摘要：绘画教育的历史由来已久，从学徒制到传授法的教学模式已有相当丰富的案例，但是传统的教学模式也存在着相对固化的弊端。而音感绘画正是时代推进下的产物，这是一种跨感官的体验式教学，丰富有趣的模式跟当下获取知识的途径十分契合。本文旨在通过对音感绘画萌芽期的梳理与研究，分析艺术视听

摘要:在智能技术深度渗透艺术领域的背景下，工笔人物画的跨媒介发展成为传统艺术现代性转型的关键议题。数字建模、动态渲染、交互媒介与工笔人物画的融合实践，揭示了技术革新如何重塑传统艺术的创作逻辑与审美范式：一方面，智能技术打破纸本局限，通过智能笔触生成、虚拟空间叙事拓展画面表现力

摘要：本文以《哪吒闹海》（1979）与《哪吒之魔童闹海》（2025）两代动画的哪吒形象作为研究对象，构建“技术——美学——文化”的三维分析框架，探讨数字技术对中国传统动画美学的重构机制及其文化意涵。如今，数字特效既成为传统文化IP突破文化壁垒的实践工具，又暴露出审美范式迁移中

摘要：提到摄影艺术，我们总能想到“精英化”三个字。但2025年12月2日至10日在辽宁省美术馆举办的“最辽宁”第三届辽宁省百姓摄影展让观众从中看到了摄影艺术的大众化。摄影艺术不应只高高在上，而是要雅俗共赏，更多地关注大众喜闻乐见的日常生活。关键词：摄影创作 百姓摄影 扎根大众

摘要：本研究以“产教赛”三位一体人才培养模式为核心，通过解构院校内外部环境、企业参与及赛事驱动等多维度影响因素，探索艺术设计专业人才培养的创新路径，既为艺术设计教育理论体系注入新的内涵，又为职业院校培养适应产业需求的高素质应用型人才提供可操作方案，对推动艺术设计教育供给侧改革

摘要：随着艺术教育的不断发展，舞蹈专业教学也面临着新的挑战与机遇。在当前多元化的艺术背景下，跨学科融合成为提升舞蹈专业学生综合素质和创新能力的重要途径。文章采用文献查阅法、逻辑分析法等，对跨学科融合在舞蹈专业教学中的应用进行了探讨，为增进人们对跨学科融合的认知与理解，首先对跨

摘要：舞蹈短视频深刻影响着舞者投身舞蹈实践的运动投入意图。该媒介为舞者创造了广阔的展示平台，有效提升自我效能感，激发创作热情，开辟职业发展新通道，强化社群归属感，并促进舞蹈知识的便捷流通与技能精进。然而，其流量导向机制亦存在明显局限，易导致创作方向偏离艺术本质，引发职业规划失

摘要：扬州灯彩作为经认定的国家级非物质文化遗产，体现着江淮地区的历史记忆与艺术灵气，本文鉴于中学美术实践课程的育人需求，系统整理了扬州灯彩的历史走向、艺术特性及其教育意义，且结合上海灯彩、秦淮灯彩等当地灯彩的教育实践经验，认真探究了其融入中学美术课程的现实阻碍。同时提出以文化

摘要：舞蹈作为美育体系的重要组成部分，在立德树人的根本任务中发挥着独特作用。文章基于国家及云南省地方美育政策要求，针对舞蹈美育与课程思政融合的现实需求，采用文献研究法与跨学科研究法，探索舞蹈美育与思政教育有机融合以及舞蹈美育课程中思政元素的融合路径。通过构建“德美融合”教学体

摘要：吕凤子在论“美”的概念中，首先提出了作为视觉感知行为过程的意识状态所呈现“美”的行为机制，其次在讲清“美”生成过程后对“美”概念所形成的基本机理提出了自己理性思考，将“美”与真、善作关联比较中，挖掘“美”概念中的丰富内涵。同时，他还从人类发展变化的视角提出“美”包含着人

摘要：爱德华·蒙克（Edvard Munch）作为挪威表现主义艺术运动的代表人物，其自画像作为贯穿其创作生涯的主题，不仅是外在形象的再现，更是内心世界的深刻表达，并且，蒙克在自画像创作中对摄影技术的实验性运用具有独特的跨媒介研究价值。本文通过分析蒙克不同阶段的自画像创作，揭示

摘要：随着社会的快速发展，时政热点与传统文化在舞蹈编创中的交融已成为一种趋势。文章旨在探讨时政热点与传统文化如何影响当代舞蹈的编创，并分析这种交融在舞蹈作品中的具体应用及其所带来的意义与价值。通过结合政策导向、社会需求和文化传承等多个维度，揭示了时政热点与传统文化在舞蹈艺术中

摘要：随着油画这一艺术形式自19世纪起传入中国，西方的美学理念与思想也随之进入中国文化语境。这一过程不仅推动了中国传统绘画向现代形态转变，也开启了西方现代艺术在近代中国绘画美学体系中的重构之路，中西方艺术美学精神的交融互动进一步推动了西方现代艺术美学语言在我国的本土化转化。研

摘要：本文以 “科技赋能艺术发展” 为核心视角，系统探讨了虚拟现实（VR）艺术崛起的历史必然性。首先梳理了艺术发展中媒介革新的脉络，揭示了科技突破对艺术表达边界的持续拓展。其次，结合当代艺术的核心特质，分析了去媒介化、全球化与多元化、社会参与性等特质与 VR 艺术发展的内在呼

摘要：第十四届全国美展油画作品展，展示了中国在经济、文化、科技、生态等领域中取得的成就，彰显出中国油画的鲜明特征。文章通过对参展作品进行数据分析以及案例分析，认为展览在保障人民审美需要的基础上，主要采用贴近真实和贴近大众的写实手法，着重表现“中国梦”的现实景观，既完成了“中国

摘要：现代舞作为一种充满创新与自由表达的艺术形式，对舞者的身体控制及情感传达提出了极高的要求。其中，气息收放控制作为连接舞者内在情感与外在动作的关键桥梁，在现代舞表演中占据着举足轻重的地位。文章将深入探讨现代舞中气息收放控制的重要性、生理机制、与动作的关系以及有效的控制策略和

摘要：在全球化与文化多样性的背景下，非遗活态传承成为保护和发展民族文化的重要途径。汉族民间舞蹈作为中国传统文化的重要组成部分，承载着丰富的历史信息和民族记忆。文章旨在探讨非遗活态传承视域下汉族民间舞蹈的路径探索，通过分析当前汉族民间舞蹈面临的传承困境，提出有效的传承策略，以期

摘要：自由即兴与结构化编排作为现代舞创作的两种基本手法，既相互冲突又相互融合，共同推动着现代舞艺术的发展。文章旨在探讨现代舞中自由即兴表现与结构化编排的冲突与融合，通过分析两者的表现特征、身体逻辑、审美诉求以及在实际创作中的应用，揭示现代舞创作的内在规律与发展趋势，以期推动现

摘要：研究安徽地方传统文化元素同数字插画设计融合的有效途径。先对安徽传统文化的分类体系以及独特的美学特点进行梳理，再对数字插画的艺术特点和传播适配性进行分析，最后构建出具有文化本真性和当代审美性的设计框架。即对徽州文化体系、非遗、民俗人文景观及精神文化符号进行分类整理，提炼出

摘要:为解决校园美育中舞蹈课程同质化问题，探索原创舞蹈深度融入的实践体系，文章构建“课程体系—活动平台—师资路径—保障机制”四维实施框架，通过阶梯式课程开发、文化活动赋能、师资协同培养及版权资源整合推进落地，研究得出，原创舞蹈的推广需建立“基础创作能力培养—跨学科融合实践—可