摘要：城市公共文化导视系统是现代城市治理中的重要组成部分，具有信息服务、视觉审美、文化传播、形象展示等多重功能，也是彰显城市气质、提高公共服务效能、促进文旅融合的载体。本文从文化定位、符号转译、场景适配、智慧升级、机制保障五个维度，有层次地探求城市公共文化导视系统的优化路径，

摘要：大美育观念强调美育的整体性、全民性与终身性，旨在通过多元化的审美实践培养人的健全人格与综合素养。贵州少数民族舞蹈作为地域文化与民族精神的活态载体，蕴含着丰富的审美价值与育人功能。文章立足于大美育观念，首先阐释其内涵界定与教育指向，进而分析贵州少数民族舞蹈的审美特征及其在

摘要：非物质文化遗产项目有责任传承文化，也有发展产业的作用，要完成当代文化发展两项任务。文章以非遗项目的文旅演绎实践为案例，从非遗项目的保护、传承、地域认同、产业开发等多个方面论述民族舞蹈在非物质文化遗产保护、文化传承、地域认同、产业发展等价值，剖析目前文旅演绎存在制度保障不

摘要：为响应新时代艺术教育数字化转型需求，文章聚焦舞蹈剧目课程教学改革，探索AI技术与“5E”教学模式的深度融合路径。通过构建“教学模式创新—教师角色更新—教学评价革新—协同机制优化”的立体框架，从纵向贯通（教学内容模块化、教学方法数字化、教学评估多元化）与横向融通（人机协作

摘要】在当今社会，学生面临着来自学业、社交等多方面的压力，培养他们的心理韧性和良好品格显得尤为重要。舞蹈艺术作为一种独特的艺术形式，不仅能够提升学生的身体素质和艺术修养，更在塑造学生心理品质方面发挥着不可忽视的作用。文章旨在探讨舞蹈艺术在促进学生心理韧性与品格养成方面的实践路

摘要：在文旅融合、艺术跨界发展的时代背景下，高校舞蹈编导专业面临着人才培养与行业需求脱节的现实困境。舞蹈编创技法课程作为编导专业的核心主干课，其教学模式的革新直接决定人才培养质量。文章基于跨界融合的教育理念，结合高校舞蹈编创教学实践，探析舞蹈编创技法与文学、音乐、戏剧、视觉艺

摘 要：本文以青岛市影视艺术教育生态为研究对象，运用文献研究法、案例比较法与实地调研法，梳理国内外影视艺术教育品牌建设经验，剖析青岛影视教育资源优势，并从品牌定位、品牌内涵、品牌联动、品牌传播四个维度提出系统化建设路径。研究表明，青岛影视艺术教育品牌需立足“城市+产业+高校”

摘 要：随着人工智能技术的发展，以生成式为代表的人工智能技术逐渐应用于教育以及艺术设计中，并且发挥着重要的作用，改变着传统的教学方式。AIGC不仅可以提高艺术设计专业的教学质量、促进学生的全面发展，也对高校艺术设计教师角色重构、课程设置以及评价标准带来全新的挑战。关键词：AI

摘 要：在社会转型进程中，双职工家庭成为城镇主流家庭形态，其子女情绪照料与情感发展问题日益突出。本研究依托“爱心假日学校”项目调查发现，双职工家庭子女面临自我觉察模糊、人际表达受阻、情绪调节乏力三重困境。研究基于社会情感学习框架，借助绘本疗愈具象化投射、安全叙事与替代性体验实

摘 要：随着人工智能及短视频平台的发展，历史文化资源的数字化传播方式正面临深刻变革。本文以衡阳抗战文化为例，分析AIGC技术在衡阳抗战文化短视频生成与传播领域的应用策略，从而探索如何利用新技术推动衡阳抗战文化传播与传承。在技术层面，本文构建了文生视频、图生视频和生成系统架构三

摘 要：马号（俗称喇叭）是华阴老腔“五人忙”班社中极具特色的自制吹奏乐器，属原生态气鸣乐器，其音色高亢尖锐、粗犷雄浑，是华阴老腔激越豪放艺术风格的重要构成。本文从形制构造、音色特质、演奏技法、舞台功能及文化内涵五个维度，系统解析华阴老腔马号的艺术特征与演奏逻辑，厘清其在老腔伴

摘要：哈萨克族舞蹈《黑走马》作为该民族舞蹈艺术的瑰宝，具有独特的艺术魅力和深厚的文化底蕴。文章旨在通过对《黑走马》的演变、风格特点、发展趋势以及其发展带来的启示等方面的探讨，深入挖掘这一舞蹈形式的艺术价值和文化内涵，为哈萨克族舞蹈的传承与发展提供理论支持。关键词：哈萨克族舞蹈

摘要：北京舞蹈学院附中作为舞蹈教育领域的领头羊，其剧目库建设不仅是学校教学资源的重要组成部分，更是推动舞蹈艺术传承与创新的核心力量。文章旨在全面梳理北京舞蹈学院附中剧目库建设的发展历程，深入分析其重点功能，涵盖训练性、发展性与转化性，探讨剧目库建设对未来舞蹈教育发展的关键程度

摘要：传统舞蹈教学法讨论常将模仿与创造置于二元对立的框架下，难以指导教师在复杂多变的教学实践中实现动态平衡。伊丽莎白·古德林将“风格频谱”理论导入舞蹈教学，为解决这一困境提供了系统化的方法论。文章以《舞蹈教学：风格频谱》理论为框架，旨在探讨舞蹈教学中模仿与创造二者的对立统一关

摘要：舞蹈创编课程作为学前教育专业艺术素养培养的关键课程，不仅承载着提升学生舞蹈技能的使命，更肩负着培育学生幼儿舞蹈创编能力、创新思维及教育实践能力的重要职责。文章分析了新课改下学前教育专业舞蹈创编课程的价值意蕴，阐述了当前学前教育专业舞蹈创编课程教学的现状与存在的问题，并提

摘要：舞蹈是高职院校艺术教育的重要课程，高质量的音乐舞蹈教学有助于培养兼具艺术技能和艺术职业素养的人才。然而，在传统教学模式下，音乐舞蹈课程艺术性挖掘和传递效果不佳，制约学生综合能力提升，需要教师重点关注。文章就高职音乐舞蹈艺术性教学对学生发展的意义、艺术性教学核心维度和教学

摘要：在舞蹈艺术的广阔天地中，传统文化符号犹如璀璨星辰，为舞蹈编导提供了无尽的灵感源泉与创作素材。文章围绕舞蹈编导中的传统文化符号展开，系统阐述其核心类型、艺术价值、运用路径与表达效果。类型上，传统文化符号分为物质文化符号（服饰、道具、场景等具象载体）与非物质文化符号（动作程

摘要：东北秧歌作为我国民间舞蹈的重要组成部分，具有悠久的历史和深厚的文化底蕴。黑龙江地区作为东北秧歌的重要流传区域，其独特的风格在东北秧歌中独树一帜。这种风格的形成并非偶然，而是受到地理、人文等多方面因素的共同影响。文章聚焦于东北秧歌黑龙江风格成因展开研究，切入点为东北秧歌黑

摘要：安徽花鼓灯是流传于淮河两岸的汉族民间舞蹈。在长期发展、演变与舞台化过程中，社会性别观念以不同方式渗透于动作风格、角色分工与制度安排之中，形成显著的性别文化体系。文章以社会性别理论为研究视角，聚焦安徽花鼓灯这一传统民间艺术形式，深入探讨其在表演内容、角色塑造、动作语汇及文

摘要：空间同质化造成后现代个体的生存危机，为此地方建构提供了超越路径。上海“谷圈圣地”是二次元文化消费空间进行地方建构的成功尝试，引入空间地方现象学视角对其机制进行分析，发现自上而下和自下而上的力量共同形塑了空间的物理、情感、文化和社会维度，使之成为赋予青年生存意义的地方。空