摘要：舞蹈作品《草方格里的青春》的创作源于上世纪50年代老一辈治沙人用“草方格”治沙技术，创造“沙进人退”到“人沙和谐”沙漠变绿洲的世界奇迹。通过深挖这群“草方格里的人”，探究“草方格”中所蕴含的“青春”“生命力”“信念感”等身体语言符号。试图通过创作实践，构建“扎”“草”“

摘要：随着美育理念的深入与终身学习社会的构建，民族舞蹈教学对象呈现出显著的全龄化特征。当前，教学实践面临的核心挑战在于标准化教学内容与不同年龄段学习者需求之间的结构性矛盾。文章基于保罗•巴尔特斯(Paul B.Baltes）的生命历程发展理论，尝试构建一个涵盖从幼儿至老年七个

摘要：在当今全球化与数字化深度融合的时代，舞蹈艺术表意的方式正经历着革命性的突破。文章旨在探讨气韵美学视阈下，当代舞蹈如何通过跨界表意实现艺术形式的创新与拓展。通过分析舞蹈艺术在不同文化背景下的交融与碰撞，以及数字技术对传统舞蹈表意方式的重塑，揭示了舞蹈艺术在全球化语境中的新

摘要:当前儿童艺术教育领域对跨学科表演形式的探索不断深化，教育戏剧与舞蹈的融合为儿童剧创编提供了新的可能性。本研究以《胡桃夹子》等经典儿童剧为例，系统分析了舞蹈动作编排与戏剧叙事的互动机制，发现肢体语言能显著增强角色情感表达，而戏剧情境则赋予舞蹈动作更明确的叙事功能。通过构建

摘 要：本文旨在调研如何通过自然材料印染活动，重新塑造3至6岁儿童对色彩的感知与理解。作者以栀子、紫甘蓝、茜草等植物为材料，在大班开展了一系列活动并观察儿童的反应。调研结果显示，儿童对色彩的感知最初源于对“颜色从哪里来”的好奇；接着，在动手操作中，他们观察到颜色如何变化、流动

摘要：舞蹈美育不仅是传授舞蹈技能、提升审美素养的教育活动，更是构建文化认同的关键途径。随着不同国家和地区舞蹈文化的相互传播，为舞蹈美育提供了丰富的素材和多元的视角，使得文化认同的构建面临诸多新的情况与挑战。在此背景下，深入研究全球化背景下舞蹈美育的文化认同构建，明确其意义并探

摘要：疫情后至2025年的舞剧演出市场呈现“爆款频出与争议并存”的复杂生态。文章聚焦当下舞剧市场，选取《只此青绿》《主角》等具有代表性的作品展开深入剖析。旨在探究爆款舞剧的出圈逻辑，分析争议作品所呈现的创作与市场间的矛盾本质，同时挖掘市场反响背后年轻观众审美需求的重构，为舞剧

摘要：戏曲表演艺术中的舞蹈是其核心表现手段之一，与戏曲的叙事、抒情、人物塑造紧密结合，形成了独特的表现形式与美学体系。其舞蹈形式涵盖生活化、抒情化、塑形化及特定程式化表演，美学特征则体现为圆润流畅、动静结合、节奏鲜明及“精气神”的内在统一。文章以戏曲舞蹈的表现形式与美学特征为

摘要：随着教育理念的不断革新，翻转课堂教学模式在各类教育中逐渐得到应用和推广。在中职舞蹈教学中，翻转课堂教学模式以其独特的优势，为传统教学模式带来了革新。文章旨在探讨翻转课堂教学模式在中职舞蹈教学中的实践应用，通过分析其适配性、教学目标、痛点及具体实践策略，以期为中职舞蹈教学

摘要：随着全球化的不断深入，中西文化艺术交流日益频繁，中国古典舞与西方芭蕾舞作为两种具有代表性的舞蹈形式，在钢琴伴奏的烘托下展现出独特的艺术魅力。文章旨在探讨中国古典舞与西方芭蕾舞在钢琴伴奏方面的异同，通过对比分析，揭示两者在曲目选择、伴奏技法和文化内涵表达等方面的差异，同时

摘要：随着舞蹈教育的不断发展，对舞蹈基本功训练的科学性、系统性要求日益提高。文章旨在探讨“感知节奏”训练法在舞蹈基本功教学中的应用效果与价值。通过对该训练法的理念、特征及其在舞蹈基本功训练中具体应用方式的深入分析，揭示了其对舞蹈学习者身体认知结构、听觉反应机制等方面的积极影响

摘要：唐代是中国乐舞发展黄金期，受历史的影响，学界对唐代乐舞的研究多聚焦于乐舞史与部分唐代经典，针对男性舞蹈形象审美的研究较薄弱。基于此，文章以文献、文物、唐诗等为依据，将唐代舞蹈中男性形象分为宫廷典礼、民间、宗教三类，从服饰、体态、动作剖析其外在审美特点，从精神气质与文化内

摘要：长城作为中华民族的象征，不仅承载着深厚的历史文化底蕴，更成为舞蹈创作者汲取灵感、表达情感的重要源泉。文章旨在探讨舞蹈作品中长城意象的创构过程及其蕴含的文化价值。通过对长城这一历史物像在舞蹈中的审美转化、人物群像的民族形象书写及物理长城向精神长城的隐喻表达进行分析，揭示了

摘要：从原始图腾到当代舞蹈艺术，蛇形文化经历了漫长的符号转译过程。这一过程不仅反映了不同时代人们对蛇的认知和情感变化，还体现了文化的传承与创新。基于此，文章聚焦于蛇形文化从原始图腾到当代舞蹈艺术的演变历程，运用考古学、艺术史、民俗学及现代表演艺术等多学科交叉视角，剖析蛇形符号

摘要：中华民族文化蓬勃发展，民间舞蹈是时代更替留下的宝贵财富资源，蕴含丰富的艺术内涵，同时也展现着独特的推广价值与风格特征。民间舞蹈的展现与传播离不开民族乐器的支持，应用舞蹈乐器能够增强舞蹈的韵律感，促进舞蹈动作和作品情感深层结合。文章主要围绕民族乐器展开讨论，基于中国民间舞

摘要：黑水县“圈德迪”作为藏族舞蹈的一种，不仅体现了藏族人民独特的审美追求和生活哲学，更是其族群认同与文化连续性的重要标志。文章旨在探讨非遗保护背景下，黑水县“圈德迪”的活态传承现状、困境及路径探索，以期为藏族舞蹈乃至更广泛的非遗保护工作提供有益的参考与启示。关键词：藏族舞蹈

摘要：新媒体语境下，舞蹈的传播路径与受众接触方式发生根本转变，传统审美体系受到强烈冲击。受众的审美心理在媒介逻辑、技术手段与社交结构的共同作用下呈现出节奏化、情绪化与去中心化趋势。本研究聚焦舞蹈审美心理的变化机制，探讨其具体表现及深层成因，并在系统分析的基础上提出多维引导路径

摘要：唐代是中国古代乐舞艺术发展的鼎盛时期。《西凉伎》作为唐代代表性乐舞之一，堪称胡汉融合乐舞的经典之作，既融合了西域胡乐的豪放，又保留着中原乐舞的典雅，其形成与发展根植于汉代至魏晋南北朝以来的文化积淀与唐代开放包容的社会环境。文章将以《西凉伎》的艺术表现为核心，结合文献、文

摘要：随着艺术市场的不断发展与创新，民族舞蹈迎来全新的发展路径，在此背景下，民族舞蹈如何深入市场化发展，成为当下讨论的重点内容。文章从《云南映象》对民族舞蹈的市场化与艺术化融合的现状进行分析与推进，促使民族舞蹈在经济利益与艺术传递协同发展的背景下实现共同发展，为民族舞蹈的深入

摘要：朝鲜族舞蹈，作为中国传统文化中的瑰宝，深受观众喜爱。其中，鹤元素作为朝鲜族舞蹈的重要构成部分，其意象生成不仅丰富了舞蹈的艺术表现力，更深刻反映了朝鲜族的民族精神和审美追求。文章以中国少数民族朝鲜族舞蹈中鹤元素为研究对象，探讨其传统舞蹈中鹤元素的意象生成路径。朝鲜族舞蹈中