摘要：接受美学从受众角度出发对美学作品展开创作。在舞蹈艺术教学过程中引入接受美学相关概念，有助于提升“学生主体”课堂认知，提升舞蹈艺术作为审美活动本体的欣赏价值，引导学生强化自身对舞蹈艺术的审美感知、审美理解、审美创作能力，达到最佳的舞蹈课堂教学效果。文章将此理论应用于舞蹈教

摘 要：本文基于初中美术教学，对提升学生审美感知的方法进行探讨，并将研究重点放在真实体验、知识拓展及课堂教学评价上，采用贴近学生生活实际的美术实践活动、跨学科的知识融合及课堂评价体系优化等方式，有效提升了学生审美感知能力，最终实现全面美育素质培养。关键词：初中美术教学；审美能

摘要：在教育改革的大背景下，初中舞蹈教育作为美育的重要组成部分，正面临着前所未有的发展机遇与挑战。协同创新视域下初中舞蹈校本课程的建设与实践研究，旨在通过跨学科、跨领域的合作模式，探索一条既符合国家教育政策导向，又能满足学生个性化发展需求的新路径。文章以华南师范大学音乐学院为

‌摘要：人工智能作为模拟、延伸人类智能的现代科技，以其强大的计算力、学习力、判断力和工作力对教育领域带来了前所未有的影响。该文聚焦分析人工智能促进高校舞蹈教学创新发展的价值，提出以‌动作捕捉与实时纠错和学习数据分析为主题的智能化辅助训练及智能化教学评价‌方面的创新实践，并提出

摘要：湘西苗族鼓舞作为苗族文化的瑰宝，承载着深厚的历史底蕴与民族精神，具有独特的艺术价值，涵盖动作语汇的丰富性、鼓点节奏的韵律美和文化内涵的多元性。在现代化背景下，苗族鼓舞积极探索现代创新发展路径。通过文旅融合、数字化科技、艺术创新、教育研究等创新举措，既保留了苗族鼓舞的文化

摘要：近年来，国标舞在全球范围内受到了广泛的关注与喜爱。艺术表演舞作为国标舞的一个重要分支，不仅展现了舞者高超的技艺，更通过丰富的创作实践，传达了深刻的文化内涵与审美价值。文章旨在通过对国标舞艺术表演舞创作实践的深入探究，分析其在提升个人艺术修养、增强文化传承、促进教育与人才

摘要：杨丽萍，这位被誉为中国现代舞蹈史上里程碑式的人物，其艺术生涯中三次以“孔雀”为主题进行创作，不仅展现了她对舞蹈艺术的深刻理解与独到见解，更在全球范围内弘扬了中国民族舞蹈的魅力。从1988年春晚的《雀之灵》到2012版舞剧《孔雀》，再到2022版舞剧《孔雀》，杨丽萍以孔雀

摘要：随着数字化时代的到来，教育领域正经历着深刻的变革。在高职学前教育专业中，舞蹈教学作为培养学生艺术素养和综合能力的重要环节，也迎来了新的发展机遇。文章旨在探讨数字化时代岭南文化如何有效融入高职学前教育专业舞蹈教学之中，以期为提升教学质量、传承地域文化提供有益参考。通过深入

摘要：在当今多元化的艺术领域中，舞蹈艺术作为表现人类情感与文化的重要载体，其创新与发展日益受到学术界的广泛关注。文章旨在从系统科学理论的视角出发，深入探讨舞蹈艺术的协同创新路径。通过系统整体性、结构功能、动态性及开放性等维度的分析，揭示舞蹈艺术内在的创新机制和外在的发展动力。

摘要：在当前多元文化背景下，少数民族地区舞蹈表演专业的人才培养面临着新的挑战与机遇。文章聚焦少数民族地区舞蹈表演专业人才培养的创新性研究。通过分析当前少数民族地区舞蹈表演专业人才培养的困境，挖掘少数民族舞蹈文化的特色与优势，从深化教学内容，强化实践教学方法，多渠道丰富教育资源

摘要：中华优秀传统文化，作为中华民族的精神瑰宝，承载着深厚的历史底蕴和丰富的文化内涵。在舞蹈创编领域，其独特的艺术价值和审美意蕴为舞蹈创作提供了源源不断的灵感源泉。文章旨在探讨中华优秀传统文化在舞蹈创编中的艺术应用，通过深入挖掘传统文化元素，将其与现代舞蹈艺术相结合，以期创作

摘要：传统舞蹈作为中华文化中具有深层历史记忆的艺术形态，其元素体系不仅承载了民族身体技艺，也反映出特定地域的宇宙观、生活方式与群体经验。本文立足于现代舞台创作的现实语境，从结构逻辑、视觉符号及身体技术三个维度，剖析传统舞蹈元素如何在不失文化根性的前提下完成语义重组与系统整合。

摘要：在新媒体迅速发展的大环境之下，中国舞的传播途径正经历着从传统剧场演出朝着短视频平台以及社交媒体传播的深刻转变，文章聚焦于新媒体语境当中的中国舞传播现状，剖析了传播平台呈现出的多样化、传播主体呈现出的去中心化、内容形式体现出的碎片化等特征，指明了新媒体传播给舞蹈艺术完整性

摘要：蒙古族舞蹈，作为中华民族传统文化的重要组成部分，其独特的艺术魅力深受观众喜爱。在蒙古族舞蹈教学中，动物仿生动作不仅是一种技巧展示，更是一种文化传承和意象表达。文章旨在探讨蒙古族舞蹈教学中动物仿生动作的意象引导，通过深入剖析动物仿生动作的内在含义与外在表现，为蒙古族舞蹈教

摘要：舞蹈作为一种独特的艺术形式，不仅通过舞者的身体语言传达情感与故事，更在观演互动中激发了观众的美育体验。文章聚焦于观演互构这一核心概念，深入探究舞蹈表演中美育发生的核心机制。文章通过理论分析与实际案例相结合，旨在揭示观演双方在时空共建、身体符号感知、情感共振、想象激活及意

摘要：从文化传承价值到育人初心回归和艺术本真溯源，文章以广州理工学院为例，探讨了非遗视角下课程思政元素的挖掘，重点介绍了高校如何根据自己的人才培养特色，探讨了舞蹈表演专业非遗视角下实施课程思政的实践路径。在基础教学中提出了如何挖掘并适配专业需求的对策，在理论教学中从授课过程、

摘要：瑶族传统舞蹈是我国非物质文化遗产之一，是瑶族人民数千年文化的结晶，也是瑶族人民精神文化的重要载体。瑶族舞蹈不仅在精神层面上凝聚着人心，也体现着瑶族文化的内涵。文章以瑶族传统舞蹈为对象，聚焦新技术驱动下其传播与艺术呈现的转型问题。经过文献分析、田野调查，系统梳理瑶族舞蹈的

摘要：微舞评是微时代的社会产物，以评促演，对舞蹈艺术的发展具有推动意义。文章以微舞评为研究核心，拓展相关微评论、舞蹈评论研究论点为辐射区,对现有论点进行分析，剖析微舞评的内涵，梳理微舞评的新样态，探索微舞评的发展方向，以期助力舞蹈评论的持续发展，维护艺术互动的良性生态。关键词

摘要：在全球化与现代化交织的时代语境下，民族文化的传承发展遭遇多元挑战，而舞蹈作为承载民族文化记忆的动态载体，其教学场景成为守护文化根脉与推动创新发展的重要场域。文章聚焦舞蹈教学实践，从维系民族文化基因、拓展教学文化深度、促进文化传播效能三个层面，剖析民族文化在舞蹈教育中传承

摘要：在高校舞蹈课程中，AI数字化浪潮带来了前所未有的变革机遇。文章旨在探讨AI数字化对高校舞蹈课程的影响，并提出相应的改革路径。通过分析AI数字化技术在教学内容、教学方式、教学场景及评价体系等方面的创新应用，力图揭示其在提升舞蹈教学质量、激发学生学习兴趣及促进舞蹈文化传承与