摘要：民族民间舞作为承载民族文化与情感的艺术形式，其教学除传授动作技巧外，更需注重舞者情感表达能力的培养，这是实现舞蹈艺术感染力与文化传递价值的关键。当前，部分教学侧重技巧训练，轻视情感挖掘，使舞者难以精准诠释舞蹈蕴含的民族文化内涵与情感特质。教学实践中，可通过深化舞者对民族

摘要：随着人工智能技术的飞速发展，AI协同教学正逐渐成为教育领域的新趋势。在国标舞教学这一特定场景中，AI技术的融入不仅改变了传统的教学模式，更对国标舞教师的角色定位提出了新的挑战与机遇。文章旨在探讨AI协同教学场景下国标舞教师的角色转型路径及其伦理适应性，分析教师在面对技术

摘要：传统舞蹈是我国民族文化的有机组成部分，具有深厚的历史底蕴与审美价值。幼儿园作为幼儿发展的早期教育场所，是继承和弘扬民族精神的重要一环。然而，如何使传统舞蹈与幼儿园主题活动实现有机结合，在保留传统舞蹈精髓的同时，更调动幼儿的积极性，是教育者面临的一项难题。文章针对幼儿园主

摘要：在核心素养导向的教育改革背景下，高中体育教学需突破传统技能传授的局限，实现运动能力、健康行为、体育品德等核心素养的全面培养。网球运动作为兼具竞技性、趣味性与社交性的体育项目，为核心素养培养提供了优质载体。本文结合核心素养教育要求，分析二者融合的重要意义与现实难点，从目标

摘要：在“健康中国”战略及体育课程改革背景下，本研究聚焦九年级网球教学与学生运动核心素养的融合路径，通过文献分析等方法，构建以技能习得、战术应用、体能发展为核心的三维教学模式。实证表明，该设计有效提升学生的协调性、反应速度及团队协作能力，促进体育学科育人价值的实现。关键词：网

摘要：红色戏曲文化元素在群众舞蹈创编中的融入是推动红色基因传承与群众艺术创新协同发展的关键路径。尤其在当前倡导提升民众文化自信，主张丰富群众文化生活的背景下，将红色戏曲文化与群众舞蹈创编结合，具有重要意义。文章从红色戏曲文化所蕴含的独特艺术表现力与精神内涵出发，探讨其在群众舞

摘要：潮汕英歌舞作为潮汕地区极具特色的传统舞蹈形式，具有独特的艺术魅力与深厚的文化底蕴。文章旨在深入探究潮汕英歌舞的动作形态、特点以及其所蕴含的多元价值，通过对普宁英歌舞和甲子英歌舞的具体分析，揭示其在历史、文化和社会层面的重要意义，以期为潮汕英歌舞的保护、传承与发展提供理论

摘要：文化“创造性转化、创新性发展”（以下简称“两创”）是新时代传承中华优秀传统文化的核心方针，而高校民族民间舞课堂作为民族舞蹈文化传承与人才培养的关键场域，肩负着将传统舞蹈文化与当代教育需求、时代审美相融合的重要使命。文章以文化“两创”理念为指引，结合高校民族民间舞课堂教学

摘要：宿迁非遗“跑驴”是一项独具地域特色的非遗舞蹈，经过演员神态与动作的模拟和独特的民间音乐能够展现宿迁的民俗记忆和生动文化。高职舞蹈专业是舞蹈类人才培养的重要阵地，能够为社会提供诸多类型的舞蹈人才。将“跑驴”舞蹈融入高职舞蹈专业教学能够加深学生对中华优秀传统文化的认识和了解

摘要：文章以身体叙事理论为框架，探讨国家级非物质文化遗产山西左权小花戏如何通过其独特的舞蹈身体语言，实现红色基因的价值传承，并有效融入研究生“三全育人”教育体系。通过教学实验，深入剖析小花戏“三颠步”“蝴蝶扇”等核心动作的身体符号意义及其蕴含的革命精神内涵。研究发现，左权小花

摘要：网球是一项兼具竞技性和趣味性的体育项目，中职网球教学的有效开展对提升学生运动能力，促进学生身心发展有着积极地促进意义。鉴于此，本文展开详细分析，先阐述了提升中职生网球学习兴趣的必要性，接着提出具体的策略，以期为相关教师提供有益借鉴，提升中职网球教学质量。关键词：中职；网

摘要：本文旨在探讨数字技术如何赋能网球训练，推动其从经验主导转向数据驱动，以实现科学化、精准化与个性化发展。采用文献资料法与逻辑分析法，结合智能设备应用实践的案例，对数字技术在网球训练中的赋能路径进行系统梳理，阐述数字技术赋能网球技术高质量训练的核心价值与实施路径。针对实施路

摘要：在数字人文与文化遗产教育深度融合的背景下，如何利用数字技术活化地方文化遗产、赋能教育创新成为关键议题。本研究聚焦德阳庞统祠三国文化，探讨数字可视化技术赋能其文化教育产品开发的策略与路径。通过整合文献研究、实地调研与用户中心设计，项目系统梳理庞统祠文化资源，并完成VR导览

晋祠彩塑侍女像（中国文物网：共同赏析韵味无穷的晋祠圣母殿彩塑侍女像）古塑焕彩晋祠彩塑侍女IP展板《侍女的晋祠日记》漫画脚本摘 要：出自晋祠圣母殿的北宋彩塑侍女像，是我国古代泥塑艺术的珍品，凭借写实的创作风格、细腻入微的人物刻画，被称作“东方艺术的明珠”。本论文选取侍女像作为研

摘 要：为探索“五育融合”的本土化路径并回应构建中国特色美育自主知识体系的时代命题，本研究回归中华文化本源，从“游于艺”传统智慧出发，提出并阐释“游——韧·有·愉”本土化融合育人模型。该模型以中国古典诗画的审美沉浸（“游”）为核心，涵养广博文化知识（“有”），激发深层情感愉悦

摘要：在大学舞蹈教学体系中，情感表现力的培养始终是教学的重点与难点。当前，舞蹈教育过于侧重技术训练，导致学生动作规范但情感传达苍白，难以通过肢体语言传递作品内涵。文章通过分析情感表现力的构成要素，结合舞蹈心理学与教育学理论，提出从认知构建、体验激活、表达训练三个维度突破教学困

摘要：赣南采茶戏作为江西地方戏曲的璀璨明珠，不仅承载着深厚的地域文化底蕴，更以其独特的艺术魅力与丰富的文化内涵，成为研究中国传统戏曲文化不可或缺的一部分。文章旨在深入剖析赣南采茶戏的艺术特色，涵盖其别具一格的舞蹈动作、悠扬动听的音乐唱腔、丰富多彩的剧目内容、灵活多变的表演形式

摘要：在儿童舞蹈教学领域，“塑形”理念曾占据主导地位，但随着对儿童身心发展规律研究的深入，“正形”理念逐渐凸显其重要价值。文章旨在探讨儿童舞蹈教学中从“塑形”到“正形”理念的转换，分析“塑形”观念的局限性，阐述“正形”理念的价值，并提出实现这一转换的具体范式，以期为儿童舞蹈教

摘要：人物形象是舞蹈表演的重要组成部分，把握人物形象是舞蹈演员的核心任务，塑造出贴合作品主题的形象。文章通过对相关理论与实践的剖析，阐述把握作品人物形象对舞蹈表演在情感表达、观众共鸣以及专业艺术价值提升等多方面的重要性。同时，详细梳理舞蹈表演中把握作品人物形象的三个关键阶段，

摘要：中国古典舞“圆、曲、拧、倾”动律是东方身体美学的核心载体，凝结中华传统文化的审美特质与精神内核。当代编舞通过元素剥离、空间异构、意象转化的解构原则，打破传统语汇固定范式；以核心动势提炼、现代构图融入、编创理念贯通、身体叙事聚焦为重构路径，将传统动律转化为适配当代审美语境