摘要：唐代国力昌盛，政治与艺术上均采取开放兼容态度，大量西域歌舞传入中原，推动了文化的共同繁荣。作为唐代重要的音乐机构，教坊创作并改编了大量优秀曲目，虽多已散佚，但在崔令钦《教坊记》中仍留存百余首曲名，弥足珍贵。文章通过对《春莺啭》的历史流变、乐舞风格及其在日本、韩国的流传与

摘要：中职舞蹈教学作为职业教育的重要组成部分，不仅承担着传授舞蹈技能的任务，更肩负着学生艺术表现力培养的重要职责。随着现代舞蹈艺术的多元发展和职业环境的不断变化，中职舞蹈教学中学生表现力的培养存在诸多困境，严重制约了舞蹈教学质量的提升，以及学生艺术素养的全面发展。基于此，文章

摘要：随着社会经济的发展和人们审美需求的升级，艺术创作迎来新的发展契机，而作为视觉艺术的重要载体，岩彩材料基于自身独特的历史底蕴及材料美学在当代绘画领域展现出蓬勃的生命力。本文基于对岩彩画定义的揭示，探讨当代岩彩的材质特性，从岩彩质感与色彩设计两方面展开，思考绘画创作中岩彩材

摘要：敦煌舞以敦煌石窟艺术为母体，在宏观的艺术再创造、微观的身体姿态上都存在着明显的二律背反现象。二律背反为敦煌舞本体解读提供了新的视角，揭示了其身体姿态中多种矛盾又统一的艺术张力。文章通过对康德哲学“二律背反”概念的溯源，从敦煌舞“一波三折”的形态为切入点，探讨敦煌舞身体姿

摘要：随着科技的飞速发展，舞台艺术领域迎来前所未有的变革。互动式舞台技术作为新兴的技术手段，包括动态光影技术、动作捕捉与传感器技术、虚拟现实（VR）技术、增强现实（AR）技术等，逐渐改变舞蹈表演的形式与内涵。文章分析了互动式舞台技术在舞蹈表演中的应用意义，包括增强舞者表现力、

摘要：绘画教育是艺术教育中的一项重要内容，在培养学生审美能力、创造力以及人文素养等方面发挥着其他学科所无法代替的功能。但是目前绘画教育模式中存在着普遍僵化的现象，这严重地制约着教育质量和学生潜力的开发。文章深入分析了绘画教育模式死板的具体表现和产生原因，从教学理念、教学内容、

摘要：在文化传承与职业教育深度融合的时代背景下，民族舞蹈非遗传承亟待创新路径，中职教育在其中扮演关键角色。基于民族舞蹈的非物质文化遗产属性与中职教育的文化传承责任，分析当前课程设置、学生基础及教学模式的局限，提出以文化情境驱动教学设计、构建“技艺共融”教学模式、推进校企合作与

摘要：在我国文化传承与创新、职业教育改革与地区协调发展的大环境中，八年一贯长学制的戏曲舞蹈专业，是我国南方教育高地建设的一项重大举措，其战略意义愈发凸显。广东作为岭南地区的重要省份，其高等职业院校肩负着培育戏曲舞蹈专业人才的重任。将具有地域特色的粤剧与舞蹈相结合，不仅是实现传

摘 要：岗课赛证融合要求课程与实际岗位需求相结合，紧跟职业技能大赛要求，结合幼儿教师资格证考核内容，优化课程设置，使其更加贴合实际，提高学生的核心竞争力。基于此，《幼儿美术教育与活动指导》课程以“以成果为导向，岗课赛证一体”重构课程模块；立足“岗位任务”，从学生”善技能弱迁移

摘要：舞蹈作为人类以肢体语言传递情感与思想的古老艺术形式，其文化基因深深植根于各民族的历史脉络中。中国民族民间舞蹈以独特的动作体系与风格特征成为中华文化的重要载体。当前，民族民间舞技术技巧训练面临基础动作规范性不足、风格辨识度弱化、技巧与情感表达割裂等现实问题，制约着传统技艺

摘 要：在新时代数字传播技术的背景下，非物质文化遗产的传承与发展面临着新的机遇与挑战。本文以具有悠久历史与深厚文化底蕴的苏州桃花坞木版年画为例，剖析其独特的艺术特征与文化内涵，分析其在新时代环境下面临的困境，重点研究通过设计语言的现代化转译，探究其视觉设计在当代的创新策略与实

摘要：本文聚焦于新质生产力背景下，美术学科研究生联合培养基地的建设路径探索与实践，深入分析基地建设所取得的成效及存在的问题。文章主要概述联合培养基地的现状，对其建设发展的路径进行详细分析，构建出较为全面的成效评估体系。同时全面评估了基地建设所取成效，以及探索过程中所遇到的问题

摘要：在湘西苗族的传统文化中，“拦门礼”作为一种独特的仪式动作，承载着丰富的历史与文化内涵。随着时代的发展，如何在当代语境下对“拦门礼”仪式动作进行身体语汇的重构，并将其融入舞台叙事之中，成为了文化传承与创新的重要课题。文章聚焦湘西苗族“拦门礼”仪式动作，探讨其当代身体语汇重

摘要：羌族“萨朗”作为羌族最为古老的传统民族歌舞形式，不仅展现了羌族的文化特征，也承载了丰富的生态信息。文章首先概述了舞蹈生态学的基本概念和研究范畴，强调了舞蹈与自然环境和社会文化因素之间的相互影响；随后深入分析了羌族的地理环境、历史背景、宗教信仰和生活习俗，探讨文化生态要素

摘 要：本文以中国当代乡土油画的艺术语境为研究背景，在明确其创作特征与本土表达逻辑的基础上，重点探析当代背景下该领域面临的发展困境。文章从观念因循守旧、创作视角受限、利益驱使过度三个核心问题切入，剖析困境形成的深层原因与现实影响，有针对性地提出优化策略，旨在为破解当代乡土油画

摘 要：文化事业单位的思政工作与艺术生产并非简单的管理与被管理关系。北京画院“干部职工大课堂”关于主题性美术创作的系列讲座显示，思政工作通过系统化的主题策划、理论实践闭环的讲师遴选以及营造沉浸式审美场域等策略，构建了一个引导与赋能艺术生产的内部场域。其核心作用在于实现价值认同

摘 要：20世纪中后期以来，在全球现代性与后现代思潮的冲击下，东西方艺术界均出现了对自身古典传统的反思。在中国，表现为当代书法对二王正统及帖学、碑学体系的超越与解构；在西方，则出现了以“坏画”（Bad Painting）为代表的、对古典油画技艺与审美准则的刻意颠覆。二者在形式

摘 要：本文对青绿山水画不同阶段的发展进行了历史梳理，以当代著名画家陈稳的创作实践探索作为研究个案，探讨当代青绿山水画“守传统之根、创时代之新”的发展路径。陈稳画作以“通古”为根基，以“融今”为路径，风格“稳而不艳”，为青绿山水画的当代发展提供了颇具参考价值的实践样本。关键词

摘要：非物质文化遗产是中华优秀传统文化传播的重要媒介，传播效果的好坏直接影响着文化传承和创新发展。新媒体技术快速发展，给非遗传播带来新机遇和新挑战。文章从石家庄非物质文化遗产入手，剖析目前非物质文化遗产传播所面临的文化转译难题，技术应用不到位，平台建设落后和主体协同欠缺等问题

摘要：当下艺术类高校汉族民间舞课堂中，伴奏音乐的主要形式依然是使用音响设备播放固定曲目或采用民乐队伴奏的方式，人员复杂，伴奏音乐僵化，不够方便灵活，采用固定音响设备时学生容易对固定的旋律造成听觉疲劳，导致对舞蹈的动作理解过于陈旧，较难有创新思路。采用钢琴伴奏可以让给教师和学生