摘要：中国古典舞作为中华优秀传统文化的重要载体，其独特的审美体系与表现方式根植于深厚的民族与美学思想。其中，“身韵”是其核心内涵与审美精髓，而“气息”作为贯通身韵的内在重要一环，是连接舞者内心情感与外部形态，赋予舞蹈生命律动与精神意蕴的关键。文章立足于中国古典舞的本体特征，以

摘要：民间舞蹈元素是当代舞蹈创作中不可或缺的文化资源，海南黎族舞蹈作为极具地域与民族特色的民间舞蹈类型，其融入当代舞蹈创作的过程，兼具艺术拓展与文化传承的双重价值。文章以黎族舞蹈元素为研究对象，系统分析了民间舞蹈元素介入当代舞蹈创作的价值内涵、实践原则与实施路径，旨在为民间舞

摘要：东北民族民间舞蹈是中华优秀传统文化的重要组成部分，其中满族秧歌与朝鲜族长鼓舞兼具地域特色与民族文化内涵。然而，在现代化进程中，二者面临传承断层、传播范围有限、创新不足等困境。数字技术的崛起为其活态传承提供了新机遇。文章以满族秧歌、朝鲜族长鼓舞为研究对象，基于数字赋能理论

摘要：在全面推进课程思政建设、落实立德树人根本任务的背景下，红色文化与专业教育深度融合，已成为高职美术教育改革的重要方向。红色经典美术作品承载着厚重的革命历史、红色精神与艺术价值，是美术专业开展课程思政的优质载体。本文结合高职美术教学实际，探索红色经典美术作品的教学转化路径，

摘要：在全球化持续推进与多元文明深度交融的时代背景下，美术作为跨越语言壁垒、承载文化内核的重要艺术形态，成为不同文明交流对话、互学互鉴的核心载体。在文明互鉴理念下，中国美术话语体系可从本土文化深耕、理论体系创新、跨文化转译等维度探索构建路径，同时结合当代国际文化传播规律优化多

摘要：黎苗族舞蹈凝结两族生产生活记忆与文化信仰，动作体系兼具功能属性与仪式属性，承载民族文化核心基因。文章立足舞蹈教学的核心价值，探析现代化语境下舞蹈教学的传承路径，将数字化技术赋能、跨学科融合的创新实践均纳入分析，搭建师资建设与资源整合的保障机制。研究依托系统化教学，实现舞

摘要：中国古典舞技术技巧作为舞蹈艺术的核心构成要素，其在剧目中的审美转化是实现艺术表达深度与文化内涵的关键路径。文章以中国古典舞作品《绿带当风》为研究对象，聚焦于技术技巧在剧目中的审美转化过程与呈现方式。通过对作品中“圆曲拧倾”的形态语言、跳转翻技巧的诗化处理、道具与技巧的融

摘要：为探索非物质文化遗产在当代教育场景下的创新性传承路径，文章聚焦白马藏族幼儿舞蹈，提出基于AI动作捕捉技术的“文化－身体－数据”三元交互理论模型，旨在构建非遗数字化教育转化的实践框架，为非遗舞蹈从“博物馆”与“舞台”走向“课堂”提供了技术赋能的第三条传承道路，也为其他非遗

摘要：鄂温克族作为我国北方具有悠久狩猎文化传统的民族之一，其传统舞蹈“阿罕拜”承载着民族深厚的历史记忆与独特的文化内涵。文章以鄂温克族“阿罕拜”舞蹈文化为研究对象，通过实地调研与文献梳理相结合的方法，深入探讨“阿罕拜”舞蹈的形式特征与社会功能，重点分析其“生活性”特征在舞蹈动

摘要：街舞文化起源于美国，并在全球范围内迅速传播。中国的街舞文化在改革开放背景下进入并发展起来，经过几十年的演变，已成为中国青少年文化的重要组成部分。本文旨在梳理中国街舞文化的发展历程中街舞文化在上海的传播过程中的关键人物和事件以及上海独特的社会环境对街舞文化发展的影响，重点

摘 要：随着我国影视创作水平的不断提升，电影配乐领域涌现出一大批优秀作品。《沧海一声笑》作为电影《笑傲江湖》的主题曲，发售之后便取得极大的成功，成为20世纪90年代豪迈风格的代表曲目，受到广大音乐爱好者的热烈追捧。本文以《沧海一声笑》为切入点，对其创作背景、创作特点、演唱技巧

摘要：曹禺《雷雨》中的繁漪与尤金·奥尼尔《进入黑夜的漫长旅程》中的玛丽·蒂龙，分别代表了中国现代戏剧与美国现代戏剧中经典的悲剧女性形象。二者同处传统父权家庭的压抑之下，却呈现出截然不同的悲剧形态：繁漪的悲剧是“雷雨式”的激烈爆发与全员覆灭，玛丽的悲剧则是“长夜式”的绵长裂痕与

摘 要：在中国非物质文化遗产中，传统剪纸艺术属于其中不可或缺的部分，其不仅具有独特的造型语言，还蕴含中华民族特有的审美智慧。在现代视觉美术设计快速发展的当下，设计行业愈发重视从传统剪纸艺术中汲取创作养分。剪纸艺术中的镂空技法、线性表达和象征图式等造型语言，让现代视觉美术设计具

摘要：传统民间艺术的造型语言、色彩表达与叙事智慧，为当代插画创作提供了重要的文化资源。本文以朱仙镇木版年画的造型、色彩以及叙事特点为基础，结合绘本《四时吉祥·春节》等作品探讨传统视觉语言在当代插画中的转译与创新。关键词：朱仙镇木版年画；插画艺术；视觉叙事；文化传承随着国潮文化

摘 要：新质生产力以数字化、智能化、创新化为核心特征，为非遗音乐与文旅产业深度融合提供了全新动能。海南拥有琼剧、海南八音、黎族民歌等丰富的非遗音乐资源，兼具地域特色与文化价值，但在文旅融合实践中,仍面临数字化转型滞后、数字传承人供给不足、数智技术应用不深、活态传承乏力等现实困

摘要：中华民族共同体意识是新时代民族工作的核心要义，将其有效融入地方文化传承与创新实践中，是当前文化研究与教育领域的重要课题。文章以佤族传统舞蹈“恰恰恰”为研究对象，聚焦其从“地方性知识”向“共同体叙事”的转化路径。通过梳理佤族舞蹈所蕴含的地方性知识体系，深入剖析《佤族恰恰恰

摘要：在中国语境下，以“三从四德”“男外女内”为核心的儒家女性观，构成了一套系统性规训身体与性别的经典体系；而现当代舞蹈实践则以其具身性、操演性与公共性，成为解构传统编码、重构身体叙事的重要文化力量。二者形成的“传统-转化”关系，勾勒出性别观念演进的关键脉络。舞蹈，作为一种视

摘要：本文以视觉传达设计专业本科必修课“创新设计思维”为研究对象，将PBL理论引入课程思政建设，针对高校艺术专业课程思政存在的融入生硬、载体缺失、实践不足、评价虚化等问题，以项目式学习理论为核心支撑，立足艺术专业特点与人才培养规律，将课程思政元素与创新思维训练、设计实践过程深

摘要：在集声乐、舞蹈、戏剧于一体的综合舞台艺术音乐剧当中，其核心魅力来自多元元素的深度共生，声乐借助听觉来传递情感叙事，舞蹈通过视觉去塑造形象、渲染氛围，二者的有机融合对作品艺术水准起着直接决定作用。文章将舞蹈作为主导核心，基于艺术同源性与叙事统一性的理论基础，提出五项实践路

摘要：民族民间舞蹈作为承载民族文化记忆与情感的重要艺术形式，其表演的核心在于演员对情感的精准传递与生动诠释。文章以民族民间舞蹈表演中演员情感表达的传承与创新路径为研究对象，首先阐释了演员情感表达在贴合文化内核、传递民族精神，引发观众深度共鸣以及彰显独特个性方面的重要作用。在此