摘要：汉武帝时期儒家逐渐成为我国的主流思想，同时传统儒家美学也影响着中国书画的发展。其中，儒家“中和”美学思想启发着画家的创作以及观众的美学探究。在魏晋南北朝时期，中国山水画与“中和”美学观念逐渐在传统艺术领域发展起来。从此，传统书画不论是技法、构图、颜色与艺术表达等，或多或

摘要：在“国潮”崛起的背景下，本文着眼于国潮品牌设计的关键步骤，深度剖析传统文化标志的转译与革新。首先，本研究构建了一个系统化分析框架以解析这一设计过程，涵盖“符号提取-语义转译-形式创新-语境重构”四个维度。其次，通过剖析典型案例，解析品牌如何运用设计策略，达成传统文化符号

摘要：新时代美育将立德树人作为根本任务，聚焦人的审美素养、创新能力、人文精神培育，为美术教育的转型提供了指引方向。人工智能技术的快速发展，为美术教育突破传统瓶颈、实现高质量发展注入了全新的动能与支持。通过人工智能技术，将会帮助美育教育拥有个性化学习算法与自适应教学系统，进而精

摘 要：本文基于艺术疗愈理论，结合数字绘画媒介特性，系统阐释了数字绘画通过非言语表达、心流体验、多感官沉浸、AI个性化干预及叙事重构等机制，促进技工院校学生情绪宣泄、认知调整、自我探索与积极认同的作用路径。研究表明，数字绘画凭借其可及性、表达自由性与技术融合性，为艺术疗愈提供

摘要：综合材料的兴起与发展为当代油画创作注入了新的活力，开辟了新的思路与表现，成为艺术家突破传统媒介束缚、回应时代精神的重要实践路径。艺术家的创作离不开材料的承载，油画创作亦需结合恰当的美术语言与表现技法。综合材料的发展不仅是现代技术发展的革新也是当代艺术观念多元共生的体现，

摘要：海德格尔的“被抛境况”阐释了“此在”的有限性，这一生存论命题可经由绘画转换为内在的生存论图式。本文将“点”视为被抛入世界的载体，剖析其在沉沦的离散、畏的悬置以及决心的突显中所蕴含的存在论意义。而抽象绘画所特有的抽离特质，恰使“不之状态”在色彩与笔触中得以显现。由此，艺术

摘要：高校美育课程思政长期面临重技轻心、说教灌输等困境，学生参与度不高、价值内化不足。本文以荣格分析心理学为理论基石，探讨艺术疗愈理念与高校美育课程思政的内在契合性，从目标重构、内容转化、方法创新、评价转向四个维度建构实践路径，并以网络达人孵化与内容创业微专业“美妆与时尚穿搭

摘要：在当代艺术与设计领域，沉浸式体验设计通过多模态感知交互与情境构建，不仅拓展了艺术表达的维度，更呈现出兼具艺术疗愈的重要功能。其借助视觉、听觉、触觉、嗅觉等多模态感知方式，塑造出可进入、可感知、可共情的"包裹式"沉浸环境，基于现代化的手段来帮助个体通过

摘要：本文从约翰·杜威的审美经验理论视角出发，探讨人工智能时代我国高校艺术教育的困境和改革路径。研究表明，在AI技术重塑艺术创作与感知模式的背景下，高校艺术教育面临审美经验弱化、创造性思维失衡与生活经验隔离等挑战。杜威的“艺术即经验”思想强调审美与日常生活的连续性，为人工智能

摘要：在乡村振兴战略的影响之下，高校美术专业实践教学应该积极适应社会发展新趋势，推进教学改革工作，把乡村作为学生美术实践的重要平台，与美丽乡村建设整合起来，拓展学生的实践资源，增强学生学以致用的能力，进一步完善高校美术专业实践教学体系。文章基于乡村振兴背景，阐述了地方高校美术

摘要：传统凹凸版版画凭借独特的艺术魅力和技术特点在艺术发展历程中一直占据着重要地位，其视觉语言均来自于版面上由精心制作产生出的不同形状的具有凹凸触感的平面高度落差，再通过压印后的印痕呈现来形成最终作品。丰富的制版工艺可以形成极为微妙复杂的版面高度落差，实现不同灰度效果层级的差

摘要：传统工艺美术是中华民族宝贵的文化遗产，蕴含着深厚的文化内涵和审美价值，在当代设计领域，传统工艺美术的创新应用日益受到重视。然而目前传统工艺美术在现代设计中的应用仍存在创新转化不足，设计理念割裂，人才培养滞后等问题。为有效推动传统工艺美术在现代设计中的创新发展，文章从融合

摘要：为解决中职Photoshop教学中技能与美育脱节、内容与电商行业需求错位的问题，本文以新国潮风格为载体，探究其在电商美工设计中的融入路径。采用文献研究、案例分析、行动研究及访谈法，以A职业技术教育学校电商班为实践对象，通过重构教学内容、创新项目式教学方法、完善“技能+美

摘要：非遗活态传承是民族民间文化延续的核心命题，在广西多民族聚居的背景下，民间舞是非遗体系中极具地域特色的组成部分。本文首先阐释广西民间舞非遗的传统守艺内核，拆解其文化表意属性与技艺传承特征，其次从文化叙事当代转译、审美表达大众适配、传承场景拓展延伸三个维度，解构非遗赋能广西

摘要：数字技术的迅猛发展为民族舞蹈艺术传承提供了新的可能。文章聚焦民族舞蹈艺术传承方式的转型，首先剖析口传心授模式的艺术独特性及其面临的现实挑战，进而探讨数字存档技术在高精度动作捕捉、运动生物力学建模、节奏时值量化、风格图谱识别及动态数据库构建等方面的支撑逻辑，最终研究数字存

摘要：“身韵”是中国古典舞建构进程中具有里程碑意义的核心成果，它完成了中国古典舞主体性身份的初步确立，开启了中国古典舞自主发展的路径。在“身韵”建构完成之后，中国古典舞进入新的发展阶段，即“后身韵时段”。文章梳理“身韵”对中国古典舞的建构意义，结合当下中国古典舞的发展语境，从

摘要：土家摆手舞作为国家级非物质文化遗产，不仅具有深厚的文化内涵，还兼具健身娱乐价值。文章以土家摆手舞为研究对象，通过文献研究与实地调研相结合的方法，探讨其融入大课间活动的实施路径。通过课间操创编、邀请非遗传承人进校教学、建立社团三条路径，依托大课间校园活动载体，推动非遗文化

摘要：在课程思政视域下，地方院校芭蕾舞专业的教学与人才培养面临着新的机遇与挑战。文章以“德艺双修”为核心导向，首先剖析了当前地方院校芭蕾舞专业在教学与人才培养中存在的问题，如思政元素融入不足、专业技能与人文素养培养失衡等。在此基础上，重点从理念、教学、师资、评价四个层面深入探

摘要：民族舞蹈作为民族文化的重要载体，其编创过程始终与民族情感紧密相连。文章以民族情感在民族舞蹈编创中的作用为研究对象，首先阐释民族情感的含义与特征，进而分析舞蹈编导与民族情感之间的内在联系，重点探讨民族情感在主导编创立意与美学品格、驱动舞蹈语言的当代生成以及强化作品情感共鸣

摘要：民族民间舞蹈作为中华优秀传统文化的重要组成部分，在新时代背景下如何实现创新性发展，既是文化传承的内在要求，也是艺术生命力延续的关键。文章以傣族男子群舞《太平有象》为研究对象，通过分析其在题材立意、舞蹈语汇、叙事结构、舞台意象及审美表达等方面的艺术特色与创新突破，深入探讨