摘要：本研究探讨少数民族艺术元素与现代设计的融合路径，通过符号学解构、数字化技术等策略实现传统元素的创造性转化。结合彝族太阳历钟表等案例，验证其在文化传承、经济赋能及社会认同中的多重价值。研究提出产学研协同与数字共享平台等建议，为非遗动态传承、文创开发及文化国际传播提供理论与

摘要：当下多元文化相互交融，美术馆作为文化传承与艺术教育的公共服务平台，对高校美术专业学生的专业素养提升与思想政治教育具有重要作用。本文以宁夏大学新华学院为例，通过高校与美术馆的资源整合与利用，探讨“馆校合作”模式在高校美术教育中的应用效果。通过文献分析和实地调研，研究文化传

摘要：北宋画学是中国古代绘画教育史上唯一国立而属学校性质的专门绘画教育机构，与前代相比，宋代画学更加注重体系化建设,形成了完整的教育理念和教学体系。《宋史》记载“画学之业，曰佛道、曰人物、曰山水、曰鸟兽、曰花竹、曰屋木”[ [元]脱脱《宋史》北京：中华书局1976年版.]。展

摘要：本文聚焦古代丝绸之路沿线的蚀花红玉髓珠饰，以西亚、南亚、东南亚三大区域为框架，通过贝克蚀花珠类型学分期理论为基础，结合国内出土实物及考古发现，从蚀花红玉髓的外观造型、图腾画线和制作工艺等方面进行深度再剖析，尝试对蚀花红玉髓分类理论进行完善优化。本文旨在通过对蚀花红玉髓珠

摘要：在全球化与本土化交织的当代，文化的多元性与交融性成为推动社会发展的重要力量。北海，作为古代海上丝绸之路的重要节点，其丰富的海丝文化不仅是历史的见证，更是艺术创新与设计的灵感源泉。将海丝文化融入北海高校艺术设计实践教学，深入挖掘其背后的历史脉络与文化内涵，不仅有助于提升学

摘要：勃鲁盖尔是尼德兰地区一位承上启下的艺术大师，他的艺术理念与艺术实践一方面使逐渐边缘化的中世纪艺术魅力再次焕发光彩，相对丢勒等大师而言，勃鲁盖尔的相关研究存在前期文献、作品稀少等问题，致使其研究显得相对滞后，特别在国内，绝多大数的研究聚焦于其作品中怪诞奇异的画风、农民题材

摘要：为持续探究数字化技术对民间舞蹈传承与创新的具体影响，文章围绕数字化技术在民间舞蹈领域的应用开展了一系列分析与研究。研究结果显示，通过构建数字平台、加强人才培养、完善法规体系等方式，可获取整合资源并展示、提升数字应用能力、保障传承创新权益等，切实突破数字化技术应用面临的诸

摘要：在艺术职业教育中，中等职业舞蹈专业的学生，既有当代中学生的共性，又独具艺术专业个性，通过服务国家重大活动，强化思想引领，强化文化传承创新，坚守社会主义核心价值观（以下简称核心价值观），构建具体的教育实践新路径。文章创新性地提出将国家重大活动参与过程转化为综合性思政教育实

摘要：在当今艺术领域，钢琴伴奏与舞蹈的结合已超越了传统的“配合”范畴，迈向了更深层次的“赋能”阶段。这一转变不仅体现在技术层面的协同，更在于艺术表现力的多维拓展。文章深入探讨钢琴伴奏在舞蹈艺术中从传统“配合”角色向“赋能”角色的转变，分析其对舞蹈肢体、情感、时空表现力的多维拓

摘要：随着移动互联网的飞速发展，短视频已成为一种新兴的传播媒介，舞蹈博主通过抖音等平台，利用短视频展示舞蹈艺术，吸引了大量观众。文章通过分析舞蹈博主在抖音平台的账号运营及短视频案例，探讨了舞蹈短视频的传播策略及创新发展路径，旨在为舞蹈博主提供有效的传播策略和创新发展思路，进一

摘 要：本文通过跨学科视角，探讨综合材料绘画在艺术疗愈中的独特价值。研究发现，综合材料创作不局限于突出视觉中心，而是通过触觉与材料相结合建立了一套表达系统。本文结合心理学、艺术史与实验观察，系统分析了综合材料的疗愈方式，以期为该领域的实践提供一些理论参考。关键词：艺术疗愈；综

摘要：舞剧作为一种融合了舞蹈、音乐、戏剧等多种艺术元素的表演形式，其角色塑造的成功与否直接关系到整部作品的艺术魅力和观众共鸣。文章通过分析舞蹈指导在构建角色动作体系、引导情感表达、动态布局舞台空间等方面的工作，进一步阐述其对角色舞台表现力、感染力、性格塑造及舞剧艺术效果的影响

摘要：在中国古典舞的道具运用中，长棍因其显著的“攻防属性”与古典舞写意的美学定式存在冲突，长期处于边缘化地位。中国古典舞剧目《砺》作为首部以长棍为核心道具的作品，通过“身器合一”的实践机制，成功实现了“武舞相融”的实践突破，为武术器械的舞蹈化转化提供了有效路径。文章从动作语言

摘要：随着科技的飞速发展，数字复制技术已成为当代艺术创作的重要驱动力。文章旨在探讨数字复制时代背景下，影像与舞蹈如何通过跨“介”（媒介）与跨“界”（领域）的融合，实现美学上的重构与创新。数字复制不仅改变了艺术的复制与传播方式，更为影像与舞蹈这两种传统艺术形式提供了新的表达空间

摘要：随着全球化的加速和文化的交融，西方舞蹈艺术在不断地发展和演变。文章旨在探讨当代西方舞蹈史视域中艺术的时代性与超越性，通过分析具有代表性的舞蹈家和作品，揭示其背后的时代背景和超越时代的艺术价值，以期为舞蹈创作和研究提供新的视角和思路。关键词：舞蹈作品；时代性；超越性；舞蹈

摘要：芭蕾创作对构建中国芭蕾学派、传播中国优秀文化有着独特且重要的作用和意义。文章运用CiteSpace软件对2000-2024年间中国知网数据库的相关文献进行知识图谱绘制和可视化分析，由数据结果、研究主题等内容可知当前国内芭蕾创作研究主要从创作个案分析、创作跨学科研究、编导

20世纪80年代，具身认知理论迅速崛起，作为第二代认知科学，成为认知科学领域的新兴前沿与研究热点。具身认知强调了感知、动作和认知的紧密联系，认为知识是通过实际操作和体验获得的。具身认知理论对教育提出了新的要求，即教育应关注学生身体的参与，强调实践和体验，培养学生的动手能力和创

体育舞蹈作为融合体育与艺术特征的新兴学科，呈现出迅猛的发展态势，且对专业人才的需求不断增长。当前体育舞蹈教育体系与社会实际需求之间还存在着一定的差距，毕业生普遍存在着实践能力不足、职业适应性差等问题。在此背景下，校企合作作为一种整合教育资源与行业资源的人才培养模式，具有明显的

1.舞蹈道具的意涵与多义性1.1舞蹈道具的意涵《中国大百科全书·音乐舞蹈卷》中对舞蹈道具的定义是：“舞蹈道具是为舞蹈表演而制作的用具，是构成舞蹈艺术形象的有机组成部分。”但从笔者的角度来看，随着舞蹈编创现代意识的引入，舞蹈与生活的界限被不断打破，舞蹈道具的范围已逐渐扩展，大量

身体美学作为当代美学研究的重要分支，其核心是探讨身体经验和审美活动的内在联系。它强调身体不仅是艺术表达的载体，还是文化认知与情感传递的媒介。在民族民间舞教学中，身体美学理论体现为双重关注，即关注身体动作的文化符号性和审美体验性，也就是借助身体语言将民族文化内涵视觉化呈现出来。