副教授肖向荣认为，中国舞蹈没有办法用“最辉煌”或“最凋敝”这种词语来评价，只能说，按照现代舞蹈审美对于抒情乐舞的重视，表现性抒情乐舞发展的高峰在于汉唐两朝，这个时期也是舞蹈开始“专业化”发展的重要时期，中国的历史是当权者的历史，所以造成这样的因素与当朝帝皇对舞蹈的重视程度有绝对关系。
回顾历史，重视礼和乐始自帝尧，而周人竭力发扬光大，周公用乐舞维护周室的宗法宗庙社稷制度，这便是有名的“制礼作乐”。汉代众技汇聚百戏兴起，舞蹈开始向高难度和多段式发展，可以看作是早期“综合性”的剧表演模式。三国两晋时期，清商乐的盛行大大提升了中国舞蹈表演“以舞抒情”的感染力。南北朝将佛教乐舞收入宫廷乐署，大量石窟在这个时期开凿，为现下“敦煌舞”制造了大量的形象基础。唐朝雅乐舞系统是史上最完备的时期，多段体歌舞如“霓裳羽衣舞”让诗、乐、舞一体的表演形式成为中国古代乐舞的经典形式。宋朝以后舞蹈开始向民间发展，元朝乐舞进入杂剧表演中，明清以降舞蹈成为戏曲中的重要表现手段，戏曲中的舞蹈，就是我们现在“古典舞”的养分来源。古代礼和乐相辅相成，“大乐与天地同和，大礼与天地同节”。
梦现当今：建立综合性舞蹈学科，培养“文武双全”接班人
●舞蹈与其他艺术形式的和谐、碰撞
舞蹈艺术教育在全世界艺术教育中可以说是一门古老的学科，但新的历史时期赋予了舞蹈艺术新的内涵。当今的“舞蹈学科”同其他艺术学科一样，带有相同的理论基础概念，其建立在一定的技术层面上，以学科研究的方式对整个社会的艺术文化产生影响。
舞蹈学科从建立至今大约经历了三个阶段，即1966年以前的起步阶段、1966到1976年的停滞阶段、1976年以后的复兴阶段。中国艺术研究院舞蹈研究所所长欧建平对“舞蹈学科”的发展做了概述：“严格来讲，真正的舞蹈学研究，是从中国古代舞蹈史开始的，当时是1956年，毛泽东提出了‘百花齐放，百家争鸣’的文艺方针，成立了中国舞蹈工作者协会，我的老师吴晓邦带领着舞蹈家协会的几个人做舞蹈艺术史的研究。这些人日后成了中国古代舞蹈史最重要的代表人物，他们是孙景琛、彭松、王克芬、董锡玖，即“四大家”，他们按照断代史来分工写书，研究艺术史。前辈们把以前的宝贵资料搜集起来，在60年代出版了《中国舞蹈史》，标志着舞蹈学科整体的成熟。”
舞蹈艺术具有空间性、时间性、抒情性、直观性等特征，因此，它是一门综合性学科。舞蹈学科是在学科的基础上形成和发展的，它融汇了音乐、舞台美术、社会科学、自然科学、人文科学等多种内容。肖向荣对于中国舞蹈学科的完备程度有自己的想法：“舞蹈不仅只是跳跳舞这么简单，更是人类最古老的艺术，从视觉、身体的动觉，甚至到今天的电脑虚拟编舞，舞蹈从来就不是一门单一的学科。现阶段，中国的舞蹈学科应该还处于发展阶段，大多数院校还把焦点集中在身体技术的训练上，而忽略了学生对文化的重视程度以及对于舞蹈交叉学科的重视。比如作为近现代舞蹈科学技术的‘拉班理论’、作为身体启发的‘即兴舞’、作为视觉交叉学科的‘舞蹈录像’、作为运动保护的‘舞蹈医疗’等。这些是西方上个世纪新兴的学科，而在我国至今还没有被广泛重视。在我看来，每个艺术学科的发展，应该经历这样几个阶段，一是‘身体美学奠基’；二是‘舞种风格形成’；三是‘科学理论完备’；四是‘社会互动良好’。”
●舞蹈学科建设存在的弊端
舞蹈学科的建设包括“两史、两论、一美学”。欧建平回顾道：“中国舞蹈学的研究分以下几个阶段：最开始是中专，北京舞蹈学校从1954年建立，到1978年升格为大学，到1982年开始有了第一批舞蹈硕士研究生，到2000年第一批博士研究生毕业，到2009年第一批舞蹈博士后毕业。”中国舞蹈学共用55年时间走过了从中专到高等教育顶端的历程。据统计，到目前为止，全国本科教育有700多个舞蹈系，硕士教育有59个点，作为唯一、独立的舞蹈学科的博士点，目前只有中国艺术研究院研究生院舞蹈系。在艺术学、音乐学以及少数民族研究等领域下可以做博士论文的还有6个，基本上有7—8个博士点。
舞蹈是非文字的艺术，有着语言艺术与非语言艺术的矛盾。美国哲学家苏珊·朗格认为，舞蹈是一切艺术之母；英国哲学家罗宾·科林伍德认为，舞蹈不仅是一切艺术之母，而且是一切语言之母。随着舞蹈学科建设的发展，一些问题也逐步暴露出来。欧建平认为，舞蹈最基本的存在形式是动作，动作是人最基本的生存手段，有人类的历史就有雏形的舞蹈。动作语言是人类表情最早的形式，而舞蹈恰恰是借助人的动作来表现的。正因为舞蹈是非文字艺术，其在以文字语言作为评价标准的社会大环境下显得较为吃亏，舞蹈教育的意义则显得更加重大。我们要走出舞蹈界，要跟大社会、学术界去交流，没有文字言语，舞蹈就似乎显得很贫弱，舞蹈著作的出版也跟不上。就出版而言，真正在学科建设上奠基的、掷地有声的舞蹈学术著作基本上也就几十本。
目前，中国舞蹈学科在建设方面存在以下几个比较大的问题，首先是“技术至上”，缺乏健全的“舞蹈常识”概念，舞蹈被“传统的美”限制住了，大多数人会认为“腿举得高就是美”，事实则不然；其次“学科单一”，舞蹈应该是一种文化，而文化通常带有知识传授的意涵在里面，当前的学科建设方式，并没有使“艺术”与“技术”完美地结合在一起；再次是“属性不清”，这是专业教育与素质教育之间有断层，常常以专业教育的“高、精、尖”的标准来要求普惠性的素质舞蹈教育，使得大多数非专业性的舞蹈陷入误区。另外，还存在一些舞种的歧义。当今，大多数高校都以就业率来制定课程，使得学科发展不纯粹，且阻碍了学科建设。
●舞蹈人才培养的自身矛盾
全国正在进行文艺体制改革，改革的结果是要培养精兵强将，因此，人才培养的方向以及培养目标的多元化显得至关重要。中国舞蹈界一直希望能够培养出“能文能武”的人才，但常常事与愿违，文化水平和舞蹈的技能形成了一种矛盾。
欧建平结合实际教学情况指出：“往往跳舞好的人文字差，文字好的人跳舞又不行。这其中有一个问题容易被忽视，那就是基本上所有学舞蹈的人，都是利用每天上午最好的时光练功，使得其筋疲力尽无法再进行文化课的学习。”同我国传统的舞蹈人才培养方式、方法相比，西方则显得极为不同。“巴黎歌剧院很好地解决了学生没精力学习文化课的问题，要求学生上午就上普通中学的文化课，且必须通过普通高中的毕业考试，拿到毕业证，才有可能进剧团。由于有这样严格的标准，使得巴黎歌剧院的人才在文化素质上高于其他任何国家。我国的舞蹈人才，能进入这个行业，必定才智过人，但要对文化加以重视，打好基础。既然把舞蹈定位在文化层面上，就需要文字的滋养。培养能文能武的学者，是我们最大的目标。”欧建平认为，舞蹈人才的培养不光西方发达，东方也有发达的国家，如印度这个文字、文化非常发达的国家，1000多年前就有理论与实际相结合的《戏剧论》，相当于乐舞戏剧中的大典，舞者必须用梵文阅读后才可跳舞，80年代初，印度就有博士学位，这远远早于中国。
目前，舞蹈学人才培养的目标仍然过于单一，可以与其对接的社会职能有限，尤其是对创意跨界人才的培养更少，面对社会社区以及广大的舞蹈热爱的族群，没有很好地引导与互动。因此，我国舞蹈界要培养能文能武的人，既能发展自己，又能跟社会交流，汲取外界营养，并应重视理论与实践相结合。
●中国舞蹈学科研究现状
舞蹈界要为社会培养怎样的人才？社会的进步需要怎样的人去引领？当代的舞蹈为人们的社会生活做了怎样的贡献？这些问题是需要去深刻思考的，是需要透过社会中大的文化氛围去慢慢过渡的。理清学科结构，发挥课程设置的功效，明确研究方向，对舞蹈艺术学科的发展起着重要作用。
肖向荣指出，目前的舞蹈学科结构依然处于“技术强艺术弱”“理论与实践隔空对话”“对过去（舞蹈史）总结多，对未来（舞蹈创新）探究少”的状态，这是教育学科发展的必经阶段，但这个阶段要持续多久，则需考虑到社会整体文化是否成熟，并仰赖于舞蹈决策者是否有决心改革。而限制学科发展的最大问题，是过度“专业化”，这是艺术学科发展过程中必须经历的阶段。
欧建平对舞蹈学科发展现状提出了疑虑，认为问题主要在于中专和大专没有分清，培养目标不清楚使得课程设置、研究方向也不清楚。中国舞蹈教育的特点和西方不同，中专的惯性一直到现在。依照常理，上中专的目的是培养舞者，上大学的目的是培养学者型的舞者。而我们的大学中忽视文化培养，学生还在一天到晚练功，导致毕业后因年龄过大无处可去。跳舞的最佳时期是10多岁到25岁，如果是舞者，要进舞团，中专水平就够了，学历可以后期培养，过度追求高学历会带来人才的浪费。因此，要分清不同阶段的目的是什么，要在规律性上、方法论上有提升，要为学生日后就业去向设置课程。在强调转型方面，硕士研究生转型为实践应用类的艺术硕士，教育部希望我们的研究院几年内至少有一半是艺术硕士、一半是学术硕士，应注意的是要形成配套政策。以美国为例，其要求要重视学位、学历教育，但不是盲目的。美国纽约大学舞蹈学的研究方向分得很清晰，如果是以搞实践为主，无需读博，艺术硕士就是最高学位，不影响教技术训练课，也不影响评职称；要走纯学术研究的道路就必须读博士，而我国舞蹈学的研究方向就不够明确。
梦展未来：完善语言 拓宽视野 财富共享
中国舞蹈学要想在世界中确立自己的位置，是需要不断努力的。欧建平说：“首先，所欠缺的是语言。语言不通无法了解世界，无法给自己定位，更无法走出国门。不可过分重视技术、实践，轻视理论、史论。其次，我们现在还在传统学科里徘徊，只重视基础学科建设，没有过多涉及新学科，如新媒体舞蹈。有的学校开设了新媒体舞蹈专业，但教学设备跟不上，师资也不到位。因此，我们必须要站在世界舞蹈教育的至高点上，不能只做传统学科，要培养舞蹈和高科技相结合的人才。”
欧建平说：“我做过两届教育部出国留学基金的评审，国家开始慢慢意识到新媒体的重要性，资助力度也不断加大。对于传统学科，我们国家做得比较到位，共出了10卷《中国舞蹈通史》。30多年来，中国艺术研究院培养了全国性的艺术人才，尤其是开设了全国的艺术一级学科，这体现了国家对艺术的重视程度。”
而肖向荣认为，要用冷战思维思考中国舞蹈在世界上的位置：“首先，舞蹈是人类共同的财富，不分主次，应该共享，应该平等存在，没有前后、高低之分。其次，从技术上考虑，中国舞者的专业能力是受到国际认可的，然而要在世界中确立自己的特点，最重要的是中国舞蹈人一定要回归自己的身体文化，当一个真正的‘中国人’，用自己的身体文化与世界对话。在舞台（或讲台）上时，只有大家辨识出并认同了你所属的文化后，你才有可能在世界中找到自己。尤其在全球化的今天，我们既要坚持独立美学，也要学会对话。既不夜郎自大，迷恋过去，也不妄自菲薄，迷失当下。用普世价值观来兼容并包，要站在世界的角度来审视自己。胸怀与视野可能是我们还欠缺的品质。”
舞蹈属于大文化概念中的艺术门类之一，其承担着重要的历史使命，但也有自身的特殊性。与其他艺术门类不同，舞蹈是用身体作为艺术工具演绎丰富多彩的生活。因此，舞蹈家常说“身体不会撒谎”，什么人跳什么舞。有什么样的时代就有什么样的舞蹈。肖向荣认为，舞蹈因其表现形式之特殊性，舞蹈人不但“用身体记录文化”，传承传统，而且舞蹈也为当代生活做了见证，是社会的缩影。因此他非常同意吴晓邦说的“踏着时代脉搏起舞”，认为这是我们在文化复兴中所承担的最重大的使命。
舞蹈有着文字语言和非文字语言的矛盾，因此，我国舞蹈方面存在的问题在其他国家也仍然存在，对于中国舞蹈的未来，欧建平寄予希望：“希望年轻一代能更加努力，熟练掌握国际交流语言，培养良好的艺术修养，能够在传统学科扎实的基础上努力学习新型学科，让更多人才走出国门，去学习一些扎实的、前沿的学科，把学到的成果带回国内。”
近年来，舞蹈科系在全国的各个高校中纷纷建立，尽管学科建设与教育质量等很多方面还存在一些问题，但是舞蹈越来越受到国家重视，受到社会重视，这是其日后发展的基础。建立综合性的舞蹈学科，可以开拓视野，提升教学质量，把舞蹈学从单一的专业领域带入与社会大文化氛围相适应的领域里，从而体现整个社会对舞蹈之美的渴望。让我们在共享舞蹈发展良机中造梦、追梦和圆梦，推动舞蹈事业蓬勃发展，赋予舞蹈学科新的内涵，使其更大限度地服务于提高中华民族审美素质、科学文化素质和思想道德素质的宏大目标。