桂剧的当代发展策略浅谈

桂剧是广西的特色剧种之一，在广西乃至全国都有一定影响力，并于2006年被列入国家级非物质文化遗产名录。历史上桂剧曾因为剧目陈旧、形式粗糙而没落，后经欧阳予倩等艺术家改革而得以新生。今天，随着人民精神文化生活水平的提高，桂剧又因为没能跟上新时代的步伐而再次步履维艰。本文就桂剧的历史沿革和未来发展作一个梳理，以期抛砖引玉。

一、桂剧简史

桂剧是发源于桂林、流行于桂北的主要地方剧种之一，起源于明末清初。

目前学界普遍认为，桂剧是在祁剧流传到桂林后，受桂林官话的影响并进行了本土化改良而成。光绪二十二年，唐景崧撰写了《看棋亭杂剧》40出，这被认为是历史上最早的原创桂剧剧本。

光绪二十八年，第一个桂剧戏院景福园在桂林落成。桂剧在发展过程中，其服装、剧目、舞台、唱腔等方面不同程度地受到京剧的影响。

1938年，著名戏剧家欧阳予倩来到桂林进行桂剧改革，使旧桂剧得到了新生。欧阳予倩创作了一系列优秀的新式桂剧，广获好评，从此桂剧登上大雅之堂，进入了中国十大戏曲剧种的行列。

中华人民共和国成立后，1953年，广西省国营桂剧艺术团正式成立，针对传统剧目进行了挖掘整理，并进行了艺术改革，桂剧进入了一个黄金时代。“文革”结束后，桂剧慢慢复苏，但整个桂剧的形式并没有太大变动。

二、桂剧的基本特点

普遍认为，仫佬族剧与桂剧是双生姊妹，它们都是起源于湘地的祁剧并慢慢嬗变而形成的，他们的历史关系属于“同宗系分支”。在过去，桂剧和祁剧常在相同的地区传播，艺人们常常互相搭班，一起演戏，相互聘用师傅进行传艺，在这种互相的影响和熏陶下，桂剧在剧目、形式、唱腔等方面，都与祁剧十分相似。 

桂剧的传统剧目数量众多，在戏剧艺人中素有“大小本杂八百出”的说法。在这些剧目中，大约有80%是弹腔剧目。根据1956年的统计，在已搜集到的整本戏171出、小杂戏351出中，有一部分剧本是从京剧移植而来。只有唐景崧编辑的《看棋亭杂剧》，以及欧阳予倩在抗战时期专为桂剧所编的剧本，才是桂剧所独有的剧目。

在桂剧的传统剧目中，大部分讲述的都是历史故事。在乡间表演时，大多会在庙会草台上连本演出，表演方式十分粗犷质朴，在这种舞台上，刀马旦的“马步”和武生的“紫金冠”，特色显著，最为人称道。

在城市演出时，则以小旦、小生、小丑戏这“三小戏”为主，表演方式细腻，造诣较高。如《拾玉镯》的做功，《抢伞》的舞蹈，《紫房别》的“罗帽”功夫等，都是脍炙人口，反映了桂剧的主要特色。

桂剧在长久的发展中，广泛汲取祁剧、京剧、昆曲等剧种的所长，在声腔和表演艺术尤其受到影响，唱念做打俱重，讲究唱工细腻、做工传神。

桂剧的角色分为生、旦、净、丑四大行当。各行当在表演上风格各异。

桂剧现行的行当体制仍以生、旦、净、丑为主，在饰演现代剧中的角色时，则多打破行当界限，而以剧中人物性格为依据，由具备相应条件的演员饰演。

三、 欧阳予倩的桂剧改革

1936年，《桂林日报》曾报道，形容当时的桂剧，在时势上是“历史已向新的途径发展，旧剧日趋没落”；桂剧的生存状况堪忧，“全市现存戏院四间，营业日形冷落”；而剧团内却固守残缺，等级森严，“管班园主高高在上，班内规矩极严”；而桂剧这个表演艺术形式却不思进取，脱离于时代，“桂剧内容腐旧、表演拙劣，前途充满阴影”。

在这种历史背景下，才有了后来的马君武和欧阳予倩桂剧改革。针对新的历史形势，欧阳予倩在剧本、内容、形式、舞美、演员和运营等方面进行了全方位的改革。

在剧本方面，引入了新兴的故事叙述手法，一改以往的平铺直叙。

在内容方面，破除旧剧的糟粕，并引入了与时代背景相符的内容，喻事讽今，使之既能登大雅之堂，又具有现实意义。

在形式方面，规范化了演员的服装和妆容，以形象体现角色的性格特点，并且融入了其他剧种的唱词和音乐形式，丰富了桂剧的表现力。

在舞台美术方面，引入了现代歌剧的舞台特点，让舞台的场景象征意义更强。

在演员方面，提升演员的思想和文化素养，培养了一支新式的演员队伍。

在运营方面，打造了一支职业化的桂剧团，将剧团从商业化中解放出来，坚持纯粹的艺术追求，并用募捐形式维持剧团的运营。

在欧阳予倩长达8年的改革下，桂剧终于迎来了新生，诞生了一系列优秀的新剧，出现了许多优秀的、人民群众喜闻乐见的表演艺术家。

四、当代桂剧的发展

今日桂剧又与上世纪欧阳予倩改革前的境遇呈现了高度的历史相似。桂剧日渐边缘化，主要体现在：剧目内容陈旧，更新换代慢；人员新生力量少；演出现场观众少；演员表演方式和内容陈旧，不接地气；剧团收入低，难以为继。

从欧阳予倩的桂剧改革中，我们可以得到的经验是：在新的时代背景下，任何艺术形式都要顺应历史潮流，积极变革，与时代俱进，只有这样，才能求得发展、长盛不衰，并为人民群众所喜闻乐见。以史为鉴，当代桂剧想要在新的时代环境下获得再一次新生，同样也是变革在即。

面对新的时代背景，和桂剧所面临的现实困境，结合桂剧自身的特点和优势，现提出以下几点改革建议。

（一）提高作品质量，加快作品更新换代

桂剧作为一种表演艺术形式，必须保持一个比较快的作品更新换代周期，不断地顺应时代发展的需要，不断地自我提升和进步，作品是一种艺术形式赖以存在的最基本的载体，只有不断地推出艺术水平高、作品质量好的优秀剧目，才能不断地吸引观众。近些年，桂剧也的确出现了不少优秀的剧目，例如曾入选国家舞台艺术精品工程2005~2006年度“十大精品剧目”的《大儒还乡》，就是一个优秀的代表。

此外，与其他剧种或艺术形式相互融合，吸收其他艺术形式的优秀成分也是桂剧改革的一个重要途径，2003年，桂林桂剧团就曾远赴苏州滑稽剧团学习取经，并最终创作出新桂剧《一二三，起步走》，这部新桂剧新就新在它改编自滑稽剧中的同名儿童剧，这对于一向以历史剧为主的桂剧而言，是个很特别的尝试，也受到了广大中小学生群体的喜爱。

（二）利用新的传媒方式，扩大作品横向影响力

传统曲艺运用电视，甚至电影来传播节目，扩大作品影响力的方式已经不鲜见。前有河南的“梨园春”电视擂台，后有央视的大型曲艺真人秀《丁格隆咚锵》；电影方面，戏剧与电影结合并大获成功的例子更是不胜枚举，例如经典电影《霸王别姬》就成功地把不少年轻人引入了京剧的艺术殿堂。这些都是值得桂剧去学习、去实践的。

此外，随着智能手机时代的来临，手机正逐渐地占据人们的生活，移动互联网与人们的联系已经密不可分，利用移动互联网推广桂剧，也是一个全新的课题，可以通过研发关于桂剧的手机APP，推广关于桂剧的知识，分享桂剧的精彩视频，发表关于桂剧的意见，让人们能够通过手机简单快捷地接触到桂剧。

（三）改革人才政策，积极培育新鲜力量

目前，桂剧的演员们普遍存在收入偏低，福利待遇较差的情况，这种情况容易造成演员们积极性不高，甚至后继无人的局面。桂剧要想重新展现辉煌，就必须要依靠一大群表演能力优秀，表演积极性高，创造性高的人才。要吸引人才、充分调动人才的积极性，就必须建立一套完备的激励制度，走市场化路线。

此外，也要积极发展桂剧教育，依托艺术院校，开设桂剧专业课程，运用专业的手段培养一批专业技能过硬、精通理论知识、思想文化水平高的专业人才，不断扩充进桂剧队伍里，为桂剧源源不断地输入新鲜血液。 

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