摘要：本文以保山学院艺术设计与珠宝学院辅导员团队实践育人工作为出发点，聚焦艺术类专业学生思想政治教育的特殊性，通过案例分析探讨“艺术赋能+实践育人”模式的创新路径。研究发现，通过深挖地域文化资源、构建多元实践平台、深化校地融合及典型示范引领等策略，可有效解决艺术生社会认知不足

摘 要：在乡村文化振兴与民族视觉传播的语境下，侗族村落导视系统兼具信息指引功能与视觉媒介属性。本文从视觉设计视角，研究侗族审美色彩的视觉特征及其在导视系统中的应用策略。基于侗族传统色彩的文化象征与视觉心理特征，本文提出导视系统的视觉优化路径。研究表明，侗族色彩的视觉转译与系统

中国传统美术的构图、线条、色彩等具有非常鲜明的美学元素。传统中国画的水墨韵味、民间剪纸的对称构图、年画的鲜艳色彩等，都有利于启迪幼儿的细腻感知和想象力。经典画作中直观生动的艺术形象也符合幼儿的形象认知特点。中国传统美术的学前审美启蒙教育价值☆视觉语言的启蒙作用对于处于认知发展

摘 要：王琦作为“珠山八友”的核心人物，被称作“西法头子”。王琦的技法突破了传统粉彩的局限，他建立的月圆会构建了新型艺术共同体，其创作理念和艺术实践推动了近代景德镇瓷画从工艺装饰向独立画种的转型，也为传统工艺的现代转型提供了参考。本文通过艺术本体创新、艺术生态建构、思想传播三

摘要：袖舞作为中国古典舞的重要组成部分，承载着丰富的文化内涵与审美价值。文章旨在通过深入分析作品《墨影涧》中袖舞的运用，探讨其在中国古典舞创作中的独特魅力与表现特征。作品《墨影涧》以其独特的艺术构思与精湛的舞蹈技艺，展现了袖舞在表达诗意情感、营造气韵生动意境方面的独特优势。文

摘要：随着数字技术的迅猛发展，非物质文化遗产（以下简称“非遗”）的保护与传播迎来了新的机遇。桃子龙舞作为具有深厚文化底蕴和独特艺术魅力的非遗舞蹈，其传承与发展在数字化背景下显得尤为重要。文章旨在探讨数字化背景下非遗舞蹈桃子龙舞的文旅融合传播路径，通过分析数字化转型对非遗舞蹈传

摘要：宁夏舞蹈艺术深深扎根于丝绸之路这片多元文化的土壤之中，在历史长河里不断演进，最终形成了一个以多民族舞蹈风格共同并存的艺术体系。当下它凭借《剪花花》《花·花儿》等一系列作品作为代表，在国内外众多赛事以及交流活动当中开始崭露头角，然而也面临着一些挑战，比如传承与创新出现失衡

摘要：黄宾虹绘画风格和画学思想的形成与以明末清初王时敏、王原祁为首的娄东画派密不可分，研究黄宾虹对王时敏、王原祁的鉴藏有利于更清晰的了解黄宾虹学画的经历。本文主要通过黄宾虹对娄东“二王”即王时敏、王原祁画作的鉴藏和品评进行分析，探究黄宾虹绘画与娄东画派的内在联系。研究发现黄宾

摘要:本文以非遗活态传承为视角，探讨高校“一站式”学生社区中美育的浸润式实施路径。研究分析当前高校将非物质文化遗产融入学生社区美育的实践模式、现实困境及优化策略，提出构建课程体系、师资队伍、实践平台与评价机制等多元路径，强调通过环境浸润、课程渗透和实践体验实现非遗的生命力延续

摘要：在当前数字化教育背景下，高等教育艺术设计教育也迎来了新的发展契机及挑战。高等院校艺术设计课程实施过程中，要创新教学模式，以激发学生内在驱动力，可引入跨校协同教学模式，以打破单一院校艺术课程教学的局限性，以协同式教学来提升高校艺术设计专业的教学效率及效果。随着国家人才战略

摘要：幼儿体育舞蹈教学中动作模仿能力的培养直接影响幼儿对舞蹈动作的掌握与舞蹈表现力的提升。文章通过深入探讨幼儿体育舞蹈教学中动作模仿能力的培养策略，旨在为幼儿体育舞蹈教学提供理论指导与实践参考，促进幼儿动作模仿能力及舞蹈学习效果的提升。关键词：幼儿体育舞蹈教学；动作模仿；能力

摘要：乡村振兴战略是我国解决“三农”问题、实现城乡均衡发展的重大决策，少数民族地区民间舞蹈作为民族文化瑰宝，在驱动民族地区乡村振兴的道路上具有独特的文化、经济和社会价值。基于，文章深入剖析少数民族地区民间舞蹈在乡村振兴中的多元价值，从产业融合、文化传承创新、人才培养及品牌建设

摘要：云南少数民族舞蹈作为中华民族文化的重要组成部分，蕴藏着丰富的历史记忆与民族精神。文章将云南少数民族舞蹈的文化内涵加以梳理，从宗教信仰、生产生活、审美观念等范畴解析其内在价值，再从教育机制、社区实践、政策引导等层面探索其传承路径，力求为云南少数民族舞蹈的可持续发展提供理论

摘要：新质生产力作为驱动经济社会发展的新动能，其科技驱动、要素融合、价值创新的特征为乡村振兴提供了新的理论视角。本文以乡村艺术志愿服务为研究对象，首先解析新质生产力与乡村艺术志愿服务的内在关联，明确其作为文化要素与生产力要素融合载体的定位；继而从供给匹配、主体协同、文化转化三

摘要：舞蹈悲剧美学在舞蹈作品中的呈现，能增强作品的艺术感染力，提升作品的美学表达效果，从而使作品得到观众的广泛认同。文章选择原创舞剧《浮生》作为案例，针对舞蹈悲剧美学的呈现进行了深度探究，从舞剧《浮生》文本结构中的悲剧性美学、舞蹈语言中的悲剧性美学和舞蹈艺术手法中的悲剧性美学

摘要：在新时代背景下，舞蹈艺术作为文化传承与创新的重要载体，承载着展现民族精神、反映社会风貌、丰富人民群众精神文化生活的重任。文章旨在探讨新时代舞蹈编导在编排创作过程中的核心理念与实践路径，特别是如何围绕“为人民而舞”这一主题，创作出既具有艺术价值又贴近群众生活的舞蹈作品，进

摘要：本文探讨了多元文化视角对美术综合材料创新的影响与策略。研究表明，多元文化丰富了艺术语言，促进了跨文化交流，并推动了传统与现代技术材料的结合。然而，文化差异、创新与传统的冲突、创作理念分散以及技术与材料适配性问题依然存在。为优化材料创新，建议加强跨文化艺术交流、融合传统与

摘 要：本文通过梳理现代主义艺术理论的多元阐释路径，主要围绕T·J·克拉克的艺术社会史、罗杰·弗莱的形式主义美学与克莱门特·格林伯格的艺术媒介观三条核心线索展开，以期为相关研究提供参考。关键词：现代主义理论；艺术社会史；形式主义社会维度的现代主义在克拉克的理论中，现代主义艺术

摘要：舞蹈编导作品作为舞蹈艺术创作的重要表现形式，其质量直接关系到舞蹈艺术的发展水平。为了更科学、公正地评价舞蹈编导作品的艺术价值与创作水平，构建和完善系统的评价体系显得尤为重要。文章从构建舞蹈编导作品评价体系的背景出发，阐述了该体系的基本原则，包括科学合理、客观公正、兼顾传

摘要：蒲剧源于山西蒲州，承自农耕文化，为北方梆子戏之祖。面对现代快节奏生活，蒲剧面临文化底蕴和市场挑战，亦孕育创新契机。文章在“双创”背景下，以蒲剧戏曲舞蹈为研究对象，探讨其在戏曲艺术中的核心地位和价值，以及精神情感表达。分析舞台动作程式，从形象塑造和表现手法角度进行现代化解