摘要：甘南迭部尕巴舞作为吐蕃乐舞的活化石，其核心特征深植于高度的乐舞一体性之中。文章引入具身认知理论，以舞者主体的表演实践逻辑作为切入点，能够深刻揭示在表演场域中，听觉感知是如何越过意识的浅层指令，自发地唤醒并塑造身体动律的。通过对“颤、沉、跃”等核心动作展开系统性的动力学与

摘要：在小学音乐欣赏教学中，圆舞曲以鲜明的三拍子韵律与独特的舞蹈属性，成为培育学生乐感与审美素养的重要载体。文章以二年级欣赏课《跳圆舞曲的小猫》为实践案例，立足低年级学生身心发展特点，将圆舞曲体态、律动表达与情境舞蹈有机融入音乐课堂，践行“以舞释乐、以美育心”的教学理念。文章

摘 要：中原民间美术承载着地域民俗记忆与传统审美智慧。受传承模式、载体材质、多元文化环境等因素影响，其正面临传承人老龄化、技艺传承断代、实物遗存易损毁、传播覆盖面受限等现实困境。数字化技术为中原民间美术的活态传承开辟了新路径。本文立足非物质文化遗产传承视角，从资源留存、传播推

摘 要：生成式人工智能正在深入介入影视广告的声音创作，其意义不止于效率提升，更在于重新组织人声、音效与配乐所共同建构的听觉美学。本文从艺术审美视角考察AI音频技术在影视广告声音设计中的应用，分析其在人声、音效、配乐等环节对听觉表达的拓展，指出当前存在的情感表现单一、同质化与版

摘要：黎族舞蹈是黎族民众在长期生产劳作、节庆礼仪、信仰祭祀与日常交往中形成的传统艺术形式，其形态、韵律、风格均受到生活民俗的深层滋养。文章以黎族生活民俗为视角，围绕生产劳动、节庆礼仪、信仰仪式三类核心民俗场景，系统探讨黎族舞蹈的艺术生成、肢体特征与审美品格。研究结合酿酒舞与舂

摘要：运用文献资料、实地调研与SWOT分析法，审视高职院校体育舞蹈课程开展现状，构建SWOT分析矩阵并提出发展策略。研究表明，该课程具备多元育人价值、政策支持、人才市场需求大及涵养人文素养等优势；但面临课时不足、师生性别比例失衡、学生体育意识淡薄、师资薄弱及教材匮乏等劣势。同

摘要：在群舞创作中，随着舞台手段日益丰富，如何引导观众在繁杂视觉信息中有效聚焦，成为编导必须面对的核心课题。文章首先探讨“焦点”概念，指出其在舞蹈中不同于静态视觉艺术与电影的特殊性——需在时间流与固定空间中处理焦点的运动、转移与变化，并强调焦点处理对群舞叙事清晰度与情感传递的

摘要：“五育并举”是新时代教育方针的核心内容，为高校人才培养指明了方向。理工科高校因其学科特性，在美育、体育等方面的育人路径探索具有独特性与挑战性。文章以北京化工大学舞蹈团为研究对象，聚焦“五育并举”视域下理工科高校舞蹈团的育人功能与实现路径。通过分析舞蹈团在“以舞铸魂”“以

摘要：本文着重探讨数字技术在公共设施设计教学以及环境设计的课程体系下的应用路径，从雕塑本质分析数字雕塑融入到公共设施设计教学中的理论优势。通过案例分析、技术可行性角度阐述数字雕刻技术对公共设施设计教学体系的必要性。关键词：雕塑本质；数字雕塑技术；公共设施设计一.公共设施设计教

摘要：自画像既是艺术家自我再现的视觉记录，也是主体性建构的象征性场域。对于女性艺术家而言，长期处于被外界凝视的“他者”位置，自画像成为其回归凝视权力、确立自我身份的重要途径。本文以拉康的镜像阶段理论为切入点，结合女性主义凝视理论，通过对弗里达·卡罗、潘玉良等艺术家自画像的分析

摘要：2020年，中共中央办公厅国务院办公厅印发了《关于全面加强和改进新时代学校美育工作的意见》，将美育提升至立德树人的战略高度，明确了其在培养全面发展人才、促进社会心理健康、传承中华优秀文化中的作用。美术疗愈是美育与心理健康教育深度融合的载体，其以美术创作为媒介，及时整合了

摘要：本文以《汉代遗址美术》为中心，从“整体艺术”与“空间阐释”的视角出发，重审汉代遗址在美术史研究中的理论意义与方法路径。研究突破传统按媒材分类的叙述模式，转向以功能和地理分区为框架的阐释体系，从而在宏观与微观层面呈现出汉代美术从象征到写实的整体性转向，以及其在地域文化中的

摘要：舞蹈表演的质量高低，取决于基本功的训练程度与舞台表现力的呈现效果，两者的紧密关联与相互支撑，构成舞蹈艺术表达的基础框架。舞蹈基本功是演员开展表演活动的根基，决定舞蹈动作的规范程度与协调效果，支撑所有舞蹈动作的完成与衔接；舞台表现力是基本功的延伸与升华，为肢体动作赋予情感

摘要：舞蹈作为一门时空共生的艺术，空间表现与应用直接决定作品叙事深度与艺术感染力。舞蹈空间包含外在物理空间与内在意识空间，具有层次性、流动性、虚拟性特征。当前部分编创者存在空间概念薄弱、形态构建单一等问题，影响作品内涵传达。文章从空间概述、表现形态、应用方法三方面展开，探讨舞

摘要：在文化旅游与文化遗产传承背景下，古镇场景化演艺成为文化传播的重要途径。本文以古筝演奏为研究对象，运用文献梳理法与案例分析法，探讨古筝艺术与江南水乡地域文化融合的内在逻辑及实践途径。研究发现，古筝清雅悠远的音色与乌镇水乡文化相契合，从表演场景、曲目创作与演奏风格三个维度共

摘要：传统音乐文化承载着中华民族的历史记忆与审美经验，将其融入高职音乐教育专业课程，是传承中华优秀传统文化与提升学生音乐素养的共同要求。文章从课程价值、现实问题与实践路径三个层面展开，分析传统音乐文化融入高职音乐课程的意义，梳理当前在教学内容、教学方法与教学框架方面存在的不足

摘要：舞蹈基本功训练是舞蹈演员塑造舞台形象、完成艺术表达的基石。文章以舞蹈演员的舞台表演为核心，深入剖析了舞蹈基本功训练的核心内涵与内容，系统阐述了其在支撑肢体表现规范性与流畅性、保障情感表达“形神兼备”、助力作品核心内涵精准传递以及延长演员艺术生命周期等方面的重要作用。针对

摘要：艺术教育融合发展的背景下，以单一学科为主的人才培养模式已经很难满足舞台艺术综合发展的现实需求。文章聚焦音乐舞蹈跨领域人才培养问题，基于成果导向教育（OBE）理念，分析了跨领域人才能力标准的构建原则，在此基础上提出以乐舞基础能力、综合表达能力、舞台实践能力及创新创编能力构

摘要：本旨在研究1945-1949年东北解放区木刻版画，由延安至东北的转型与演进。在中国共产党的领导下，东北木刻版画依然秉持着在延安时期“文艺为工农兵服务”的宗旨，随着鲁迅艺术学院迁移至东北并对《东北画报》进行改革，使东北解放区木版画发展得到了质的飞跃。东北地区木刻版画题材，

摘要：20世纪上半叶的中国，随着期刊的大量出现，刊头文字的设计也显露着对现代价值的想象与追求。在新文化运动时期，民主科学的口号与理性严肃的黑体美术字相互呼应；在经济发展时期，风格多变的装饰文字展现着对时尚的追求；在时局动荡时期，构成主义设计手法的采用，则关注传递革新的力量。在