五六十年代苏联电影音乐对中国电影的影响-艺术论文

　　苏联与中国曾经是社会主义阵营当中的伙伴，在政治发展的历程中有亲密无间的伙伴关系，有冷若冰霜的交恶时期。同样的社会制度、意识形态，人民共同的信仰让我们走得很近，又因为政治的无情、国家利益的纠葛而背道而驰。不管两国之间曾经发生了什么，文化的传播发展和相互影响是不能完全阻隔的。在中国与苏联关系亲密的阶段，我国得到了苏联全方位的扶植，从国家硬件设施、科技发展、工业方面、经济方面、农业方面以致文化艺术领域，都得到大量帮助。这些对中国人的生活产生了深远影响，物质可以随时间的流逝而消逝，但文化艺术意识形态方面的精神成果却长久留存在中国人民的心中。

　　苏联作为社会主义阵营当中的一面旗帜，不管是政治、经济还是文化艺术都是年轻的中国学习的对象。在新中国刚刚建立初期，中国的各项事业百废待兴，向苏联学习是实现快速发展的捷径。在新中国建立初期，旧中国残存的旧思想旧观念，与新时期的社会准则和道德标准差距很大，运用广泛性的大众传媒来进行大众教化，实现人民向新中国思想的迈进任务艰巨。在经济建设滞后的中国自主创设这样的社会文化氛围难度较大。向苏联学习，利用苏联强大的文化艺术成果来武装自己，成为建国初期五六十年代的一项重要工作。这一时期的苏联电影、苏联文学、音乐、绘画、舞蹈等艺术都对中国产生深远影响。

　　苏联电影作为中苏文化交流的主要纽带，极大丰富了中国人的文化生活。建国初期电影拍摄能力有限，难以满足新中国广大人民的文化需求。而苏联电影的艺术成就、道德力量和政治素质符合中国国情。苏联电影故事性极强，艺术底蕴深厚，样式丰富，并非好莱坞式的商业大片，也不太文艺得让人难以理解，看过之后其对生活的真实描摹，对人物的成功塑造，表现主题的高尚深刻，让观众久久难以忘怀，感动长存。苏联电影的艺术成就不但受到中国人民的认可，在世界电影发展史上也留下辉煌的一页。西方国家放下了社会意识形态的差异，对苏联电影赞赏有加，苏联电影获得世界上所有重要电影节的奖项及多次提名，其中《战争与和平》《莫斯科不相信眼泪》是其中的代表作。苏联电影用高超的电影语言战胜一切偏见，苏联也是世界上的电影强国。

　　苏联时期的电影以故事情节和拍摄手法取胜，其中的音乐元素所占的比重较大，苏联作为一个多民族国家，在其电影展示生活的过程中，将古老的俄罗斯民族音乐和东欧地区各民族音乐融入其中。苏联继承发扬了俄罗斯各民族传统音乐，苏联人民的文化生活丰富，艺术修养较高，是一个能歌善舞的民族，俄国历史上一些著名的音乐家都得到这片土地的滋养。苏联的艺术工作者，将这份浓厚的音乐积淀与电影这种艺术形式结合，对电影故事发展起到良好推动作用，做到了画龙点睛。

　　一、苏联电影音乐的特点

　　苏联电影音乐是根植于苏联音乐之上的，苏联音乐是继承和发扬了俄罗斯传统音乐。俄罗斯音乐是西洋音乐的重要组成部分，曾有大量俄著名音乐家，为音乐发展写下辉煌一笔。柴可夫斯基是俄国音乐大师，用优美流畅的音乐诉说着哀怨的故事。苏联时期最著名的音乐家有肖斯塔科维奇，在卫国战争期间以惊人的速度写下7篇交响乐，其中以献给列宁格勒的《第七交响曲》最为著名。哈恰图良的《第二交响曲》、普罗科菲耶夫的《第五交响曲》这些知名作品具有广泛的影响力。

　　（一）古典音乐的大量运用

　　苏联音乐是西洋音乐的继承者，苏联从教育体制上非常重视艺术教育，严谨而高水平的教学质量为苏联培养了大量的艺术专业人才。在苏联社会主义建设的洪流中，这些艺术家运用它们独特的艺术感染力鼓舞着坚忍顽强的苏联人民，也涌现出一批世界知名的艺术家。在音乐创作方面有著名音乐家肖斯塔科维奇、哈恰图良、普罗科菲耶夫、杜那耶夫斯基等；乐器演奏方面有里赫特、奥伊斯塔拉赫等；舞蹈方面有享誉世界的乌兰诺娃。

　　苏联人民对古典音乐的热爱和国民高素质的艺术修养，使苏联的电影配乐多使用西洋乐器，其中表现形式较多，如交响乐、器乐合奏、管乐合奏、乐件独奏，等等。配乐完全按照电影故事情节的发展，人物内心活动等来进行，符合于电影的基本格调。苏联几部对我国影响较大的影片有《静静的顿河》拍摄于1957~1958年，电影中用交响乐展示大背景下的场面；人物心理斗争的时候使用的是感情色彩极其丰富的小提琴；电影配乐表现形式多样感染人，多处配乐中的交响乐激越人心。由肖斯塔科维奇作曲的《攻克柏林》电影配乐，给人留下的印象更为深刻。

　　（二）俄传统乐器的运用

　　苏联国土面积广阔，民族众多，不同地域的人们所固有的音乐表现形式和特有的乐器非常有特色，运用这些民族乐器来演绎充分体现俄民族风情。俄民族传统乐器有巴杨、小冬不拉、中音冬不拉、三角琴、低音三角琴、打击乐等。这些民族乐器独具特色，有俄罗斯民族身上所特有的沉郁、独立、坚韧的特点。《雁南飞》是一部受中国观众喜爱的作品，影片开始即使用俄特有的巴杨来作为开场音乐，音乐跳动却又带有一丝忧伤的感觉，为这部悲剧电影埋下伏笔。在很多电影中也可以听到小冬不拉的弹唱声。

　　（三）独唱、合唱的运用

　　苏联电影中，也大量运用声乐作品的魅力，有大量独唱合唱在各种乐件的配合下，为电影意境做出很好的衬托。电影《静静的顿河》中婚礼场面，运用欢快的合唱，这种合唱形式将人们的喜悦激动的心情充分展现。影片中的插曲“从这边境到那边境”一直到今天都有很多人在传唱。电影《第四十一》中，女生独唱对男女主人公在孤岛中的忘我情感进行烘托，哼鸣的唱法更是对这种特殊时期感情进行了隐喻的说明。

　　二、苏联电影音乐对中国电影的影响

　　苏联电影及其所有的艺术表现手段对中国的影响是显而易见的。我国在各个方面都得到过苏联的帮助，电影事业也不例外。北京电影制片厂，受文化部指派于1954年组成20人的学习团赴苏联学习，对电影导演、摄影、特技、剪辑等各个方面进行系统学习。苏联派出的教师团队都是电影专业方面的知名专家，教授内容充实严谨，为我国培养一批优秀电影人才。

　　音乐方面，50年代初我国用“走出去，请进来”的方式，加快音乐艺术人才培养。聘请大量苏联音乐专家来华讲学，送出大批音乐留学生，学习苏联体系完整、成就卓著的苏联音乐。苏俄音乐对中国音乐有很大帮助，它给刚刚发展的新中国音乐指引了方向。很多著名音乐人都是受苏联音乐影响深刻。我国著名作曲家冼星海先生，就曾在苏联进行学习，他与多位苏联音乐家交往学习，有哈恰图良、普罗科菲耶夫、格里埃尔等。冼星海在苏联学习生活5年，感受着社会主义建设的洪流，汲取着苏联音乐的养分，在这样的氛围中完成了《第二交响曲神圣之战》，修改完成了著名作品《黄河大合唱》，还创作了一大批国际主义题材的音乐作品。五六十年代中国派出赴苏的音乐留学生共有40多位，他们学成归国之后，在各自的领域都取得了极高的成绩。比如有新中国第一代作曲家杜鸣心、吴祖强、朱践耳；指挥家严良堃、曹鹏、李德伦、郑小瑛、韩中杰、黄晓同；钢琴家刘诗昆、倪洪进、殷承宗；歌唱家郭淑珍、郑兴丽、徐宜；音乐学家黄晓和；小提琴家盛中国、林耀基。

　　在电影艺术和音乐艺术的各方面，我国和苏联有密切师承关系，苏联电影音乐细腻丰富的特质，在中国电影中充分展现。中国电影《董存瑞》《花好月圆》《知音》《智取华山》《早春二月》《柳暗花明》《红楼梦》《千万不要忘记》等影片是由从苏联学成归国的中国电影人拍摄的，其中音乐成分元素创作方式都受到苏联电影的影响，苏联音乐艺术与中国实际音乐环境相结合，创作出比较完美的电影音乐艺术效果。

　　三、苏联电影音乐提高中国观众的欣赏水平

　　电影这一多种艺术的综合体，对人的影响程度非常大，在中国建国初期五六十年代这种影响尤为突出。人民群众业余文化生活贫乏，看电影是一种极高的艺术享受，愉悦人心，电影放映期间经常是全家老小一起观看，不管是成人还是小孩子，都对苏联电影留下了深刻的印象，以至于现今年过古稀的老人还能如数家珍地回忆起当年看过的苏联影片，对一些苏联歌曲也记忆犹新。

　　（一）对电影音乐的认识

　　苏联电影的音乐异常丰富，表现形式多种多样，极大地丰富观众的视听感受，对音乐元素从电影中有所了解。在苏联电影中，有很多声乐作品的存在，这些电影中的主题曲、片头片尾曲成为中国广泛传唱的优秀曲目。50年代初，中国放映的《幸福生活》《光明之路》中的主题曲，在这之后的苏联影片《青年时代》《狂欢》《心儿在歌唱》《忠诚的考验》《忠实的朋友》等影片中的插曲，都受到中国人民的喜爱。但遗憾的是“十年动乱”开始后，优秀的苏联作品被封禁，中国大地一片暗淡无光。在这段黑暗的日子里，曾经的苏联电影和歌曲仍然给中国人民以欢乐和力量，他们在私下里传唱着这些感人至深的苏联老歌，成为在那个特殊岁月的精神慰藉。

　　（二）对俄古典音乐的认识

　　苏联的音乐继承俄国优良的音乐传统，世界著名音乐大师柴可夫斯基，为世界所景仰。苏联时期的音乐家成就也极高，如作曲家肖斯塔科维奇；著名钢琴家里赫特。深厚的音乐底蕴，在苏联电影中充分展现。中国观众在观看苏联电影时，充分感受到音乐艺术的享受，他们听到了钢琴技法多变的弹奏，听到小提琴温柔细腻的音色，民族乐器巴杨清脆激越，交响乐的气势磅礴。很多中国少年在听到优美的声音后为之倾倒，走上了学习音乐的道路。这些充满音乐元素的影片让艺术文化生活贫瘠的中国观众如痴如醉，沉浸在丰富多彩的艺术殿堂。

　　苏联在新中国建国初期，作为我国人民的良师益友，对中国的精神文明建设、艺术领域的发展做出了重要的贡献。电影艺术，电影中的音乐，一曲曲感人至深的歌曲催人奋进，发人深省。电影成了中国人民与俄罗斯人民感情交流的纽带世代留存，苏联电影乃至现代的俄罗斯电影以其独特的魅力照耀中国舞台。