摘要：作为中华优秀传统文化的重要组成部分，中国民族民间舞是美育实施的最佳载体。文章从“花”的文化意象入手，立足高中舞蹈美育，结合维吾尔族舞蹈“赛乃姆”的身体呈现，探索将“赛乃姆”引入高中舞蹈美育的实践价值与可行路径。文章首先梳理“花”在维吾尔族文化中作为自然、人格、生活之美的

摘要：非遗民族民间舞是被列入各级非物质文化遗产保护名录的民族民间舞蹈样式，海阳大秧歌、赣南采茶舞等均属此类，其最鲜明的特质在于活态性——需依托人的身体实践完成代际传承，同时能在时代发展中融入新元素，实现文化内核的留存与形式创新。将非遗民族民间舞融入高校舞蹈教育，不仅能丰富舞蹈

摘要：苏南传统舞蹈“男欢女喜”作为江南地域文化的鲜活载体，蕴含着丰富的美育资源。文章深入挖掘其在文化认同培育、审美感知提升、身体认知发展及创造力激发等方面的美育价值。在此基础上，结合当代教育理念与实践需求，从设计原则、教学内容、教学模块及课程评价四个维度构建“男欢女喜”美育课

摘要：随着数字技术的飞速普及与媒介形态的多元发展，文化传播生态格局发生深刻变革，中国古典舞作为承载民族文化基因的重要艺术形式，其长期依赖的线下剧场展演、口传心授传承等传统模式，已难以适配当代受众碎片化的信息接收习惯与跨地域的文化消费需求，传承与传播面临双重挑战。基于此，文章聚

摘要：在文化自信与传统文化创新性发展背景下，武术元素与国风街舞的融合具有重要时代价值。文章以两者融合为研究对象，立足创作与呈现双维度，探析核心价值与关键方向，解构以文化认同与艺术适配为内核的创作逻辑，阐释动作、意境及辅助元素协同的舞台呈现要素，提出创作、呈现及创作者素养提升的

摘要：维吾尔族舞蹈是绿洲文化的一颗璀璨之星，其蕴含深厚的地域文化基因，是理解绿洲文明的重要载体。在文化地理学视域下，维吾尔族舞蹈教学“去语境化”倾向导致“根性”文化内涵流失、文化感知薄弱等问题凸显。文章基于文化地理学理论视角系统剖析维吾尔族舞蹈形态与其原生文化空间的深层互构关

摘要：在新时代文化自信提升与审美需求多元化的背景下，中国古典舞作为中华优秀传统文化的重要载体，面临传承与创新的双重命题。文章以中国古典舞的艺术特色为切入点，构建“守正为基、创新为翼”的理论框架，系统分析了艺术形式现代转型、跨界融合、技术应用、舞蹈语言创新等表演创新策略，深入探

摘要：宗角禄康公园，不仅承载着深厚的历史文化底蕴，更在当代成为拉萨市民，特别是藏族群众进行文化休闲活动的重要场所。其中，群众性舞蹈活动以其参与人数众多、活动形式多样、文化内涵丰富等特点，成为宗角禄康公园最具活力的文化景观之一。文章以拉萨宗角禄康公园的群众性舞蹈为研究对象，通过

摘 要：新疆出土的纸材料绘画遗存，是中华文明多元一体特征的实物佐证。此研究针对8—10世纪该区域纸材料绘画，从物质文化、技术知识、观念史料与转化传承四个维度开展，厘清新疆绘画用纸材料与绘画思潮的内在耦合关系。关键词：新疆纸材料绘画；中华文化标识；多元一体8—10世纪的西域地区

摘要：随着全球化语境下文化艺术的多元碰撞，现代舞蹈作为具有先锋性与实验性的艺术形式，其编导技术的创新发展面临着本土化表达的深刻命题。传统舞蹈元素作为民族文化的重要载体，蕴含着丰富的历史记忆、情感密码与审美基因。文章旨在探讨现代舞蹈编导技术与传统元素融合的创新路径，通过系统分析

摘要：身体美育作为连接个体生命体验与社会文化传承的重要纽带，其核心价值不仅在于技艺的习得或审美的培育，更在于通过身体实践实现人的创造力激活与生命意义的建构。文章基于身体哲学、教育心理学与社会学的交叉视角，提出身体美育的双重超越路径，旨在为当前身体美育实践中面临的创造性不足、意

摘要：在非物质文化遗产保护理念不断深化的背景下，高校逐渐成为传统文化传承与创新的重要场域。呼伦贝尔巴尔虎传统民间舞蹈“哲仁嘿”作为具有鲜明地域特色和民族文化内涵的非物质文化遗产项目，其在高校中的传承实践仍处于探索阶段，面临课程融入度不足、师资结构失衡以及学生参与动力有限等现实

摘要：沈伟舞蹈作品以其独特的“出位之思”，在当代舞蹈创作领域独树一帜。文章聚焦于沈伟舞蹈作品中“观看”与“体验”这两个核心维度，探讨其如何通过“画眼”观舞的独特视角与沉浸式“游观”的体验方式，构建起多元符码空间，引发“似与不似”的意会感知，并最终达成“舞尽画生”的延宕式沉浸与

摘要：随着文化创意产业的蓬勃发展，其对舞蹈表演专业人才的需求日益增长。高职院校作为培养舞蹈表演专业人才的重要基地，如何与文化创意产业有效合作，共同探索人才培养路径，成为当前亟待解决的问题。文章旨在探讨高职院校舞蹈表演专业与文化创意产业合作的路径，以期为提高人才培养质量、促进产

摘要：我国是一个多民族国家，民族舞蹈作为民族文化的活态载体，凝聚着一个民族的历史记忆、精神特质与审美情趣。文章从民族自信视角出发，剖析了民族自信与高校民族民间舞蹈教学的内在逻辑，随后选取云南藏族、傣族、彝族舞蹈作为研究对象，聚焦当前教学中存在的理念脱节、内容浅表、方法低效等方

摘要：随着中国古典舞表演艺术的不断发展，其教学理念与方法也在持续革新。“文化型教学”观作为一种新兴的教学理念，强调将中国传统文化元素深度融入古典舞表演专业教学中，以提升学生的审美认知、肢体语汇处理能力及舞台表演水平。文章以“文化型教学”观为研究对象，总结笔者对其的实践体验。通

摘要：小学阶段是学生艺术感知与情感表达能力发展的关键时期，舞蹈作为集身体律动与情感传递于一体的艺术形式，在小学教育中具有独特价值。文章聚焦小学舞蹈课堂，探讨身体表现力与情感表达的融合路径。通过分析融合教学的重要意义，明确其以学生为中心、情感驱动及循序渐进的实施准则，并从创设情

摘要：在文化跨界融合与数字技术迭代的双重驱动下，民族舞与新媒体技术的融合成为传统艺术现代化传承的关键路径。文章以两者融合为研究对象，梳理短视频、线上展演等场景的融合现状及技术、受众等核心驱动力，剖析艺术表达失衡、技术适配不足、版权保护薄弱、人才匮乏四大挑战，针对性提出文化内核

摘要：非物质文化遗产项目有责任传承文化，也有发展产业的作用，要完成当代文化发展两项任务。文章以非遗项目的文旅演绎实践为案例，从非遗项目的保护、传承、地域认同、产业开发等多个方面论述民族舞蹈在非物质文化遗产保护、文化传承、地域认同、产业发展等价值，剖析目前文旅演绎存在制度保障不

摘 要：本文以青岛市影视艺术教育生态为研究对象，运用文献研究法、案例比较法与实地调研法，梳理国内外影视艺术教育品牌建设经验，剖析青岛影视教育资源优势，并从品牌定位、品牌内涵、品牌联动、品牌传播四个维度提出系统化建设路径。研究表明，青岛影视艺术教育品牌需立足“城市+产业+高校”