摘要：舞蹈编导作品作为舞蹈艺术创作的重要表现形式，其质量直接关系到舞蹈艺术的发展水平。为了更科学、公正地评价舞蹈编导作品的艺术价值与创作水平，构建和完善系统的评价体系显得尤为重要。文章从构建舞蹈编导作品评价体系的背景出发，阐述了该体系的基本原则，包括科学合理、客观公正、兼顾传

摘要：蒲剧源于山西蒲州，承自农耕文化，为北方梆子戏之祖。面对现代快节奏生活，蒲剧面临文化底蕴和市场挑战，亦孕育创新契机。文章在“双创”背景下，以蒲剧戏曲舞蹈为研究对象，探讨其在戏曲艺术中的核心地位和价值，以及精神情感表达。分析舞台动作程式，从形象塑造和表现手法角度进行现代化解

摘要：1979年以来，新时期舞剧现象掀起新一轮舞剧创作的热潮。以20世纪80年代公共文艺与芭蕾舞剧的复杂关系为视点，或能重新把握中国芭蕾在20世纪80年代实践转向的新面貌。文章将以中国芭蕾为主要研究对象，分析20世纪70年代芭蕾身体革新的情境与目的，“普及运动”推行“向下扎根

摘要：数字媒介下的民主化浪潮使舞蹈评论的准入门槛下降，而交互界面的开放性则彻底改写了舞蹈评论话语的权力结构。文章以舞剧《只此青绿》的网络交互现象为例，得出数字媒介已打破传统媒介的单向传播模式结论，发觉舞蹈评论范式由传统的严肃文学转向互动式、互文式、具身式的“碎片化”评论模式。

摘 要：马家窑彩陶是中华文明史前艺术的杰出代表，其当代设计转化对文化传承与创新具有重要意义。在现代化进程中，纹样的现代转译面临还原与创新边界模糊的核心难题。过度复刻易致设计僵化，盲目创新又易使其脱离文化本源，陷入有形无神或无神无形之困境。针对此问题，本文基于文化基因理论，构建

摘要：舞蹈表演是一种综合性的艺术形式，它不仅要求舞者具备扎实的肢体技巧，还需要能够通过肢体语言和面部表情等非言语手段有效地传达情感。文章从艺术创作、文化传承与审美接受三个维度，系统论证二者交互作用的内在机制。研究表明，情感表达通过呼吸调控、角色代入与音乐转译实现身体编码，肢体

摘要：达斡尔族作为我国北方的古老民族，拥有着源远流长且独具魅力的文化，其舞蹈艺术更是其中的璀璨明珠。达斡尔族舞蹈深深扎根于本民族的历史、信仰、生活与生产实践之中，不仅是一种艺术表现形式，更是民族精神、情感与价值观的生动载体。在当今全球化和现代化的浪潮下，各民族文化相互交融、相

摘要：舞蹈侧重于通过肢体语言表达心情与思想情感，动作优美，呈现唯美视觉效果；杂技侧重动作的惊险性、高难度和刺激性。从历史上看，杂技和舞蹈同根同源，在古迹遗存中就融合交织。在当代，将舞蹈元素融入杂技表演，能实现两种艺术的优势互补。文章旨在探讨现代语境下杂技与舞蹈的融合，分析其融

摘要：“三步一抬”作为维吾尔族舞蹈的经典动作之一，不仅体现了维吾尔族人民的审美情趣和生活智慧，也是学习维吾尔族舞蹈的基础动作。然而，在实际教学过程中，许多学生往往难以准确把握“三步一抬”的动作要领和文化内涵，导致学习效果不佳。基于此，文章以维吾尔族舞蹈中的经典动作“三步一抬”

摘 要：在全球化和现代化的大背景下对传统手工艺的保护和传承变得尤为紧迫。[1]在地域文化传承的背景下，研究手工艺作坊的保护性空间设计如何为传统手工艺在现代社会中的持续存在和进一步发展创造一个合适的环境变得尤为重要。这不只是文化多元性的一个显著标志，同时也是社会经济增长和持续发

摘要：研究发现虽然艺术专业听障研究生在就业市场中拥有广泛的选择，可以从事设计、绘画和教育等多种领域，但由于就业市场中的固有偏见、缺乏相应的就业指导及自身技能不适应等原因，他们的就业率并不理想。其可以从人才培养体系、就业指导工作和政策扶持计划等方向入手，助力艺术类听障人才实现美

摘要：舞蹈编创是身体感知与创作思维动态互动的艺术过程，其核心在于即兴与理性的平衡。文章探讨即兴创作中身体感知的自发性与理性编创的结构化思维之间的辩证关系，分析身体记忆对动作生成的奠基作用及创作思维对即兴素材的筛选、提炼与重构机制。通过理论与实践结合，揭示二者如何通过反馈循环实

摘要：在新时代教育政策强调美育价值与社会对综合素质人才需求的双重驱动下，本研究聚焦学前教育专业舞蹈教学中的审美教育实施路径。通过分析舞蹈审美教育在个体发展、教育目标实现及社会需求回应三个维度的核心价值，揭示其对幼儿感知力培养、文化认同建构及创新思维启蒙的独特作用。针对当前存在

摘要：中国古典舞继承了中国传统文化的内涵，吸收了戏曲、武术的精华，形成了形、神、劲、律的审美核心，以圆为法的教学理念及辩证统一的美学法则。身韵训练是中国古典舞基础训练的关键部分，通过身韵训练，舞者能更好地掌握中国古典舞独特的动作方式，体会其中深厚的文化底蕴和浓郁的民族风味。文

摘要：现如今美术馆的社会功能正逐渐发生改变，美术馆更加把人的需求放到核心位置；随着社会节奏加快、竞争剧烈，人们大量出现焦虑、压抑情绪。经过研究发现，艺术手段可以对民众心理起到一定的疗愈功能，可以通过艺术来改善民众的心理健康。美术馆作为公共空间面向社会提供服务，应担负起保障民众

摘要：作为具有五千年悠久历史的多民族国家，各个民族慢慢形成了带有本民族特色的民间舞蹈文化，展现出迥然不同的文化内涵、审美情趣和艺术品位，而民间舞蹈恰巧是民间舞蹈文化的重要载体，凝聚着不同地域和民族的风土人情。近年来，民间舞蹈文化得到越来越高的重视，使民间舞蹈文化在新时代背景下

摘要：在新时代美育体系革新背景下，传统文化资源的现代教育转化亟待突破程式化范式。文章以民族舞蹈为文化载体，探索其在高职美育场域中的活化路径，着重剖析跨学科融合过程中呈现的三大困境：文化符号的现代转译困境、教学资源整合的离散性特征，以及非遗传承与创新人才培养的结构性矛盾，并据此

摘要：高校美育与课程思政在育人目标、内容、方法等方面存在着深刻的辩证关系，二者有着辩证统一的育人目标，内容的相互渗透与融合，方法的互补与协同等关系。通过加强顶层设计与统筹规划、强化师资队伍建设与专业培训、丰富课程资源与教学内容、创新教学方法与手段、加强校园文化建设与实践育人以

摘要：舞蹈比赛作为舞蹈艺术展示与交流的重要平台，对舞蹈文化的传播起着不可忽视的作用。文章为探讨舞蹈比赛如何促进舞蹈文化的传播，包括其在扩大舞蹈艺术影响力、推动舞蹈技艺创新、加强国际文化交流及培养舞蹈人才等方面的作用，并提出舞蹈比赛的发展路径，旨在为舞蹈文化的广泛传播提供有力的

摘要：哈尼族纺线舞是云南省哈尼族传统民间舞蹈之一，主要流传于西双版纳、红河等地。该舞蹈源于哈尼族社会遵循传统的父权社会制度，女人承担了家中所有劳作，模拟哈尼妇女左手拿棉花，右手拿纺锤的纺线动作为核心，兼具生产技能传授、民俗仪式和娱乐功能，是哈尼族农耕文化与女性劳动智慧的生动体