流行的踢踏舞-艺术论文

世界各国家，各民族都有不同特色的踢踏舞蹈，可见踢踏舞的边缘性是非常广泛的。每个地区都有其独特的地方，学习它研究它是一件很有乐趣也相当有意义的事情。
中国的藏族踢踏舞，它是有关靴子的“踢踏舞”了，藏舞踢踏自然充满了藏族的特色。它多是以顿踏为主。也叫“冈答"。上身松弛自如，旋子轻松舒缓。与脚下的配合协调。而踢踏舞不太强调身体的舞姿风格。这也是藏舞踢踏与传统替他的区别。
“另外还有西班牙的弗拉门戈舞蹈，它热情奔放的舞姿，充满了本土味道，舞蹈中也强调脚来踏出各种节奏，还经常用拍手的方式或用一种能打响的板子来配合舞蹈，印度的卡塔克舞蹈也是一种踢踏舞，舞者脚上系着100多个响铃，和音乐跟随着舞步的变换踏出清脆的节奏声音，还经常用拍手或一块能打响的板来配合舞蹈。”0
曾经有一句话叫做“：^—诉皿哪130”很形象的反映了踢踏舞的特征，是说这种舞蹈没有像地图一样的限制，舞者可以自由的尽情的发挥，其表现不拘一格，可以自己创造舞步，张扬个性，随意舞蹈，它是一种自由奔放的舞蹈体系。
踢踏舞在国内的发展还没有完全成熟，在教学过程中主要靠教师言传身受，但除了这些学习踢踏舞蹈还有一个特殊的记忆法，就是使用数字和字母来记录，我们叫它标准舞谱。下面我举例来说明。
1、节奏型：四分音符2 34八分音符4+2+3+4十六分音符：16426士36士46
2、方向型：右脚蹭点^左脚轻点曲価61
第一行为节奏第二行为步伐第三行为左右脚之分，这样通过舞谱的纪录，能清楚地看明白踢踏舞的跳法。另外还有一些符号编号的方式例如：尺二右脚左脚尺吓：右脚乡前交叉尺明：右脚后交叉1尺45斤右脚乡前45度尺日评尺82^换另一只脚重复前面的舞步。
有了踢踏舞舞谱便可以将这种舞蹈形式更快速和广泛的向外扩展了，这种简单明了的记谱方式给人们带来了学习的方便。
另外学好踢踏舞除了有好的记忆方法外，扎实的踝关节基本功也是非常关键的，其中踝关节和脚指头放松和紧张的对抗关系也要在也要在小的舞蹈短句中慢慢寻找。表演踢踏舞蹈还要注意上身的配合很重要，像一些百老汇的剧目中“俏皮”与“活泼”是他的主要特点，光靠脚下的技术是不足以吸引观众的，有了较好的技术并不意味你的舞台表现力也达到一定水平，夸张的身体动作和面部表情是将舞台剧情得到渲染的重要组成部分。另外要表现出其内在的东西，要感动观众就更难了。这就需要舞者在充分的熟练掌握技术的前提下还要丰富舞蹈更强的活力和更富韵起，深入的钻研其个中特点，付出大量心血，才是正确之路。
通过一段时间的学习和揣摩，我认为，世界各国各种踢踏舞可以归纳一下，分为几种动律型，便于我们更进一步的理解它。
1、钟摆动律:它主要以美国百老汇风格为代表的，那种随意的摇摆身体，甚至还伴有一些搞笑夸张的动作，自成一体。就像小影星秀兰邓波的电影中经常看到的舞蹈那样。
2、以爱尔兰风格为代表的《大河之舞》它表现出的是一种弹性的东西它的主要特征是保持了爱尔兰民间的舞蹈特点特征，多以脚步小腿的动作为主，而上身几乎没有什么动作，手臂动作很简洁，这种踢踏舞总是在上身不动的情况下以下身繁复多变的步伐让人眼花中国传统绘画原于本国，岂别国可比也，固此，我认为真正的中国画艺术，还须虚心学习古人笔墨技法，且不可丢弃“笔墨”而空谈中国画艺术。有些画家尽管在观念上接受西方现代哲学观念，在作品上大肆宣扬现代笔墨表现，也只是改变了传统笔墨的程式与定律，从他们的作品中不难看出仍与传统观念和水墨材质有着不可分割的联系。古人画画是为了修身养性，随着社会的进步，时代的变迁，今人画画在观念上也发生了很大的变化，艺术成了赚钱的一种工具。目前，在我们画家队伍里有一部分人，由于学识的深浅、功力的水平、艺术修养的程度、天赋气质的具备等，诸多因素的影响，使我们不能确立一个正确的从艺心态和艺术观，所以画家对艺术缭乱。在队形的变化上多以整体的运动为主，表现整体团队的力量，其音乐也配合这种变化多为震撼型的节奏，让人心潮澎湃。
3、拉丁动律:这种动律的踢踏舞是以西班牙的弗拉明戈为典型代表的，它加入了拉丁美洲舞蹈扭臀摆跨的动律，舞台上多带很浓的故事情节和异域风采，如乡村舞蹈或斗牛场面都是这种动律舞蹈经常看到的，舞者的动作大胆泼辣极富感染力。
踢踏舞蹈的流派很多，每种都有它很强烈的风格在其中，要想完全的掌握它，就要明白它的特点和动律。
我们选择好的有艺术价值的东西为我们服务，我想中国人能跳出美丽的锅桩，也一定会跳好踢踏舞，愿美丽的踢踏在中国的大地上大放异彩!我有充分的理由相信，中国的艺术是一个包罗万象的舞台，有着很强的张力，同样也生命的体验和人生的感悟受到一定的局限，在加之眼花缭乱的书刊杂志大量的出版，新闻媒体的推波助澜，从而诱使相当大的一部分“画家”一味追求“创新”，打着反传统的口号，误入了急功近利的歧途，如此以往，久而久之，中国山水画艺术将会走向堕落，走向低俗。这也正是我们所需要去深思的重要问题。中国山水画传统笔墨确定了许多规则，使笔墨线条自身美感在操作时有了一定的难度。没有法度的作品难免欠缺不足，而太过于依赖理法的画则又未免刻板僵硬，都是不利于我们学习的。在绘画中，我认为应该是知其法而超于法之外，由心而发，由观自然而成，即为之佳作。在“师古人”的前提下，我们也应该更注重“师造化”，造化无穷，取之有着很强的吸力。舞蹈文化的构建和舞蹈研究理论的建立要靠不同类型的分支来充填。我们在保护我们民间文化瑰宝的同时，也应该向世界各国的其他舞种敞开大门，取其精华，去其糟粕。分享各类艺术思想交流与争鸣的快乐！我们有充分的理由和信心坚信踢踏舞这朵艺术奇葩必将绽放出更绚烂的光彩！