摘要：核心力量是所有动作的引擎，核心力量训练作为一种新兴训练方式，强调通过一系列特定动作，针对性地锻炼核心肌群各个部位，进而达到增强身体稳定性、肌肉力量输出的目的。文章分析核心力量训练对中国舞翻腾技巧的影响，并探究基于中国舞翻腾技巧的核心力量训练策略，以供参考。关键词：核心力

摘要：核心力量是所有动作的引擎，核心力量训练作为一种新兴训练方式，强调通过一系列特定动作，针对性地锻炼核心肌群各个部位，进而达到增强身体稳定性、肌肉力量输出的目的。文章分析核心力量训练对中国舞翻腾技巧的影响，并探究基于中国舞翻腾技巧的核心力量训练策略，以供参考。关键词：核心力

摘要：舞蹈与杂技同宗同源，有着较强的联系。通过将这两种表演艺术的融合，表演者既能展现舞蹈之美，也能展现杂技之巧，并在增强表演表现力的基础上也提升表演的艺术审美价值。结合舞蹈与杂技之间的联系，表演者可以进一步拓展杂技与舞蹈表演主题，在传承发展这两种艺术的同时实现表演形式方面的创

摘要：剧目排练课程是专业技能“课堂”走向“舞台”实践表演的基础，是舞蹈专业技术课程的综合体现，对学生专业的综合能力要求较高。随着社会发展对毕业生要求趋于多元化考量，高校课程教学应尽可能贴合社会岗位需求，使学生毕业后快速适应工作岗位。文章将通过剧目排练课堂内容与课外实践做有效衔

摘要：折扇作为中国古典舞中常见的道具之一，不仅丰富了舞蹈的表现形式，还承载了深厚的文化内涵和审美价值。在中国古典舞身韵的运用中，折扇以其独特的形态和动态，展现了舞者优雅的身姿与细腻的情感。文章旨在探讨折扇在中国古典舞身韵中的审美价值，并分析其训练方法，以期为舞蹈教学与实践提供

摘要：在文化自信的引领下，高校中国民族民间舞课程承载着传承中华民族优秀传统舞蹈文化和培育新时代舞蹈高素质人才的双重使命。本研究将以“场域循环”教学模式为重要切入点，聚焦于在舞蹈教育教学中文化主体性的构建和教学实践的融合。文章以三个方面入手，首先，从相关概念入手，界定文化自信在

摘要：民族舞蹈作为一种舞蹈艺术表达形式，源于各族劳动人民在生产和生活中的长期积累，民族舞蹈也是民族文化的重要组成部分，其中蕴含着丰富的历史、文化和情感。在民族舞蹈当中如何既传承文化的同时融入现代表达，这是民族舞蹈发展的重要课题。文章描述了民族舞蹈中的文化传承及现代表达，分了了

摘要：在素质教育全面推进的时代背景下，形体舞蹈课程作为培养学生身体素质、审美能力和艺术修养的重要载体，受到广泛关注。但传统形体舞蹈课程在教学过程中，往往侧重于舞蹈动作技巧的传授，忽视了对学生审美感知与内在精神塑造的培养。“以美塑形”理念的提出，为形体舞蹈课程教学注入了新的活力

摘要：在“课程思政”背景下，高校舞蹈专业应深入挖掘民族舞蹈课程思政元素，确保育人工作贯穿教学全过程，强化学生民族精神、爱国情怀等思想培养的同时，促使学生坚定民族优秀文化传承信念。在把握“课程思政”理念的基础上，通过分析高校民族舞蹈课程蕴含的思政元素，结合课程教学目标、内容、环

音乐，作为人类情感表达和艺术创造的重要载体，其学习过程不仅关乎技能的掌握，更深层地影响着个体审美素养、思维能力和终身学习习惯的形成。自主学习能力是指学生在学习过程中，具备自我驱动、有效策略运用及享受学习成果的能力。具体包括以下几个要素：愿学，学生对学习内容感兴趣，具备内在动力

摘 要：壁画作为珍贵文化遗产，长期面临多种病害的威胁。精准识别与科学评估壁画病害，是有效保护壁画的前提。本研究聚焦利用多光谱成像技术实现壁画病害的智能识别与量化评估。使用图像处理与模式识别算法对多光谱数据进行分析，可以实现对常见壁画病害类型的自动识别分类，并对壁画病害分布范围

摘要：少儿舞蹈编创在培养青少年综合素质方面意义显著，能让孩子们在音乐、节奏、动作等方面得到全面发展。同时，对于传承和弘扬民族文化也具有重要意义。文章通过逻辑分析法、案例分析法及文献查阅法等，围绕少儿舞蹈的创编艺术这一课题展开探讨，首先对少儿舞蹈与少儿舞蹈创编的涵义进行了阐述，

摘要：随着全球化的深入发展，舞蹈艺术作为文化的重要组成部分，正面临着前所未有的机遇与挑战。舞蹈艺术的跨界发展，作为推动舞蹈艺术创新与发展的重要途径，日益受到业界内外的广泛关注。文章旨在探讨舞蹈艺术跨界发展的原因、表现、面临的困境及其应对策略，以期为舞蹈艺术的繁荣发展提供参考与

摘要：高职舞蹈教育是提升学生审美素养的重要载体。文章以《关于全面加强和改进新时代学校美育工作的意见》等政策为指引，立足高职教育“职业性与人文性融合”的特征，剖析当前舞蹈教学中存在的课程目标割裂、教学方法固化、文化渗透薄弱等问题，提出“三维递进”素养框架与“三位一体”课程矩阵的

摘要：中华诗词文化与中国古典舞在历史长河中有着奇妙的缘分。中国古典舞的很多作品创作灵感来源于古诗词，同时也有许多古诗词细致刻画舞蹈场景，二者互相成就、互相装点，共同为中国古典文化的传承做出贡献。文章旨在探讨中华诗词文化如何有效融入中国古典舞教学之中，以期在传承与发展中国古典舞

摘要：唐代乐舞思想为当代民族舞剧的情感转译与意象生成提供了宝贵的理论基础和实践经验。基于此，文章深入剖释传统美学思想“乐所以美盛德形容”的内在意涵，探寻当代民族舞剧所潜藏的乐舞精神，分析传统礼乐观念在当代语境下的情感转化机制与意象营造策略，从中挖掘古代乐舞思想的深远承袭效用，

摘要：党的二十大报告明确提出了“推进文化自信自强，铸就社会主义文化新辉煌”的战略目标，这是培养国民文化自信和应对当下激烈的国际文化冲击的重要战略。在此背景下，中国传统文化的挖掘、创新和运用成为各领域发展的重要方向。同样的，在教育界，广大一线教师需要肩负起教学优秀传统文化的职责

摘要：随着社会对人才需求的不断变化，单一课程的教学已难以满足学生全面成长与职业发展的需要，课程融合成为提升教学质量、促进学生综合素质提升的重要途径。本研究聚焦高职院校教育场景，深入探究舞蹈与形体课程融合教学模式。详细剖析形体舞蹈在动作、艺术表达、文化承载等方面的特征，阐述高职

摘要：在高校古典舞教学资源的开发与编创中融入地域文化，既能实现传统文化的活态传承，又能为舞蹈创新提供独特视角。文章探讨了地域文化在古典舞教学中的重要性，并提出了一系列教学资源开发与编创实践的策略，涵盖资源整合与筛选原则、教学资源开发路径、编创方法突破、产学研协同机制等，旨在为

摘要：随着时代的变迁、科学技术的发展，我国正在经历新一轮科技革命的产业变革，“科技改变生活”，人工智能的出现让社会各界有了较大的发展，同时也为舞蹈艺术的创新与发展提供了更多的机遇。《清明上河图》《千里江山图》等古代名画的动画制作出现在了大众的面前。《秧Bot》的春晚秀开启了人